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De KPOP, en Circle in the Square. Hay mucho en el musical. kpop <\/em>eso lo convierte en un espect\u00e1culo exitoso, que incluye un conjunto ganador, melod\u00edas que se cuelan en tus o\u00eddos y se quedan all\u00ed, y una coreograf\u00eda con un ritmo perfecto. Pero tiene una curiosa inercia. Carece de dramatismo. No en el sentido de tensi\u00f3n entre sus personajes, hay muchas disputas para observar entre los personajes en el sello ficticio de K-pop del musical mientras se preparan para una gran exhibici\u00f3n estadounidense, sino en el sentido de un empuje, un arco, propulsi\u00f3n. Se siente como si el espect\u00e1culo se hubiera precipitado hacia las aguas abiertas de Broadway y luego se hubiera atascado, como un barco incapaz de atrapar el viento.<\/p>\n El principal problema en cuesti\u00f3n parece ser la adaptaci\u00f3n. la versi\u00f3n de kpop <\/em>que est\u00e1s viendo en Broadway se ha integrado en su actual estructura de teatro comercial est\u00e1ndar, de dos actos y 210 minutos, incluido el intermedio, basada en el concepto inmersivo que se represent\u00f3 en Off Broadway en 2017. All\u00ed, en una producci\u00f3n realizada por the Ma-Yi Theatre Company, Woodshed Collective y Ars Nova\u2014los asistentes se dividieron en grupos para hacer un recorrido por una \u201cf\u00e1brica\u201d donde los cantantes y bailarines se preparaban para su gran debut en Estados Unidos y revelaban sus presiones y ansiedades en el camino, con un enfoque especial en la forma en que los artistas estaban contorsionando sus personajes para atraer a un p\u00fablico estadounidense, es decir, ustedes, las personas que caminan por el espect\u00e1culo. Sara Holdren, escribiendo para Vulture, lo llam\u00f3 \u201cun desaf\u00edo envuelto en papel brillante y presentado como un regalo\u201d.<\/p>\n La versi\u00f3n de Broadway de kpop<\/em>, readaptado por el autor y creador del libro original Jason Kim y el director original Teddy Bergman, conserva gran parte de esa premisa pero pierde el escalofr\u00edo que ten\u00eda en los primeros planos. Esta vez, el jefe de la etiqueta (se llama RBY y ella se llama Ruby, interpretada por una Jully Lee con el ce\u00f1o fruncido, que se lleva la mayor parte de las risas) est\u00e1 haciendo que un director estadounidense blanco llamado Harry (Aubie Merrylees) grabe im\u00e1genes de video para un trasero. -Documental de las escenas en un ensayo antes del gran escaparate. Una vez m\u00e1s, hay una estructura de tres partes: te encuentras con un grupo de chicas llamado RTMIS, una banda de chicos llamada F8 y el gran artista solista, MwE. Lo que podr\u00eda haber tenido sentido mientras deambulaba de una habitaci\u00f3n a otra termina sinti\u00e9ndose forzado bajo un arco de proscenio. Harry, reemplazando a uno de esos miembros de la audiencia itinerante, sigue pidiendo a los miembros de cada grupo que hablen m\u00e1s sobre s\u00ed mismos, aparentemente buscando m\u00e1s material para su pel\u00edcula, y siguen, con raz\u00f3n, rechaz\u00e1ndolo. Es una elecci\u00f3n consistente para sus personajes\u2014\u00a1son profesionales!\u2014pero tambi\u00e9n est\u00e1s con Harry en la necesidad de que haya algo de drama, cualquier drama, para mantener las cosas interesantes.<\/p>\n Si la audiencia no est\u00e1 caminando por el programa, entonces la trama deber\u00eda moverse a alg\u00fan lugar por su propia cuenta, pero lo hace de mala gana. Cada uno de los tres grupos tiene sus peque\u00f1os arcos y compiten por su atenci\u00f3n de maneras que arrastran el movimiento hacia adelante. Solo hay espacio para un vistazo a cada tipo de angustia. Brad (Zachary Noah Piser, quien realmente ha dominado su puchero de banda de chicos) siente que ser un reemplazo medio coreano nacido en Estados Unidos de otro miembro de F8 ha puesto al resto de la banda en su contra. Las mujeres de RTMIS, que reciben la atenci\u00f3n m\u00e1s breve, se irritan ante la expectativa de hacerse perfectas, pero luego se hacen perfectas. MwE, interpretada por Luna, una estrella del actual grupo de K-pop f(x) y veterana del teatro musical en Corea (incluyendo Legalmente Rubia<\/em> y, oh s\u00ed, rebeca<\/em>) obtiene un papel muy ampliado, con una serie de flashbacks que delinean su complicada relaci\u00f3n con Ruby. Esas escenas contienen el arco dram\u00e1tico m\u00e1s claro, desde Ruby actuando como la madre sustituta de MwE hasta que MwE se siente atrapada por el \u00e9xito que Ruby ha construido a su alrededor. Si kpop <\/em>desech\u00f3 a los otros dos grupos y desarroll\u00f3 m\u00e1s completamente este complot, podr\u00eda haber una versi\u00f3n de un Nin\u00f1as so\u00f1adas<\/em> en alg\u00fan lugar de all\u00ed. Pero tal como est\u00e1, esa historia es de memoria, el tipo de cosa que podr\u00eda aparecer en cualquier episodio de \u00abBehind the Music\u00bb, o para el caso, cualquier biomusical gen\u00e9rico de Broadway.<\/p>\n Pero bueno, estamos aqu\u00ed principalmente para cantar, y especialmente para bailar. Las canciones de Helen Park y Max Vernon son recreaciones notablemente pegadizas de n\u00fameros de K-pop. En el gran solo de MwE, \u00abSuper Star\u00bb, alcanza notas lo suficientemente altas como para competir con quienquiera que est\u00e9 cantando. Malvado <\/em>en el teatro de arriba. (A\u00fan as\u00ed, la verosimilitud de esas canciones termina trabajando en su contra en una trama escenificada. Usted quiere que expresen m\u00e1s las emociones de los personajes, no solo que act\u00faen como demostraciones de su talento). trabajar tan duro como sus personajes para mantener la coreograf\u00eda de Jennifer Weber, que es rigurosa y salpicada de toques ligeros. Las mujeres de RTMIS, por ejemplo, adoptan una pose grupal en la que parecen estar todas apuntando arcos y flechas. kpop <\/em>termina, como lo hizo la versi\u00f3n inmersiva, con el gran escaparate en s\u00ed, una supernova de 20 minutos. Estar\u00e1s de pie y alentando el \u00e9xito de los miembros del sello RBY incluso si no est\u00e1s seguro de conocerlos bien.<\/p>\n En Broadway, ese \u00e9xito potencial tambi\u00e9n est\u00e1 mal definido. kpop<\/em> el programa se esfuerza por adaptarse al hecho de que el K-pop, el g\u00e9nero, se ha vuelto mucho m\u00e1s exitoso en Estados Unidos que hace cinco a\u00f1os. La versi\u00f3n original plante\u00f3 la posibilidad de que un grupo coreano triunfe en Estados Unidos como una pregunta abierta. Ahora, BTS ha tenido varios sencillos No. 1, y la mujer y su hija se acomodaron en sus asientos junto a m\u00ed en Broadway y llegaron con su\u00e9teres Blackpink. Kim ha lijado muchos de los aspectos de la trama sobre el debut estadounidense de kpop<\/em>, pero ese fulcro inicial lo sientes ah\u00ed como un miembro fantasma. (Los miembros de F8 todav\u00eda cantan una canci\u00f3n llamada \u201cAmerika (Checkmate)\u201d). kpop <\/em>todav\u00eda funciona como si estuviera presentando este mundo a la audiencia, pero la mayor\u00eda de la audiencia ya est\u00e1 medianamente familiarizada con ese mundo.<\/p>\n Puede imaginarse el pensamiento demasiado seguro de los inversionistas de Broadway que condujo a esto: esperar a producir un espect\u00e1culo sobre algo que consideras nicho hasta que explote, y luego descubrir que la premisa es vieja. (Tambi\u00e9n pueden haber comenzado cuando a\u00fan estaba fresco. Preparar un musical de Broadway es uno de los procesos m\u00e1s lentos en las artes populares. Incluso las pel\u00edculas de $200 millones se desarrollan m\u00e1s r\u00e1pido). para obtener esta versi\u00f3n de kpop <\/em>en el escenario, se siente m\u00e1s atractivo que lo que estamos viendo frente a nosotros. Lo de Kim por implicar a la audiencia y al sistema estalla en las peleas ocasionales entre Harry y alguien de la disquera, pero quieres que \u00e9l haga todo lo posible. Haz una llamada con los productores en esas pantallas de video en el escenario. Mu\u00e9stranos lo que se necesit\u00f3 para llegar aqu\u00ed.<\/p>\n
\n Foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n