La adaptaci\u00f3n de Noah Baumbach de \u201cRuido blanco\u201d de Don DeLillo tiene lugar en 1984 y aborda esa era de Estados Unidos a trav\u00e9s del prisma de las pel\u00edculas realizadas en ese momento. Sin embargo, su mirada sat\u00edrica sobre la forma en que la academia reduce toda cultura a un fr\u00edo an\u00e1lisis tiene cierta resonancia moderna.<\/p>\n
\u201cTodos pasamos por esto con Internet\u201d, dijo Baumbach en una entrevista telef\u00f3nica reciente con IndieWire. \u201cHe visto YouTube mucho. Puedes ver todas estas cosas diferentes de valor totalmente diferente. Puedes mirar los horrores del mundo o los viejos comerciales, y de repente todo adquiere alg\u00fan tipo de valor igual cuando lo miras de esa manera. Bo Burnham incluso canta al respecto\u201d.<\/p>\n
Puede parecer una exageraci\u00f3n insertar los temas de la exc\u00e9ntrica novela de DeLillo, tan arraigada en su \u00e9poca, en un contexto del siglo XXI. Pero el material invita a grandes cambios, incluidos los propios esfuerzos de Baumbach para transformar un libro que durante a\u00f1os se ha considerado imposible de filmar en una seductora odisea cinematogr\u00e1fica tan extra\u00f1a e inclasificable como su fuente.<\/p>\n En su primera entrevista extensa despu\u00e9s del estreno de la pel\u00edcula en Venecia, Baumbach todav\u00eda estaba pensando en c\u00f3mo hablar de ello. \u201cHay mucho que decir al respecto\u201d, dijo. \u201cEmpec\u00e9 a hacer esto como un ejercicio para ver si sent\u00eda que pod\u00eda ser una pel\u00edcula. Cuanto m\u00e1s me involucraba, m\u00e1s me emocionaba con las cosas que pod\u00eda hacer y que t\u00fa no pod\u00edas hacer en un libro\u201d.<\/p>\n Sin embargo, \u201cRuido blanco\u201d se mantiene fiel a la visi\u00f3n de DeLillo en formas que pueden haber sido inconcebibles para cualquier otro cineasta. La historia errante sigue al profesor intelectual Jack Gladney (Adam Driver en su quinta colaboraci\u00f3n con Baumbach) en el ficticio College-on-the-Hill, y su esposa neur\u00f3tica y adicta a las p\u00edldoras, Babette (Greta Gerwig). Como profesor de \u00abestudios de Hitler\u00bb, Jack disfruta de una existencia insular de an\u00e1lisis sin rumbo en el aula. Esa rutina se ve interrumpida varias veces, primero por un \u00abevento t\u00f3xico en el aire\u00bb y luego por una conspiraci\u00f3n de tr\u00e1fico de drogas demasiado extra\u00f1a para resumirla aqu\u00ed. \u201cEs a la vez absurdo y divertido a primera vista\u201d, dijo Baumbach. \u00abMe sorprendi\u00f3 leerlo de nuevo sintiendo que podr\u00eda haber sido escrito en cualquier momento\u00bb.<\/p>\n Los intentos anteriores de adaptar \u00abRuido blanco\u00bb de James L. Brooks y Barry Sonnenfeld no llegaron a ninguna parte, y el director de dramas como \u00abHistoria de un matrimonio\u00bb y \u00abGreenberg\u00bb podr\u00eda no parecer la persona adecuada para resolverlo. Baumbach, sin embargo, se sinti\u00f3 atra\u00eddo por la forma en que la novela fusionaba el pensamiento anal\u00edtico con giros de otro mundo, porque este \u00faltimo proporcion\u00f3 una plantilla para el primero. \u201cLa historia es sobre una cultura que est\u00e1 saturada por los medios\u201d, dijo. \u201cLas pel\u00edculas y el entretenimiento son una gran parte de eso. Sent\u00ed que podr\u00eda haber un lenguaje cinematogr\u00e1fico con el que todos estamos familiarizados que podr\u00eda usar para contar esta historia\u201d.<\/p>\n Las referencias a la pel\u00edcula est\u00e1n esparcidas por \u00abRuido blanco\u00bb con el frenes\u00ed de una pintura de Pollock, ya que transforma el temor existencial en un remate extenso. Con partes iguales de Steven Spielberg y Jean-Luc Godard, \u201cRuido blanco\u201d de Baumbach oscila entre una comedia dram\u00e1tica sobre una familia universitaria liberal y una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n y desastres de ensue\u00f1o y viceversa. Cerebral y escapista, no se parece a nada que el cineasta haya hecho antes. \u201cEso fue emocionante para m\u00ed\u201d, dijo Baumbach. \u201cCreo que esta pel\u00edcula flota en alg\u00fan lugar por encima de la realidad. Est\u00e1 cerca pero no del todo con los pies en el suelo\u201d.<\/p>\n Una forma en que la pel\u00edcula puede haber parecido irreal fue su escala. Los informes de que la producci\u00f3n de Netflix ten\u00eda un presupuesto que superaba los $ 80 \u2013 100 millones ha llevado a mucha especulaci\u00f3n sobre a d\u00f3nde iba ese dinero. Algo de eso es evidente en la pantalla, desde un explosivo choque de trenes hasta una persecuci\u00f3n de autos por el bosque que toma m\u00e1s de unos pocos giros sorprendentes y la nube CGI m\u00e1s aterradora de este lado de \u00abNope\u00bb. Baumbach tambi\u00e9n film\u00f3 la pel\u00edcula en una pel\u00edcula anam\u00f3rfica de 35 mm, que no es exactamente el enfoque m\u00e1s rentable.<\/p>\nRelacionado<\/h3>\n<\/section>\n
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