Este art\u00edculo contiene spoilers ligeros para toda la serie de <\/strong><\/em>atlanta en su discusi\u00f3n de sus espacios liminales.<\/em><\/strong><\/p>\n atlanta<\/i> concluy\u00f3 su \u00faltima temporada a principios de este mes.<\/p>\n La plantilla del espect\u00e1culo era la de una comedia de situaci\u00f3n. Fue construido alrededor de cuatro personajes centrales. Earnest \u201cEarn\u201d Marks (Donald Glover) era un operador inteligente y c\u00ednico, que se desempe\u00f1\u00f3 como gerente del rapero local Alfred \u201cPaper Boi\u201d Miles (Brian Tyree Henry). Salieron con un amigo en com\u00fan, un radical librepensador llamado Darius (Lakeith Stanfield). El elenco se complet\u00f3 con Vanessa \u201cVan\u201d Kiefer (Zazie Beetz), la madre de la hija de Earn, Lottie (Mia Atehortua, Austin Elle Fisher).<\/p>\n Sin embargo, pronto qued\u00f3 claro que atlanta<\/i> no era una comedia de situaci\u00f3n t\u00edpica de la televisi\u00f3n. Esto fue en gran medida por dise\u00f1o, seg\u00fan Glover, quien cre\u00f3 el programa adem\u00e1s de encabezarlo. \u201cSimplemente lo hice como un caballo de Troya\u201d, admitir\u00eda m\u00e1s tarde a los periodistas. \u201cLe dije a FX que el programa era algo que no era hasta que llegamos all\u00ed y luego esperaba que fuera agradable\u201d. Un conjunto de pautas proporcionadas a los escritores insist\u00eda en que \u00abdeber\u00eda hacer cualquier cosa y todo lo que un programa de acci\u00f3n en vivo pueda hacer\u00bb.<\/p>\n atlanta<\/i> abraz\u00f3 una sensibilidad elevada, invitando a sus personajes y al p\u00fablico a cuestionar su realidad. En su primera temporada, \u201cBAN\u201d transmiti\u00f3 un bloque de programaci\u00f3n de media hora de la red ficticia Black American Network, que inclu\u00eda anuncios. Su \u00faltima temporada incluy\u00f3 \u00abThe Goof Who Sat by the Door\u00bb, un documental que ofrece una historia de producci\u00f3n ficticia de La pel\u00edcula tonta<\/i>que ha sido reivindicado en los \u00faltimos a\u00f1os como \u201cun cl\u00e1sico millennial negro\u201d.<\/p>\n Durante cuatro temporadas y 41 episodios, atlanta<\/i> atrajo la atenci\u00f3n por su experimentaci\u00f3n y posmodernismo. Mirando atlanta<\/i> semana a semana fue una experiencia emocionante. Era imposible saber qu\u00e9 iba a hacer el programa. Tal vez el programa se transformar\u00eda en una pel\u00edcula de terror, como sucedi\u00f3 en \u00abTeddy Perkins\u00bb. Tal vez se centrar\u00eda en un conjunto de personajes completamente nuevos que se ocupan de una situaci\u00f3n que no tiene relaci\u00f3n con el espect\u00e1culo m\u00e1s grande.<\/p>\n<\/p>\n El hermano de Donald Glover, Stephen, quien trabaj\u00f3 como escritor y productor ejecutivo en el programa, reconoci\u00f3 que algunas de estas elecciones generaron rechazo por parte de FX, la red que transmite el programa. El estreno de la tercera temporada, \u00abThree Slaps\u00bb, present\u00f3 solo una breve aparici\u00f3n de Earn, el protagonista del programa, en sus momentos finales. Stephen se\u00f1al\u00f3 que FX estaba ansioso por esa elecci\u00f3n, \u00abpor una buena raz\u00f3n\u00bb. Sin embargo, encaja con la visi\u00f3n de Donald de atlanta <\/i>como \u00abpicos gemelos<\/i> con raperos\u201d.<\/p>\n atlanta<\/i> podr\u00eda ser desafiante. Ciertamente fue divisivo, incluso entre sus fan\u00e1ticos. Las reacciones a sus grandes cambios a menudo estaban polarizadas. Buitre<\/i> inicialmente puso la tercera temporada del programa en su lista de la mejor televisi\u00f3n de 2022, solo para eliminarla una vez que termin\u00f3 la temporada. Inkoo Kang se quej\u00f3 de que el programa se hab\u00eda vuelto \u00abraro por el hecho de ser raro\u00bb, mientras que Ellen E. Jones insisti\u00f3 cuando se avecinaba la temporada final en que la serie \u00abseguramente vivir\u00e1 con nosotros para siempre\u00bb.<\/p>\n atlanta<\/i> tiene una cualidad on\u00edrica, que a menudo se convierte en paranoia. Los cables a menudo se encuentran en estados alterados. Darius cree que est\u00e1 viviendo dentro de una simulaci\u00f3n. En el final del programa, \u00abTodo fue un sue\u00f1o\u00bb, Darius se pregunta si est\u00e1 atrapado dentro de un tanque de privaci\u00f3n sensorial. En \u00abNew Jazz\u00bb, Alfred se droga en Amsterdam y tiene encuentros extra\u00f1os con Liam Neeson (\u00e9l mismo) y una mujer (Ava Grey) que puede ser una visi\u00f3n de su madre muerta.<\/p>\n Esto se aplica incluso a los episodios convencionales basados \u200b\u200ben plantillas de comedias de situaci\u00f3n conocidas. El segundo episodio, \u00abStreets on Lock\u00bb, ofrece una versi\u00f3n sombr\u00edamente surrealista del cl\u00e1sico episodio del \u00abhospital\u00bb de la comedia de situaci\u00f3n, con Earn encerrado bajo custodia policial y confrontado con una variedad de im\u00e1genes extra\u00f1as e inc\u00f3modas. \u201cBarbershop\u201d sigue a Alfred mientras intenta cortarse el cabello, y se ve envuelto en una serie de eventos cada vez m\u00e1s absurdos con su peluquero Bibby (Robert Powell III).<\/p>\n atlanta<\/i> quiz\u00e1s se entienda mejor como parte de una ola reciente de lo que se ha denominado \u00abAfro-Surrealismo\u00bb, un movimiento que incluye una amplia variedad de medios que explora la experiencia afroamericana a trav\u00e9s de la lente de la realidad intensificada. atlanta<\/i> fue contempor\u00e1neo de pel\u00edculas como la de Jordan Peele Sal<\/i> y Botas Riley’s Lamento molestarlo<\/i>, junto con el trabajo de m\u00fasicos como Kendrick Lamar, Flying Lotus, Kamasi Washington y Beyonc\u00e9. Hay una irrealidad deliberada en estas obras.<\/p>\n atlanta <\/i>se diferencia de estas obras por su car\u00e1cter de programa de televisi\u00f3n. Donald Glover comparado atlanta<\/i> a Los Sopranos<\/i>alardeando de que las dos \u00faltimas temporadas del programa estar\u00edan entre las mejores series de televisi\u00f3n jam\u00e1s realizadas y que el ic\u00f3nico programa de televisi\u00f3n de David Chase era el \u00ab\u00fanico (uno) que puede tocarnos\u00bb. Los Sopranos<\/i> tambi\u00e9n ten\u00eda una veta absurda similar, bas\u00e1ndose en gran medida en im\u00e1genes de sue\u00f1os, misterios sin resolver y ambig\u00fcedad persistente.<\/p>\n Presionado por la comparaci\u00f3n, Glover explic\u00f3 que Los Sopranos<\/i> reson\u00f3 con \u00e9l como un espectador m\u00e1s joven por su capacidad de \u00abhacer algo aterrador pero real\u00bb. Esto explica mucho sobre atlanta<\/i> y la forma en que el espect\u00e1culo utiliza su surrealismo para hablar con sus personajes. atlanta<\/i> es uno de los grandes espacios liminales de la televisi\u00f3n, la rara serie donde nada est\u00e1 realmente anclado y conectado a tierra, donde todo puede cambiar y las reglas de la realidad pueden cambiar.<\/p>\n atlanta<\/i> a menudo se construye alrededor de estructuras desorientadoras, con personajes que a menudo se pierden y abruman. En \u00abThe Club\u00bb, Earn persigue a un promotor (Lucius Baston) a trav\u00e9s de un club nocturno bizantino para cobrar el dinero que se le debe a Alfred, el promotor literalmente se desliza a trav\u00e9s de las paredes. En \u00abThe Most Atlanta\u00bb, Earn y Van est\u00e1n atrapados en un centro comercial del purgatorio y se encuentran con sus ex. En \u201cEl viejo y el \u00e1rbol\u201d, el departamento de un multimillonario (Daniel Fathers) est\u00e1 anidado dentro de una casa con terraza.<\/p>\n Estos espacios confusos a menudo est\u00e1n vinculados a las nociones de celebridad y capitalismo, lo que refuerza la preocupaci\u00f3n del programa por lo que Darren Franich describi\u00f3 como \u00abla mercantilizaci\u00f3n posmoderna del yo\u00bb. Los personajes a menudo se encuentran atrapados en fiestas de pesadilla. Van y sus amigos esperan a que Drake llegue a una fiesta en \u00abChampagne Papi\u00bb, pero \u00e9l nunca lo hace. Despu\u00e9s de ganar una ronda de p\u00f3quer, Alfred pasa \u00abEl viejo y el \u00e1rbol\u00bb tratando de obtener su dinero del anfitri\u00f3n inaccesible.<\/p>\n Este \u00e9nfasis en los espacios liminales est\u00e1 ligado a la exploraci\u00f3n de la raza y la identidad en el programa. atlanta<\/i> se ha le\u00eddo como \u00abuna exploraci\u00f3n sard\u00f3nica del \u00e9xito comercial negro como opresi\u00f3n\u00bb, y a menudo parece que el \u00e9xito para personas como Earn y Alfred es mucho menos seguro que para los artistas blancos. \u00abTeddy Perkins\u00bb es una historia de terror sobre el personaje del t\u00edtulo (tambi\u00e9n Glover), un m\u00fasico exitoso y loco que obviamente se inspir\u00f3 en Michael Jackson.<\/p>\n atlanta<\/i> insiste en que estos l\u00edmites de raza son a menudo arbitrarios y surrealistas. En la escena inicial de \u00abThree Slaps\u00bb, un pescador blanco llamado Earnest (Tobias Segal) cuenta la historia real del lago Lanier en Georgia, la comunidad afroamericana inundada por el gobierno. Earnest sugiere que el pueblo fue destruido no porque fuera negro sino porque era \u201ccasi blanco\u201d. \u00c9l explica: \u201cEl blanco no es algo real. No hay base cient\u00edfica para ello\u201d. Siempre que los caracteres blancos en atlanta<\/i> tomar conciencia de la raza, es una fuente de alarma.<\/p>\n A lo largo de la tercera temporada, los personajes blancos se enfrentan a esa liminalidad de la identidad. \u201cTrini 2 De Bone\u201d se enfoca en una familia blanca donde el joven hijo (Indy Sullivan Groudis) ha adoptado la cultura trinitense de su ni\u00f1era. \u201cRich Wigga, Poor Wigga\u201d es un episodio filmado en blanco y negro que se enfoca en un adolescente de raza mixta llamado Aaron (Tyriq Withers) que se considera demasiado blanco para calificar para una beca universitaria.<\/p>\n Los personajes principales en atlanta<\/i> siempre parecen estar atrapados \u00abentre\u00bb espacios, sin un marco firme o estable a su alrededor. En la primera temporada, Earn vive constantemente al d\u00eda. En \u00abGo for Broke\u00bb, tiene que denunciar el robo de su tarjeta de d\u00e9bito para cancelar el cargo de una comida con Van. En el final de la primera temporada, \u00abThe Jacket\u00bb, se revela que Earn no tiene hogar y vive en un casillero de almacenamiento, incluso mientras contin\u00faa luchando por Alfred.<\/p>\n Alfred se encuentra luchando con su relaci\u00f3n con la fama. En las primeras temporadas, lucha por venderse como rapero. La \u00fanica vez que la audiencia realmente puede ver a Alfred como un rapero exitoso es durante la tercera temporada, mientras recorre Europa sin domicilio fijo. En la cuarta temporada, particularmente episodios como \u201cBorn 2 Die\u201d y \u201cAndrew Wyeth. Alfred’s World.\u201d, Alfred lucha con la vida despu\u00e9s<\/i> fama, d\u00e1ndose cuenta de que su \u00e9xito comercial era algo transitorio y fugaz.<\/p>\n Van tambi\u00e9n lucha con este tipo de preguntas. Tanto Earn como Van no est\u00e1n seguros de la naturaleza de su relaci\u00f3n entre ellos, m\u00e1s all\u00e1 del v\u00ednculo que comparten con Lottie. En la tercera temporada, Van se pierde en Europa, entrando y saliendo de la vida de los otros personajes. Ella reaparece como una persona completamente nueva en el final de esa temporada, \u00abTarrare\u00bb. Habla con acento franc\u00e9s, contrabandea manos humanas cortadas para comensales can\u00edbales y tiene una aventura con el actor Alexander Skarsg\u00e5rd (\u00e9l mismo).<\/p>\n Hacia el final del episodio, Van tiene un colapso que explica esta ruptura con la realidad. \u201cNi siquiera s\u00e9 qui\u00e9n soy\u201d, le confiesa a su amiga Candice (Adriyan Rae). \u00abTu sabes quien eres. Earn sabe qui\u00e9n es. Lottie sabe qui\u00e9n es ella. Pero, \u00bfqui\u00e9n carajo soy yo? Ni siquiera lo s\u00e9. Candice la tranquiliza: \u00abEres alguien\u00bb. Se siente como un microcosmos del programa, con Van articulando la naturaleza transitoria de las existencias de estos personajes, donde nada se siente real o tangible.<\/p>\n Esta es la brillantez subversiva de atlanta<\/i>. Aunque el programa aparentemente adopta la estructura de una comedia de situaci\u00f3n convencional con cuatro protagonistas y arcos y tramas reconocibles, rechaza la idea de un statu quo fijo. La comedia de situaci\u00f3n tradicional se basa en la estabilidad y la estructura, una plantilla familiar y arquetipos de personajes consistentes. Personajes en programas como Amigos<\/i> o frases<\/i> siempre ser\u00e1 el centro de sus narrativas, trabajando en los mismos trabajos y viviendo en los mismos apartamentos.<\/p>\n atlanta<\/i> ofrece un giro milenario en la comedia de situaci\u00f3n arquet\u00edpica de la d\u00e9cada de 1990. El espect\u00e1culo no tiene centro. Los personajes viven en hoteles y discotecas. Ocasionalmente est\u00e1n completamente ausentes de los episodios. La tercera temporada del programa tiene lugar casi en su totalidad fuera de la ciudad del mismo nombre. atlanta<\/i> encuentra una manera de doblar el formato cl\u00e1sico de comedia de situaci\u00f3n para reflejar una generaci\u00f3n muy alejada de la seguridad de ese formato. Esta es una generaci\u00f3n sin la seguridad financiera, profesional o personal de sus predecesores.<\/p>\n En algunas formas, atlanta<\/i>La fusi\u00f3n de irrealidad de ‘s en el modelo de comedia de situaci\u00f3n ofrece su propia realidad m\u00e1s profunda.<\/p>\n<\/div>\n![\"Donald](\"https:\/\/www.escapistmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/atlanta-afro-surrealism-donald-glover-liminal-spaces-3.jpg?resize=1200%2C800\")
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