\u201cWhite Noise\u201d es un espejo de la cultura estadounidense, especialmente de la historia del cine. Es el caos intensificado y puramente controlado en la pantalla lo que nos recuerda por qu\u00e9 \u00abla familia es la cuna de la desinformaci\u00f3n\u00bb, al igual que la confusi\u00f3n de los medios, el arte y la celebridad se escinden de manera similar en las crisis existenciales cotidianas.<\/p>\n
Basada en la novela del mismo nombre de Don DeLillo de 1985, \u201cRuido blanco\u201d fue meticulosamente escrita y dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por Adam Driver como el profesor Jack Gladney, encargado de proteger a su familia, interpretado por Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam Nivola y May Nivola, despu\u00e9s de que un evento t\u00f3xico en el aire los obligue a evacuar una pintoresca ciudad universitaria. \u201cWhite Noise\u201d se estrena en los cines el 25 de noviembre y se transmite en Netflix el 30 de diciembre.<\/p>\n
En \u00faltima instancia, \u00abRuido blanco\u00bb es una disecci\u00f3n de las distracciones de la vida cotidiana y el deseo inherente de \u00abaplanar\u00bb nuestras emociones en la inevitable marcha hacia la muerte. Pero el sentimentalismo de Hitchcock se encuentra con Spielberg y Altman, con una pizca de Wes Anderson, hace de \u201cRuido blanco\u201d una pel\u00edcula compuesta \u00fanica que refleja la cultura en su conjunto: una versi\u00f3n m\u00e1s metaf\u00f3rica de capturar \u00edconos de mediados de siglo como \u201cBlonde\u201d de este a\u00f1o. \u201d y \u201cElvis\u201d, y marcando una oda al espect\u00e1culo, como \u201cNope\u201d. Incluso el colega de la profesora Gladney, el profesor Murray Suskind (Don Cheadle), en la pel\u00edcula compara a Hitler con Elvis mientras da una conferencia sobre la belleza de los accidentes automovil\u00edsticos en el cine sin pensamientos de fatalidad.<\/p>\n \u00abEs tan inteligente que, para explicarlo, terminas sonando como un adolescente drogado\u00bb, dijo Gerwig sobre la trama en espiral de la pel\u00edcula y sus m\u00faltiples alusiones a otras obras, durante una conferencia de prensa antes del estreno de la noche de apertura en el Festival de Cine de Nueva York de 2022 el 30 de septiembre. \u201cPero narra todas las formas en que nos distraemos, y luego, en eso, nos permite deleitarnos tambi\u00e9n. Entonces est\u00e1s encantado con las distracciones que ya te han dado, y est\u00e1n ocurriendo varios espejos\u201d.<\/p>\n Gerwig continu\u00f3: \u201cDe la misma manera que la academia lo aplana todo, los comerciales lo aplanan todo. Tienes un comercial de M&M justo despu\u00e9s de las im\u00e1genes del accidente a\u00e9reo. Ese es el mismo valor; pasa por lo mismo. Tienes a Elvis y Hitler, es todo lo mismo. Hay una forma en que le damos la bienvenida al aplanamiento de nuestra propia psique, porque no queremos saber que estamos en una trayectoria que va en una direcci\u00f3n. As\u00ed que decimos, ‘Eso es bueno. Tal vez todos somos planos’\u201d.<\/p>\n Hay un tema persistente de deja Vu <\/em>a trav\u00e9s de la pel\u00edcula. \u201cSi est\u00e1s celebrando todo lo que es, est\u00e1s celebrando todo lo que pas\u00f3\u201d, se\u00f1al\u00f3 Gerwig, bromeando diciendo que est\u00e1 \u201cfumando esa buena mierda de California\u201d al describir las muchas capas de la novela y la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Baumbach.<\/p>\n \u201cPens\u00e9 en la influencia de Robert Altman en esa forma de poner micr\u00f3fonos a todos y hacer que todos hablen a la vez, pero tambi\u00e9n jugar con el enfoque para que cuando la audiencia est\u00e9 mirando, puedan sentarse y dejar que todo sea un poco de ruido, o pueden entre y vea lo que ellos quieren ver\u201d, dijo Baumbach, citando el elemento \u201csensorial\u201d disponible en la pantalla en parte gracias a las c\u00e1maras anam\u00f3rficas de 35 mm que le permitieron \u201cempaquetar el marco\u201d.<\/p>\n Baumbach se refiri\u00f3 al famoso plano general de \u00abNotorious\u00bb de Hitchock para una lujosa fiesta que termina con un primer plano de la mano de Ingmar Bergman sosteniendo una llave. Ahora, es Gerwig agarrando una p\u00edldora misteriosa que le permite olvidar su propia muerte inminente.<\/p>\n \u201cEs tanta historia en una sola toma, pero tambi\u00e9n muestra lo amplio a lo espec\u00edfico, y pienso, ‘Por supuesto. Esta pel\u00edcula trata sobre eso de muchas maneras diferentes’\u201d, dijo Baumbach. \u201cLa pel\u00edcula nos dio permiso para probar algo nuevo. Tiene tantos elementos de g\u00e9nero incorporados tambi\u00e9n. Siempre quise estar al tanto de lo que estaba disponible para m\u00ed, en cuanto al g\u00e9nero\u201d.<\/p>\n Una escena posterior en un motel es, seg\u00fan Baumbach, una oda al cine negro de los 80. \u201cEs algo que Alan Parker o Adrian Lyne habr\u00edan hecho\u201d, dijo el guionista\/director. \u201cSent\u00ed que tal vez tambi\u00e9n podr\u00eda ser un musical. Tal vez la pel\u00edcula nos ha permitido eso. Sent\u00ed que la pel\u00edcula me hab\u00eda dado permiso para hacer algo que se sintiera no verbal, que hab\u00eda algo de cine puro y visceral, placentero y emocionante en una forma de celebrar la vida y la muerte al mismo tiempo\u201d.<\/p>\n Baumbach agreg\u00f3: \u201cJoel y Ethan Coen tienen una gran cita cuando se les pregunta c\u00f3mo adaptan otro material. Joel dijo: ‘Sostengo el libro abierto y Joel escribe’\u201d.<\/p>\nRelacionado<\/h3>\n<\/section>\n
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