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Es un m\u00e9rito de la construcci\u00f3n del primer largometraje de Charlotte Wells, \u00abAftersun\u00bb, que no se puede describir con precisi\u00f3n como la historia de una ni\u00f1a (Frankie Corio) y su padre (Paul Mescal) de vacaciones juntos en Turqu\u00eda en el finales de la d\u00e9cada de 1990. Es una historia sobre una mujer. recordando<\/em> las vacaciones que ella y su padre tomaron juntos, con c\u00e1lida claridad y dolorosas elipses, misterios que probablemente nunca se resolver\u00e1n. Los poderes, los fracasos y las texturas de la memoria nos gu\u00edan a trav\u00e9s de la comprensi\u00f3n de Sophie y Calum, juntos y separados, y la pel\u00edcula encuentra una manera visual e impresionante de dramatizar c\u00f3mo cada uno de nosotros se convierte en la memoria de otra persona al final.<\/p>\n Lo hace, parcialmente, con un delirio.<\/p>\n Wells se uni\u00f3 al podcast de Filmmaker Toolkit para hablar sobre la creaci\u00f3n de puntos de anclaje para la memoria dentro de la historia de la pel\u00edcula, las alegr\u00edas de trabajar con im\u00e1genes de videoc\u00e1mara DV y el lugar liminal que se encuentra entre los puntos de vista objetivo y subjetivo, refinando la perspectiva y el sentido de la memoria en editando \u201cAftersun\u201d juntos, encontrando inmediatez dentro de un per\u00edodo de tiempo espec\u00edfico a trav\u00e9s del aspecto de la pel\u00edcula, y a\u00fan m\u00e1s.<\/p>\n