{"id":276471,"date":"2022-11-04T05:12:42","date_gmt":"2022-11-04T05:12:42","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-ballet-clasico-tiene-que-cambiar-fundamentalmente-en-realidad-necesita-una-rebelion-como-la-de-1968\/"},"modified":"2022-11-04T05:12:43","modified_gmt":"2022-11-04T05:12:43","slug":"el-ballet-clasico-tiene-que-cambiar-fundamentalmente-en-realidad-necesita-una-rebelion-como-la-de-1968","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-ballet-clasico-tiene-que-cambiar-fundamentalmente-en-realidad-necesita-una-rebelion-como-la-de-1968\/","title":{"rendered":"El ballet cl\u00e1sico tiene que cambiar fundamentalmente, en realidad necesita una rebeli\u00f3n como la de 1968."},"content":{"rendered":"


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Numerosas denuncias de abuso en escuelas de danza y escenarios hacen que el ballet sea una forma de arte dif\u00edcil de explicar. Ya es hora de que sus estructuras y m\u00e9todos de formaci\u00f3n lleguen al siglo XXI.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

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El ballet cl\u00e1sico requiere un control corporal perfecto: Escena de una representaci\u00f3n en Z\u00farich de \u00abEl lago de los cisnes\u00bb de Tchaikovsky, 2005.<\/h2>\n

Christian Beutler \/ NZZ<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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En marzo de 2021, sucedi\u00f3 algo escandaloso en el mundo de la danza: los bailarines del Teatro Estatal de Mecklenburg anunciaron en una carta abierta que hab\u00edan perdido su trabajo. El director de ballet designado hab\u00eda dado aviso a casi todo el conjunto. La tabula rasa en caso de cambio de direcci\u00f3n es posible seg\u00fan la legislaci\u00f3n laboral en los teatros alemanes, aunque controvertida. En Suiza, los umbrales de inhibici\u00f3n est\u00e1n incorporados en el convenio colectivo de trabajo a trav\u00e9s de plazos. Ha sucedido en el pasado que un nuevo director cambie un conjunto completo, pero hoy en d\u00eda es dif\u00edcil de imaginar, dice Salva Leutenegger de la asociaci\u00f3n profesional de escena suiza. Sin embargo, la espada de Damocles de la llamada no extensi\u00f3n pende constantemente sobre los artistas int\u00e9rpretes o ejecutantes en los escenarios locales.<\/p>\n

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La carta abierta de la compa\u00f1\u00eda Schwerin llam\u00f3 la atenci\u00f3n del cicl\u00f3n que se ha apoderado del mundo del ballet desde hace alg\u00fan tiempo. Donde los artistas, invocando la libertad art\u00edstica, tienen que estar preparados a\u00f1o tras a\u00f1o para que su contrato no sea renovado, las dependencias aumentan. Donde los bailarines parecen ser intercambiables a voluntad, es mejor que se mantengan callados. Es el caldo de cultivo para todo tipo de abusos, pero tambi\u00e9n es el mundo en el que los aspirantes a bailarines todav\u00eda est\u00e1n creciendo. En este contexto, deben verse los abusos que se han descubierto recientemente en varias instituciones suizas, incluido el ballet de Berna y las escuelas de danza de Z\u00farich y Basilea.<\/p>\n

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Patrones autoritarios repetidos<\/span><\/h2>\n

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En Berna, tras las denuncias de acoso, un director de ensayo que ya hab\u00eda sido advertido se separ\u00f3; en la Tanz-Akademie Z\u00fcrich, salieron a la luz deficiencias en los m\u00e9todos de entrenamiento y en la atenci\u00f3n m\u00e9dica deportiva de los alumnos; Recientemente se han hecho acusaciones duras similares en la Escuela de Ballet del Teatro de Basilea.<\/a>. Las transgresiones personales son objeto de investigaciones internas en las tres ciudades. Pero el error fundamental yace en lo profundo del sistema.<\/p>\n

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En las escuelas de ballet se aprende una t\u00e9cnica codificada, muy a menudo de acuerdo con un plan de estudios desarrollado a principios del siglo XX por Agrippina J. Vaganova (1879\u20131951) en San Petersburgo. Ha demostrado su eficacia para dar forma y fortalecer a los bailarines cl\u00e1sicos del cuerpo. El m\u00e9todo se basa en un fuerte papel del maestro. Pero eso es parte del problema, especialmente porque los profesores de ballet hoy en d\u00eda tienen una formaci\u00f3n pedag\u00f3gica muy diferente, si es que la tienen. Pero donde hay lagunas en la formaci\u00f3n docente, como sabemos desde la escuela primaria, los profesores recurren a sus propias biograf\u00edas de aprendizaje. Y corren el riesgo de repetir los patrones autoritarios que alguna vez experimentaron.<\/p>\n

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Una que tiene buenos recuerdos de su educaci\u00f3n es Cathy Sharp. La profesora de ballet, core\u00f3grafa y exdirectora de compa\u00f1\u00eda ha experimentado lo que se ha convertido en el principio central de su ense\u00f1anza: fomentar la pasi\u00f3n de los j\u00f3venes por la danza. Est\u00e1 convencida de que la formaci\u00f3n en ballet moderno es posible sin presiones ni miedos. \u00abTenemos metas de aprendizaje que los j\u00f3venes tienen que lograr en poco tiempo. Pero los estudiantes traen diferentes cuerpos y diferentes formas de aprender. Est\u00e1 m\u00e1s claro ahora, y no creo que puedas poner a todos en una caja y hacer que hagan lo mismo al mismo tiempo\u00bb.<\/p>\n

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La profesora, que ense\u00f1\u00f3 danza cl\u00e1sica en la Licenciatura en Danza Contempor\u00e1nea de la Universidad de las Artes de Z\u00farich (ZHdK) hasta su jubilaci\u00f3n en 2021, no est\u00e1 sola en esta actitud. Conocidos educadores de danza como el canadiense Jason Beechey, rector de la Palucca University of Dance Dresden, o el suizo Samuel Wuersten, director art\u00edstico de los cursos de danza contempor\u00e1nea en ZHdK, se han comprometido durante a\u00f1os con el desarrollo de la formaci\u00f3n. Ambos forman ahora parte del equipo directivo interino de la Tanz-Akademie Z\u00fcrich, que ha ca\u00eddo en descr\u00e9dito.<\/p>\n

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Hoy en d\u00eda, la instrucci\u00f3n individualizada es algo natural para la formaci\u00f3n de profesores de escuela primaria; en el ballet, por otro lado, este tipo de cosas son revolucionarias. Como sistema, el ballet y la formaci\u00f3n de ballet son un basti\u00f3n de la acci\u00f3n autoritaria. Una posible explicaci\u00f3n: los levantamientos sociales de 1968 literalmente pasaron por alto las estructuras. En las d\u00e9cadas de 1960 y 1970, mientras el canon acad\u00e9mico estaba en debate, la rebeli\u00f3n tuvo lugar en otros lugares. Algunos bailarines se alejaron del ballet cl\u00e1sico, investigaron nuevas formas de movimiento, fundaron sus propias compa\u00f1\u00edas, sus propias escuelas y buscaron lugares de actuaci\u00f3n alternativos. El sistema de ballet, sin embargo, permaneci\u00f3 intacto durante d\u00e9cadas.<\/p>\n

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cuidar el cuerpo<\/span><\/h2>\n

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Al fin y al cabo, tambi\u00e9n se buscaban nuevas actitudes narrativas sobre el escenario del ballet. Los grandes core\u00f3grafos de la segunda mitad del siglo XX volvieron a contar las viejas historias, incorporando otras formas de danza y teatro. Se necesit\u00f3 una mente como la de William Forsythe para desarmar y volver a armar el vocabulario cl\u00e1sico. Sus ballets, creados en Frankfurt durante las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, todav\u00eda representan el estado del arte de la danza cl\u00e1sica en la actualidad. Pero incluso ellos no se pueden bailar sin un entrenamiento profundo.<\/p>\n

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\"Cuanto <\/div>
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Cuanto m\u00e1s ingr\u00e1vido, m\u00e1s hermoso, y m\u00e1s pesado: Escena de la coreograf\u00eda de William Forsythe \u00abThe Second Detail\u00bb en el London Coliseum.<\/h2>\n

Robbie Jack\/Corbis\/Getty<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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El ballet es una profesi\u00f3n elitista, y lo seguir\u00e1 siendo. As\u00ed como no todo el que le gusta jugar en la cancha de f\u00fatbol se convierte en jugador profesional. Sin embargo, cuando un grupo de expertos ha reconocido el talento y la idoneidad de un joven para convertirse en bailar\u00edn de ballet, dice Cathy Sharp, es \u00abtarea de la academia acompa\u00f1arlo en este camino\u00bb.<\/p>\n

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Esto incluye apoyo durante la pubertad y, por \u00faltimo, pero no menos importante, una gran cantidad de conocimientos sobre anatom\u00eda y nutrici\u00f3n es parte del curso. \u201cComo los estudiantes entrenan sus cuerpos todos los d\u00edas, tienen que aprender a cuidarlos. Es tu herramienta\u00bb. Si entrenas adecuadamente y comes sano, no deber\u00edas caer en des\u00f3rdenes alimenticios, dice Sharp, enfatizando: \u00abEl cuerpo no debe ser elevado a un culto\u00bb.<\/p>\n

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Sharp ha trabajado dentro de la instituci\u00f3n, como bailarina en el Basler Ballett de Heinz Spoerli, y fuera, como directora de una compa\u00f1\u00eda independiente, el Cathy Sharp Dance Ensemble. Ella cruza la frontera entre dos mundos que durante mucho tiempo no han querido tener nada que ver el uno con el otro. Durante d\u00e9cadas, la danza cl\u00e1sica y la contempor\u00e1nea se desarrollaron juntas: el ballet en las instituciones, la danza contempor\u00e1nea en la escena independiente. Ahora eso ha cambiado radicalmente: los conjuntos de los teatros de la ciudad trabajan todos con core\u00f3grafos contempor\u00e1neos. Los bailarines de ballet est\u00e1n formados en danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea, los bailarines contempor\u00e1neos suelen entrenar tambi\u00e9n en danza cl\u00e1sica.<\/p>\n

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La forma de arte es bien recibida. Hoy tenemos bailarines atl\u00e9ticos extremadamente experimentados. Las exigencias han aumentado, incluidas las de los docentes. Cathy Sharp cree que no solo el arte de la danza se beneficia del saber hacer de la danza contempor\u00e1nea, sino tambi\u00e9n, en \u00faltima instancia, de la formaci\u00f3n en ballet. es tiempo<\/p>\n

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