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Siempre que la pel\u00edcula de David O. Russell est\u00e1 operando al borde de la incertidumbre, funciona. Pero el despreocupado despreocupado irrita. C\u00f3mo lidiamos con nuestro quebrantamiento es la idea no tan secreta en el centro de la mayor\u00eda de las pel\u00edculas de David O. Russell. En \u00c1msterdam<\/em>, ha evocado quiz\u00e1s su tratamiento m\u00e1s abierto del tema: comienza con im\u00e1genes de heridas f\u00edsicas y cicatrices, y a medida que avanza la pel\u00edcula, nos damos cuenta de cu\u00e1n espiritualmente rotos est\u00e1n los personajes tambi\u00e9n. Nuestro h\u00e9roe ostensible es Burt Berendsen (Christian Bale), un m\u00e9dico que se especializa en \u00abreparar a tipos golpeados como yo\u00bb: veteranos de la Primera Guerra Mundial que luchan con extremidades y rostros perdidos, \u00abtodas las lesiones que el mundo estaba feliz de olvidar\u00bb. .\u201d El a\u00f1o es 1933, y una nueva guerra est\u00e1 en el horizonte, pero Burt siempre estar\u00e1 definido por la \u00faltima, cuyas marcas lleva en m\u00faltiples niveles: perdi\u00f3 el ojo y parte de la mejilla, usa un aparato ortop\u00e9dico en la espalda y ahora est\u00e1 constantemente en busca de los \u00faltimos avances en medicina que altera la mente para ayudarlo a pasar el d\u00eda.<\/p>\n Muchas heridas se ciernen sobre \u00c1msterdam<\/em>, pero la pel\u00edcula se mueve con el br\u00edo despreocupado de un juego c\u00f3mico. Burt y su amigo abogado Harold Woodman (John David Washington) se ven envueltos en un extra\u00f1o misterio que involucra la muerte de un senador y amado ex general, que la hija del hombre (Taylor Swift) sospecha que es un asesinato. Tambi\u00e9n involucrada en los chanchullos est\u00e1 la hermosa artista Valerie (Margot Robbie), a quien Burt y Harold vieron por \u00faltima vez en \u00c1msterdam hace muchos a\u00f1os: en un flashback prolongado, vemos el idilio felizmente hedonista que vivieron los tres en los a\u00f1os posteriores a la guerra cuando Harold y Valerie estaban locamente enamorados, Valerie estaba haciendo un hermoso arte de metralla y Burt a\u00fan no hab\u00eda regresado a Nueva York para reanudar su matrimonio t\u00f3xico con la rica Beatrice Vandenheuvel (Andrea Riseborough). Un anhelo de volver al Ed\u00e9n de Amsterdam anima a estos personajes.<\/p>\n Ser\u00eda f\u00e1cil atascarse con la historia de \u00c1msterdam<\/em>, que logra estar muy adornado con incidentes y personajes, pero no particularmente elaborado, a pesar de un par de giros al final. En el fondo, la pel\u00edcula quiere ser una pel\u00edcula para pasar el rato. A Russell le encanta llenar su elenco con grandes nombres, este incluye a Robert De Niro, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Salda\u00f1a y Rami Malek, entre muchos otros, no porque los necesite para financiar las pel\u00edculas (aunque yo Estoy seguro de que ayuda) sino porque claramente le encanta dar a los actores espacio para pavonearse. Y pavonearse lo hacen. Las travesuras de la commedia dell’arte de Bale contrastan muy bien con los estilos heterosexuales de Washington, mientras que Robbie parece estar en un constante estado de transformaci\u00f3n, de enfermero franc\u00e9s a bohemio estadounidense y miembro de la alta sociedad de Nueva York, tal vez encarnando la inquietud existencial del per\u00edodo de entreguerras. Michael Shannon y Mike Myers aparecen como un par de esp\u00edas. Alessandro Nivola y Matthias Schoenaerts aparecen como un par de polic\u00edas. Felizmente podr\u00eda ver pel\u00edculas enteras sobre algunos de estos personajes secundarios.<\/p>\n El estilo de Russell es uno que yo llamar\u00eda empat\u00eda agresiva<\/em>: Insiste en recordarnos que todo el mundo vive su propia vida, pero sus pel\u00edculas no son pacientes ni generosas en la forma en que asociamos la empat\u00eda. Si el famoso dicho de Jean Renoir de que \u201ctodo el mundo tiene sus razones\u201d era, a los ojos de ese director, una dulce pero melanc\u00f3lica verdad sobre el mundo, Russell parece contemplar esa misma realidad alternando ondas expansivas de asombro y horror. Sus pel\u00edculas son celebraciones indulgentes y pesadillas ansiosas sobre el hecho de que existen otras personas.<\/p>\n \u00c1msterdam<\/em> est\u00e1 lleno de payasadas, juegos de palabras, n\u00fameros protomusicales y momentos de abandono amplio y actoral, tanto que, a pesar de que la historia a menudo se siente como si estuviera en un camino predecible, nunca se sabe si la pel\u00edcula en s\u00ed se detendr\u00e1. e ir en una direcci\u00f3n completamente diferente. Siempre que est\u00e1 operando en ese borde de incertidumbre, la imagen funciona maravillosamente. Pero el despreocupado despreocupado tambi\u00e9n puede afectarte despu\u00e9s de un tiempo. A medida que acumula tiempo de ejecuci\u00f3n (y personajes y puntos de la trama), \u00c1msterdam<\/em> comienza a ser agotador cuando quiz\u00e1s deber\u00eda sentirse liberador o embriagador.<\/p>\n Y Russell tiene dificultad para atar todo. A pesar de todas sus cualidades de perro lanudo, y esto no deber\u00eda sorprender, dado el escenario, los personajes y la premisa, \u00c1msterdam<\/em>La historia de est\u00e1 conduciendo a algo profundo. Tiene puntos grandes y oportunos que hacer sobre el da\u00f1o espiritual, el espectro de la guerra, el anhelo de utop\u00edas perdidas y el ascenso del fascismo. Sin embargo, cuando la imagen comience a volver a encerrarse en su historia, es posible que se d\u00e9 cuenta de que se ha convertido en una pel\u00edcula totalmente diferente. Una pel\u00edcula m\u00e1s seria pero no necesariamente mejor. A\u00fan as\u00ed, al menos ten\u00edamos \u00c1msterdam.<\/p>\n Ver todo<\/span>
\n Foto: Estudios del siglo XX<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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