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\tEl guionista y director Fridtjof Ryder hace un impresionante debut con Interior<\/em>, que tuvo su estreno mundial en el BFI London Film Festival esta noche. El cineasta germano-ingl\u00e9s, que tambi\u00e9n produce, ha entregado una meditaci\u00f3n atmosf\u00e9rica sobre la familia, la p\u00e9rdida, la naturaleza y el medioambiente, con excelentes actuaciones de Mark Rylance y el reci\u00e9n llegado Rory Alexander. <\/p>\n \n \tEn los cr\u00e9ditos, el personaje de este \u00faltimo es conocido como El Hombre, y la historia contempor\u00e1nea rinde homenaje a la antigua leyenda del Hombre Verde. Ambientada en Gloucester, Reino Unido, en las afueras del Bosque de Dean, lo ve regresar a casa despu\u00e9s de un tiempo en una instalaci\u00f3n. Su madre ha desaparecido y su figura paterna, el mec\u00e1nico Dunleavy (Rylance), le da la bienvenida con un amable saludo en broma: \u00abT\u00fa, tonto Billy\u00bb. Es una frase reveladora que marca la pauta de una relaci\u00f3n afectuosa y de un personaje que recurre al humor cuando la conversaci\u00f3n corre peligro de ponerse seria. <\/p>\n \n \tSi bien el saludo aparentemente se refiere al vello facial que ha adquirido el joven, tambi\u00e9n implica que \u00abSilly Billy\u00bb es un eufemismo y que ha estado en alg\u00fan tipo de problema. Los detalles de esto surgir\u00e1n en los pr\u00f3ximos d\u00edas, pero no espere una imagen completa: las pistas sutiles se arrojan en conversaciones ambiguas, con la sensaci\u00f3n de que nadie habla realmente con franqueza. <\/p>\n \n \tCuando The Man visita un bar\/burdel con amigos, el di\u00e1logo sigue siendo juvenil y real, pero las im\u00e1genes cuentan una historia diferente y surrealista, recordando escenas de Jonathan Glazer. Bajo la piel<\/em>. <\/p>\n \n \tEl intrigante escenario toma varios giros antes de llegar a una conclusi\u00f3n que se siente bastante repentina, invitando a ver la pel\u00edcula por segunda vez con atenci\u00f3n a su abundante simbolismo. La narrativa enigm\u00e1tica no ser\u00e1 para todos, pero no hay duda sobre la calidad de la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. <\/p>\n \n \tRodada con un micropresupuesto por un director de 22 a\u00f1os, Interior<\/em> se ve, se siente y suena muy elegante. Todos los departamentos hacen un gran trabajo construyendo mundos y estableciendo un tono tangible. <\/p>\n \n \tLas actuaciones son uniformemente fuertes, incluyendo a Shaun Dingwall como el empleado de Dunleavy, John, y Eleanor Holliday como una figura materna que entra y sale de la imagen, subrayando la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida y la necesidad de conectarse con la Madre Naturaleza. <\/p>\n \n \tPero es la relaci\u00f3n central entre los dos hombres lo que es m\u00e1s convincente. Alexander hace un giro silencioso, discreto y convincente, defendi\u00e9ndose junto a la potencia que es Rylance. Despu\u00e9s de haber retomado recientemente su papel en la obra de teatro de Jez Butterworth Jerusal\u00e9n<\/em>Rylance est\u00e1 en su elemento en esta pel\u00edcula que toca algunos temas similares a los de esa producci\u00f3n, y le permite al actor usar una gama completa de gestos c\u00f3micos y aut\u00e9nticos al mismo tiempo que irradia calidez. <\/p>\n \n \tPor \u00faltimo, Interior<\/em> Puede generar m\u00e1s preguntas de las que responde, pero es una tarjeta de presentaci\u00f3n notable con actuaciones para saborear.<\/p>\n<\/p><\/div>\n