{"id":21861,"date":"2022-05-02T23:38:18","date_gmt":"2022-05-02T23:38:18","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/aqui-estan-todas-las-peliculas-de-todd-haynes-clasificadas\/"},"modified":"2022-05-02T23:38:20","modified_gmt":"2022-05-02T23:38:20","slug":"aqui-estan-todas-las-peliculas-de-todd-haynes-clasificadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/aqui-estan-todas-las-peliculas-de-todd-haynes-clasificadas\/","title":{"rendered":"Aqu\u00ed est\u00e1n todas las pel\u00edculas de Todd Haynes, clasificadas"},"content":{"rendered":"


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Todd Haynes<\/strong> es conocido como un pionero del movimiento New Queer Cinema y, como tal, muchas de sus pel\u00edculas retratan personajes LGBTQ+ y se centran en dilemas de identidad, roles de g\u00e9nero y problemas sociales. Haynes llam\u00f3 la atenci\u00f3n por primera vez con el uso de mu\u00f1ecas Barbie como actores en su pel\u00edcula experimental de 1987. Superestrella: La historia de Karen Carpenter<\/em>. Desde entonces, realiz\u00f3 nueve largometrajes.<\/p>\n

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Hay dos grandes pel\u00edculas pr\u00f3ximas de Haynes: mayo diciembre<\/em>un drama familiar con Natalie Portman y Julianne Moore, y Fiebre<\/em>, la pel\u00edcula biogr\u00e1fica de Peggy Lee con Michelle Williams. Hasta entonces, echemos un vistazo a cada pel\u00edcula de Todd Haynes, clasificada.<\/p>\n

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9 <\/span> Veneno<\/h2>\n
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\n\"La\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

El primer largometraje de Todd Haynes Veneno<\/em><\/strong> est\u00e1 basada en las novelas de Jean Genet. La pel\u00edcula de 1991 consta de tres historias filmadas en estilos completamente diferentes: H\u00e9roe<\/em>documental de televisi\u00f3n sobre un ni\u00f1o de siete a\u00f1os que mat\u00f3 a su padre; Horror<\/em>una ciencia ficci\u00f3n en blanco y negro sobre un cient\u00edfico que se convierte en un monstruo; Homo<\/em>una historia de amor de dos presos. Veneno<\/em> es considerada como una de las pel\u00edculas m\u00e1s importantes del movimiento New Queer Cinema. Las tres partes de la controvertida pel\u00edcula cubren temas tab\u00fa e iniciaron conversaciones sobre la muerte, la sexualidad y la experiencia LGBTQ+ que contin\u00faan hoy, tres d\u00e9cadas despu\u00e9s.<\/p>\n


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8 <\/span> Mina de oro de terciopelo<\/h2>\n
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\n\"El\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas
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El drama musical de 1998 Mina de oro de terciopelo<\/em><\/strong> es un deslumbrante tributo de Todd Haynes a la era del glam rock de la d\u00e9cada de 1970. La pel\u00edcula sigue a Brian Slade, el \u00edcono del glamour inspirado en David Bowie. A pesar de que Bowie se neg\u00f3 a acceder a sus canciones, Haynes hizo una v\u00edvida pel\u00edcula sobre el alma del rock & roll. Tambi\u00e9n, Mina de oro de terciopelo<\/em> toma prestada la t\u00e9cnica de investigaci\u00f3n de la gran \u00f3pera prima de Orson Welles Ciudadano Kane<\/em>. Una de las escenas m\u00e1s cautivadoras de la pel\u00edcula es la primera vez que dos hombres se besan, as\u00ed que Mina de oro de terciopelo<\/em> no se trata solo de m\u00fasica, sino tambi\u00e9n de amor.<\/p>\n

Relacionado: Las mejores pel\u00edculas LGBTQ+ sobre mujeres, clasificadas<\/span><\/p>\n

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7 <\/span> asombrado<\/h2>\n
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\n\"Millicent\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Basado en la novela de Brian Selznick del mismo nombre, la pel\u00edcula de misterio de 2017 asombrado<\/em><\/strong> cuenta la historia de los viajes paralelos de dos ni\u00f1os separados por 50 a\u00f1os. En 1927, Rose, de 12 a\u00f1os, sorda de nacimiento, decidi\u00f3 buscar a su madre; En 1977, Ben, de 12 a\u00f1os, decidi\u00f3 buscar a su padre. La parte de la pel\u00edcula de Rose se muestra en blanco y negro y la parte de Ben es colorida.<\/p>\n

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El director Todd Haynes habl\u00f3 con NPR sobre hacer una pel\u00edcula para ni\u00f1os y dijo: \u00abCreo que, en muchos sentidos, me record\u00f3 a las pel\u00edculas que vi cuando era ni\u00f1o… Eran pel\u00edculas que me hicieron querer aprender m\u00e1s\u00bb. sobre la vida y me encendi\u00f3 la emoci\u00f3n del cine y, en \u00faltima instancia, me hizo querer ser director de cine\u00bb.<\/p>\n

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6 <\/span> El metro de terciopelo<\/h2>\n
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\n\"Pel\u00edcula\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Todd Haynes expres\u00f3 su pasi\u00f3n musical una vez m\u00e1s en el documental de 2021 El metro de terciopelo<\/em><\/strong>. Esta pel\u00edcula es una historia deslumbrante sobre la ic\u00f3nica banda de rock The Velvet Underground y su trabajo con Andy Warhol. Haynes le dijo a Rolling Stone: \u00abSent\u00ed que no necesit\u00e1bamos una pel\u00edcula sobre Velvet Underground que simplemente dijera lo geniales que eran… Quer\u00eda honrarlos pero, en el esp\u00edritu del grupo, hacer algo radical\u00bb. Y lo hizo, con el famoso cr\u00edtico Matt Zoller Seitz escribiendo: \u00abTe hace pensar en lo que es un documental y lo que puede hacer una pel\u00edcula\u00bb.<\/p>\n


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5 <\/span> A salvo<\/h2>\n
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\n\"Julianne\n <\/picture>
teatro americano<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Para el drama psicol\u00f3gico de 1995 de Todd Haynes A salvo<\/em><\/strong>, Julianne Moore aparece como Carol, una ama de casa que afirma que es al\u00e9rgica a las toxinas del mundo actual. Carol decide dejar a su familia e intentar un retiro de la nueva era. Para hacer A salvo<\/em>, Haynes investig\u00f3 la filosof\u00eda New Age y el libro de Louise Hay sobre el SIDA. Quiere mostrar que la cultura de la autoayuda puede ser peligrosa. Haynes ve a Safe como una pel\u00edcula de terror, \u00abpero una pel\u00edcula de terror completamente latente donde la vida cotidiana es la m\u00e1s aterradora de todas\u00bb. A salvo <\/em>captura perfectamente la ansiedad y lo que es temer lo que te rodea, y sigue siendo una pel\u00edcula psicol\u00f3gica y ambiental prof\u00e9tica a\u00f1os antes de que esta \u00faltima se hiciera popular.<\/p>\n

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4 <\/span> aguas oscuras<\/h2>\n
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\n\"Mark\n <\/picture>
Part\u00edcipe
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El suspenso de 2019 aguas oscuras<\/em><\/strong> sigue a un abogado Robert Bilott (interpretado por Mark Ruffalo) que saca a la luz un oscuro secreto detr\u00e1s de DuPont. El gui\u00f3n se basa en hechos reales en West Virginia, donde DuPont contamin\u00f3 una ciudad con productos qu\u00edmicos peligrosos. aguas oscuras<\/em> es una pel\u00edcula importante, poderosa y bien hecha que intenta hacer del mundo un lugar mejor. Todd Haynes dijo que la pel\u00edcula est\u00e1 \u00abvincul\u00e1ndose con lo que est\u00e1 sucediendo en el mundo en este momento\u00bb, y debemos pensar m\u00e1s en nuestra situaci\u00f3n ambiental.<\/p>\n


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3 <\/span> Lejos del cielo<\/h2>\n
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\n\"Julianne\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

El drama ganador de los Independent Spirit Awards de 2002 Lejos del cielo<\/em><\/strong> est\u00e1 protagonizada por la siempre talentosa Julianne Moore como una esposa perfecta de la d\u00e9cada de 1950 cuya vida ideal se arruin\u00f3 despu\u00e9s de descubrir que su esposo es homosexual. Todd Haynes se inspir\u00f3 en Douglas Sirk, un director de cine que hizo brillantes melodramas de Hollywood en la d\u00e9cada de 1950. Como tal, la pel\u00edcula de Haynes tiene toda la textura de un melodrama cl\u00e1sico, pero la utiliz\u00f3 para hablar sobre la identidad homosexual, los tab\u00faes sociales, el racismo y el escapismo.<\/p>\n

Relacionado: Las mejores pel\u00edculas LGBTQ+ de 2010<\/span><\/p>\n

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2 <\/span> No estoy ah\u00ed<\/h2>\n
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\n\"Cate\n <\/picture>
Pel\u00edculas asesinas
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No estoy ah\u00ed<\/em><\/strong> es un drama musical de 2007 inspirado en la vida de Bob Dylan. En la pel\u00edcula, seis brillantes actores (con una de las mejores interpretaciones cinematogr\u00e1ficas de Cate Blanchett, junto con Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw) interpretan partes de la personalidad de Dylan. Todd Haynes hizo un tributo cuidadosamente elaborado a uno de los mejores compositores de todos los tiempos. El cineasta dijo: \u00abPienso en c\u00f3mo Dylan rompi\u00f3 todas las suposiciones sobre lo que podr\u00eda ser la m\u00fasica popular, para que nunca m\u00e1s pudiera ser reducible. Intent\u00e9 hacer algo similar en el cine narrativo, incluir [experimental elements,] poes\u00eda, pol\u00edtica y relaciones humanas\u00bb.<\/p>\n


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1 <\/span> Villancico<\/h2>\n
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\n\"Cate\n <\/picture>
Studio Canal \/ The Weinstein Company<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Basado en Patricia Highsmith (El talentoso Sr. Ripley<\/em>) novela, el drama rom\u00e1ntico de 2015 Villancico<\/em><\/strong> cuenta la historia de un amor prohibido. Dos mujeres, la joven fot\u00f3grafa Therese (interpretada por Rooney Mara) y la mayor y rica Carol (interpretada por Cate Blanchett), se enamoran en la d\u00e9cada de 1950 en Nueva York. Esta pel\u00edcula visualmente deslumbrante, atmosf\u00e9rica y cautivadora es considerada como la mejor pel\u00edcula LGBT de todos los tiempos por el BFI y muchos otros. Tambi\u00e9n, Villancico<\/em> recibi\u00f3 m\u00e1s de 100 premios en festivales y ceremonias internacionales, incluido el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz (Rooney Mara) y el Premio Independent Spirit a la Mejor Fotograf\u00eda. Es una obra maestra suntuosa y rom\u00e1ntica.<\/p>\n

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\n \"Julianne\n <\/picture>\n <\/figure>\n<\/div><\/div>\n
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Aqu\u00ed est\u00e1n 5 de las mejores pel\u00edculas de Julianne Moore<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Leer siguiente<\/p>\n


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Sobre el Autor<\/p>\n

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Yana Hrytsai
\n (5 art\u00edculos publicados)<\/span>
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M\u00e1s de Yana Hrytsai\n <\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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