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Estuviste en el set de \u00abThe Good Nurse\u00bb, similar a \u00ab1917\u00bb y \u00abLast Night in Soho\u00bb. Eso es raro para los guionistas. \u00bfQu\u00e9 encuentras beneficioso de estar en el set?<\/strong><\/p>\n He estado tres por tres. Estuve en el set de \u00ab1917\u00bb todos los d\u00edas, lo mismo con \u00abLast Night in Soho\u00bb todos los d\u00edas, y con esto todos los d\u00edas. Realmente lo presiono. La raz\u00f3n por la que me siento seguro de presionarlo es porque tengo un gran relaci\u00f3n con los directores con los que he trabajado. \u00abThe Good Nurse\u00bb no fue diferente. Empezamos a trabajar juntos en esto hace seis a\u00f1os, donde \u00e9l estar\u00eda en Copenhague y yo estar\u00eda en Londres, y nos hablar\u00edamos por Skype tres veces a la semana, y nos convertimos en colaboradores, pero tambi\u00e9n en amigos. Hay una gran cantidad de respeto entre nosotros dos. Hay muchas cosas que hacemos de manera similar y muchas cosas que hacemos de manera diferente. Creo que encajamos bien como un par de opuestos.<\/p>\n La raz\u00f3n por la que me encanta estar en el set, si puedes ayudar de alguna forma, y \u200b\u200bsi puedes controlar tu ego y si puedes tener en cuenta que este es un gui\u00f3n que escribiste en condiciones ideales en las que todo va bien, y ahora estamos en la realidad y tenemos que tener la intenci\u00f3n, no necesariamente las escenas completas, pero la intenci\u00f3n de las escenas, tenemos que entender lo que viene antes y lo que vendr\u00e1 despu\u00e9s para que puedas ayudar esencialmente esta pel\u00edcula se une sola, creo que siempre es \u00fatil tener un escritor all\u00ed porque es la \u00faltima prueba de fallas para la historia. <\/p>\n Estoy perfectamente feliz de darme la vuelta y decir: \u00abCorten esta escena, pero estos tres momentos que suceden en esta escena tienen sentido. A la larga, pueden hacer referencia a estos tres momentos. Entonces, oye, \u00bfte importa si voy y ponerlos en estas otras escenas?\u00bb Creo que es muy importante tener eso.<\/p>\n Creo que le ahorra al director otro trabajo. No es f\u00e1cil ser director de cine. Est\u00e1n sucediendo muchas cosas, y hay muchas que tienes que tratar de dominar, y hay muchas decisiones que tienes que tomar en el instante. Ser capaz de ayudar en eso de cualquier manera o forma, creo que se gana el sustento.<\/p>\n Ni siquiera me pagan por estar en el set, solo tienen que proporcionarme servicios de artesan\u00eda. As\u00ed que creo que soy un robo. Puedes estar all\u00ed, puedes verlo cobrar vida, pero tambi\u00e9n puedes ayudar a las personas. Y cuando las l\u00edneas no funcionan, puedes reescribirlas y trabajar muy de cerca con los actores, y a trav\u00e9s de ese proceso realmente entiendes los personajes que est\u00e1n interpretando y luego diriges las escenas que a\u00fan no se han filmado. en esos personajes. Creo que terminas con algo mucho m\u00e1s cohesivo y mucho m\u00e1s colaborativo que si te quedas en casa y no te levantas antes de las 10:00 a. m.<\/p>\n Estar tanto tiempo en el set, \u00bfha cambiado tu forma de escribir?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, masivamente. Creo que cada experiencia en el set ha sido muy informativa y se suma a la capacidad de cualquiera como escritor. Para m\u00ed, desde \u00ab1917\u00bb hasta el final, he sido muy afortunado, y mucho de lo que aprendo es que puedes eliminar gran parte del di\u00e1logo y dejar que los actores act\u00faen, porque son Jodidamente genial en lo que hacen. Pueden hacerlo con sus cuerpos, con una mirada, lo que me llevar\u00eda p\u00e1ginas y p\u00e1ginas, y pueden hacerlo de una manera mucho m\u00e1s inmediata. \u00bfQu\u00e9 es lo que dicen? El 90% de la comunicaci\u00f3n es lenguaje corporal, no verbal. Los actores reales entienden eso y lo saben.<\/p>\n Una de mis cosas favoritas para hacer en el set es decirle al director: \u00abNo necesitamos esas l\u00edneas\u00bb. Es tan liberador. A veces hay l\u00edneas en las que he pasado 10 a\u00f1os y realmente me gustan esas l\u00edneas, pero esta es mejor. Quiero decir, es un verdadero privilegio. Lo importante es dejar actuar a los actores. No necesitas escribir la escena de 16 p\u00e1ginas; hazlo en dos p\u00e1ginas si puedes, y que haya silencio, que haya vac\u00edo. Que exista este vac\u00edo en el que la gente se vierte. Ojal\u00e1 lo hubiera sabido cuando nac\u00ed.<\/p>\n<\/p><\/div>\n