{"id":2203,"date":"2022-03-04T22:05:27","date_gmt":"2022-03-04T22:05:27","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/estas-son-algunas-de-las-mejores-peliculas-tempranas-de-akira-kurosawa\/"},"modified":"2022-03-04T22:05:40","modified_gmt":"2022-03-04T22:05:40","slug":"estas-son-algunas-de-las-mejores-peliculas-tempranas-de-akira-kurosawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/estas-son-algunas-de-las-mejores-peliculas-tempranas-de-akira-kurosawa\/","title":{"rendered":"Estas son algunas de las mejores pel\u00edculas tempranas de Akira Kurosawa"},"content":{"rendered":"


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Si bien la industria del entretenimiento japonesa puede estar dominada por el anime, el terror y Studio Ghibli, el cineasta akira kurosawa<\/strong> domin\u00f3 la industria desde finales de la d\u00e9cada de 1940 hasta mediados de la de 1960 (despu\u00e9s de lo cual, hizo una pel\u00edcula cada cinco a\u00f1os). Su obra, una colecci\u00f3n de ambos <\/strong>El teatro y la historia tradicionales japoneses, junto con una variedad de drama humano profundo y autenticidad emocional, contin\u00faan superando la prueba del tiempo de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Desde resaltar los aspectos de las tendencias culturales japonesas de toda la vida dentro de su trabajo hasta su r\u00e1pido ascenso al \u00e9xito internacional fuera de la pantalla, Kurosawa es considerado por el mundo como uno de los cineastas m\u00e1s clave e influyentes hasta la fecha.<\/p>\n

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Con una carrera de gran \u00e9xito que abarca m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas, kurosawa<\/strong> comenz\u00f3 como asistente de direcci\u00f3n a\u00f1os antes de la Segunda Guerra Mundial. Trabajando a tiempo parcial como un pintor excepcional, finalmente hizo su debut como director en medio de la Segunda Guerra Mundial con la pel\u00edcula de estreno sanshiro sugata, <\/em>que captur\u00f3 el esp\u00edritu cultural de las artes marciales. Al final de la guerra, Kurosawa liber\u00f3 \u00e1ngel borracho<\/em> (1948), estableciendo su reputaci\u00f3n como director como el cineasta m\u00e1s joven e importante de la industria japonesa.<\/p>\n

La utilizaci\u00f3n de Kurosawa de tomas estilizadas vibrantes y audaces y encuadres de enfoque profundo se han reflejado notablemente en el estilo narrativo tradicional de la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Hollywood; se destaca por ser un \u00e1vido fan\u00e1tico de los westerns estadounidenses, lo que ha inspirado sus pel\u00edculas y, a su vez, sus pel\u00edculas han inspirado pel\u00edculas estadounidenses posteriores, como Guerra de las Galaxias<\/em>. George Lucas incluso quiso que Toshiro Mifune, actor habitual en la obra de Kurosawa, interpretara el papel de Obi-Wan Kenobi. Echa un vistazo a esta codiciada lista de kurosawa<\/strong>Las obras m\u00e1s establecidas de la primera fase de su carrera, hasta 1955, y celebran su plan inicial para romper fronteras entre regiones y g\u00e9neros.<\/p>\n

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6 <\/span> siete samur\u00e1is<\/h2>\n
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\u00c9xitos de taquilla a lo largo de los a\u00f1os (como Tres amigos, Django desencadenado, Matrix Revolutions, <\/em>y Mad Max: Furia en la carretera<\/em>),<\/em> han incorporado fuertemente elementos de siete samur\u00e1is<\/strong><\/em>; desde su trama que pone \u00e9nfasis en el protagonista rebelde que se levanta contra la oposici\u00f3n, hasta la acumulaci\u00f3n de un equipo dedicado y la gran utilizaci\u00f3n de im\u00e1genes occidentales en el proyecto. La historia gira en torno a una ciudad que necesita defensa de los bandidos infiltrados, lo que lleva a la gente del pueblo a acercarse a Kambei (Takashi Shimura), un samur\u00e1i que responde a su solicitud de protecci\u00f3n. Mientras los samur\u00e1is re\u00fanen un grupo para ayudar a asegurar la ciudad, estalla una gran batalla despu\u00e9s de que 40 bandidos atacan la aldea. La pel\u00edcula \u00e9pica fue tan popular en Occidente debido a su historia distinta pero inmersiva, y la forma en que ayud\u00f3 a presentar al mundo a un Toshiro Mifune din\u00e1mico y pr\u00e1cticamente pose\u00eddo.<\/p>\n


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5 <\/span> Sanshiro Sugata <\/em><\/h2>\n
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Toho Co., Ltd.<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

La pel\u00edcula utiliza las artes marciales mucho antes de que estuviera de moda, para resaltar el orgullo cultural asociado a sus pr\u00e1cticas. Sanshiro Sugata<\/em><\/strong> (Susumu Fujita) inicialmente quiere aprender jujitsu; sin embargo, despu\u00e9s de ver la efectividad del judo, r\u00e1pidamente abandona su entrenamiento de jujitsu para estudiar con el maestro Shogoro Yano (Denjir\u00f4 \u00d4k\u00f4chi). Al aprender los componentes m\u00e1s militantes y combativos ligados al judo, Sugata se integra profundamente en todas las pr\u00e1cticas asociadas a su estilo (la meditaci\u00f3n intrincada es la m\u00e1s com\u00fan). En \u00faltima instancia, con todo su entrenamiento, Sugata est\u00e1 listo para luchar contra su antiguo maestro por respeto. Las escenas de combate se filman de una manera intensa, emocionante y poco convencional, con movimientos de c\u00e1mara continuos que transmiten caos o quietud al final de cada pelea.<\/p>\n

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Relacionado: Las mejores pel\u00edculas de artes marciales de los a\u00f1os 80<\/span><\/p>\n

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4 <\/span> vivo con miedo<\/h2>\n
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Toho Co., Ltd.<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Precauci\u00f3n, para cualquiera de nuestros lectores con ansiedad, esta pel\u00edcula puede no ser para ti y est\u00e1 bien. de Kurosawa vivo con miedo<\/em><\/strong> es una representaci\u00f3n intensificada de la inquietud en el cine durante el apogeo de la Guerra Fr\u00eda en Jap\u00f3n (1955). La pel\u00edcula muestra una sociedad que lucha por encontrar la luz frente a la oscuridad, plagada de recuerdos aterradores del pasado y una mayor ansiedad por lo que vendr\u00e1 en el futuro. Esta expresi\u00f3n de trauma y locura a lo largo de la pel\u00edcula, tanto petrificante como desgarradora, ilustra las precisiones que muchas personas sintieron mientras viv\u00edan en una \u00e9poca de gran incertidumbre (especialmente en el pa\u00eds que sufri\u00f3 la bomba at\u00f3mica). Kiichi (Toshiro Mifune) es un anciano propietario de una f\u00e1brica que est\u00e1 aterrorizado ante la idea de un ataque nuclear. Se decide a mudar a toda su familia fuera de Jap\u00f3n y a Brasil para mantenerlos fuera del peligro de una posible guerra nuclear en esta pel\u00edcula de Kurosawa bellamente filmada y sorprendentemente inquietante.<\/p>\n


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3 <\/span> Sin remordimientos por nuestra juventud<\/h2>\n

Sin remordimientos por nuestra juventud<\/em> <\/strong>simboliza el di\u00e1logo detr\u00e1s de los entornos sociales de la posguerra. Gran parte de la pel\u00edcula sigue a Yukie (Setsuko Hara), una mujer que vive en medio de un Jap\u00f3n de la d\u00e9cada de 1930, sin tener en cuenta los cambios pol\u00edticos a gran escala que ocurren a su alrededor. Despu\u00e9s de presenciar las consecuencias detr\u00e1s de su padre, un profesor universitario, obligado a renunciar debido a sus puntos de vista antifascistas, Yukie r\u00e1pidamente se da cuenta de cu\u00e1l es ahora su realidad pol\u00edtica. El mensaje detr\u00e1s de esta pel\u00edcula realmente ejemplifica lo importante que es entender lo que est\u00e1 pasando en el mundo, especialmente si se puede argumentar que no les afecta directamente. Las tragedias mundiales siempre tienen alg\u00fan tipo de implicaciones, ya sea financiera o socialmente, y esta primera pel\u00edcula de Kurosawa hace que la pol\u00edtica sea personal.<\/p>\n

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2 <\/span> La m\u00e1s bella<\/h2>\n
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Ir a trabajar en un d\u00eda normal es dif\u00edcil en s\u00ed mismo, aunque tener que trabajar en medio de una crisis global puede generar un nivel inimaginable de miedo y pavor. de Kurosawa La m\u00e1s bella<\/em> <\/strong>muestra a varias mujeres j\u00f3venes resilientes que trabajan diligentemente en una f\u00e1brica, enfrentando enfermedades y lesiones durante los eventos de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de sus circunstancias, los trabajadores de la planta de \u00f3ptica hacen todo lo posible para cumplir con los objetivos de producci\u00f3n para ayudar en los esfuerzos de guerra de Jap\u00f3n. Es un poco at\u00edpico para cualquiera que busque una aventura cl\u00e1sica de samur\u00e1is de Kurosawa, pero esta pel\u00edcula sorprendentemente conmovedora ha sido considerada propaganda japonesa, pero es mucho m\u00e1s que eso: La m\u00e1s bella<\/em> es una mirada feminista, con conciencia de clase y emocional sobre el trabajo y el estr\u00e9s.<\/p>\n


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1 <\/span> Un Domingo Maravilloso<\/h2>\n
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Para algunos, Un Domingo Maravilloso<\/strong><\/em> es literalmente la pel\u00edcula m\u00e1s bella y rom\u00e1ntica que se pueda imaginar. Todas las chicas que vean esta pel\u00edcula podr\u00edan terminar queriendo un chico que se parezca a Yuzo (Isao Numasaki), no solo porque parece dispuesto a pasar un buen rato, sino m\u00e1s importante a\u00fan por la confianza que tiene en su prometida, Masako (Chieko Nakakita). El amor que siente por ella y su personalidad feroz es tan dulce (puede hacer que algunos c\u00ednicos quieran vomitar por ser tan acaramelados). En un domingo t\u00edpico, el trabajador Yuzo y Masako partieron para el d\u00eda en Tokio casi sin dinero. Los dos se esfuerzan por disfrutar a pesar de sus limitaciones financieras, creando recuerdos y aventuras juntos. Lo que hace que esta pel\u00edcula sea tan rom\u00e1ntica es el matiz de no saber a d\u00f3nde te llevar\u00e1 el d\u00eda, pero a\u00fan as\u00ed estar juntos y darte cuenta de que eso es suficiente.<\/p>\n

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\n Las mejores pel\u00edculas de Ryusuke Hamaguchi, clasificadas <\/span><\/strong><\/p>\n

Desde Drive My Car hasta Asako I & II, estas son las mejores pel\u00edculas del director japon\u00e9s Ryusuke Hamaguchi. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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