{"id":326819,"date":"2022-12-02T18:57:37","date_gmt":"2022-12-02T18:57:37","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/guillermo-del-toro-nos-guia-a-traves-de-las-artesanias-dignas-de-un-oscar-de-pinocho\/"},"modified":"2022-12-02T18:57:38","modified_gmt":"2022-12-02T18:57:38","slug":"guillermo-del-toro-nos-guia-a-traves-de-las-artesanias-dignas-de-un-oscar-de-pinocho","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/guillermo-del-toro-nos-guia-a-traves-de-las-artesanias-dignas-de-un-oscar-de-pinocho\/","title":{"rendered":"Guillermo del Toro nos gu\u00eda a trav\u00e9s de las artesan\u00edas dignas de un Oscar de &#8216;Pinocho&#8217;"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<p><h2>\u00abTenemos que ejecutar el mismo nivel de precisi\u00f3n, realismo, pero en miniatura\u00bb, dijo el director sobre el proceso de stop-motion que dio vida a su candidata a Mejor Pel\u00edcula y Mejor Pel\u00edcula Animada.<\/h2>\n<\/p>\n<div>\n<div style=\"float: left; margin-right: 14px;\"><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-511\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/indiewire-thecraft-topoftheline-900x1020-1.jpg?w=150&amp;h=150&amp;crop=1\" alt=\"  IndieWire La artesan\u00eda de primera l\u00ednea\" width=\"150\" height=\"170\"\/><\/noscript><\/div>\n<p>Con el stop-motion \u201cPinocchio\u201d de Guillermo del Toro convirti\u00e9ndose en la mayor esperanza de Netflix para una nominaci\u00f3n al Oscar a la Mejor Pel\u00edcula (adem\u00e1s de su estatus de Mejor Pel\u00edcula Animada), tambi\u00e9n podr\u00eda haber un desbordamiento en las carreras artesanales.  Ser\u00eda un avance hist\u00f3rico para la t\u00e9cnica t\u00e1ctil y artesanal que, hasta ahora, solo ha cosechado un Sci-Tech Oscar (por el innovador sistema de impresi\u00f3n de animaci\u00f3n de personajes en 3D de Laika) y nominaciones en efectos visuales (por \u00abKubo and the Two\u00bb de Laika). Strings\u201d y \u201cThe Nightmare Before Christmas\u201d de Disney\u201d) y la partitura original (para el trabajo de Alexandre Desplat en \u201cIsle of Dogs\u201d y \u201cFantastic Mr. Fox\u201d de Wes Anderson).<\/p>\n<p>Pero la exposici\u00f3n de la versi\u00f3n magistral de del Toro de la f\u00e1bula de Carlo Collodi, que el director ganador del Oscar de \u00abLa forma del agua\u00bb reformula como una historia de rebeli\u00f3n en el contexto de la Italia fascista de Mussolini, finalmente podr\u00eda se\u00f1alar el inter\u00e9s de la Academia hacia detener- logros de movimiento en dise\u00f1o de producci\u00f3n, dise\u00f1o de vestuario, cinematograf\u00eda, sonido y canci\u00f3n original.  Eso es importante para Del Toro, quien se esforz\u00f3 por hacer de \u201cPinocho\u201d como una pel\u00edcula de acci\u00f3n real, siguiendo a los t\u00edteres con la c\u00e1mara e iluminando la forma en que lo har\u00eda con los actores.<\/p>\n<section class=\"c-related variant-original\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<section class=\"c-related variant-evergreen-link hide\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<p>\u201cCreo que la belleza del stop-motion y por qu\u00e9 tiene un estado muy exigente y fr\u00e1gil como m\u00e9todo de producci\u00f3n y narraci\u00f3n es que [requires] b\u00e1sicamente el mismo rigor y entrega que una pel\u00edcula de acci\u00f3n real\u201d, dijo del Toro a IndieWire.  \u201cEst\u00e1s dise\u00f1ando y construyendo f\u00edsicamente un set, est\u00e1s envejeciendo las paredes y fabricando cada accesorio.  Debe adaptarse no solo al mundo sino tambi\u00e9n a los &#8216;actores de mano&#8217;\u201d.<\/p>\n<p><strong>Dise\u00f1o de producci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>Los dise\u00f1adores de producci\u00f3n de \u201cPinocho\u201d Guy Davis (dise\u00f1ador conceptual de \u201cLa forma del agua\u201d) y Curt Enderle (\u201cIsla de perros\u201d) y el director de arte Robert DeSue (\u201cKubo and the Two Strings\u201d) optaron por un dise\u00f1o artesanal del Viejo Mundo que no solo evoc\u00f3 a Italia alrededor de la d\u00e9cada de 1930, sino que tambi\u00e9n incorpor\u00f3 el aspecto de la madera para complementar al personaje del t\u00edtulo (Gregory Mann), cuya aparici\u00f3n aqu\u00ed est\u00e1 inspirada en la concepci\u00f3n salvaje de Gris Grimly para una edici\u00f3n de 2003 de \u00abLas aventuras de Pinocho\u00bb.  Al mismo tiempo, optaron por c\u00e1lidos tonos dorados y \u00e1mbar para el escenario del pueblo, naranjas y verdes para el carnaval ambulante, rojo para el campamento fascista y azules y violetas fr\u00edos para el inframundo del Limbo.  Muchos de los escenarios se construyeron con paredes removibles u otros puntos de acceso para permitir que los animadores alcancen y manipulen mejor los t\u00edteres.<\/p>\n<p>\u201cComo sol\u00eda decir Ginger Rogers, &#8216;Hice todo lo que hizo Fred Astaire, pero lo hice al rev\u00e9s y con tacones altos&#8217;\u201d, dijo del Toro.  \u201cLo mismo que puedo decir sobre el stop-motion.  Tenemos que ejecutar el mismo nivel de precisi\u00f3n, realismo, pero en miniatura.  Tuvimos que hacer m\u00faltiples pruebas para simular el tallado de una pieza de madera, y tuvimos que reproducir marcas de rozaduras y prestar mucha atenci\u00f3n a las \u00e1reas coloreadas, manchadas y desgastadas\u201d.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234770761\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234770761\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1234770761\" alt=\"Pinocho de Guillermo del Toro - (LR) Pinocho (con la voz de Gregory Mann) y el Conde Volpe (con la voz de Christoph Waltz).  Cr: Netflix \u00a9 2022\" width=\"780\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?w=2048 3996w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=300,162 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=1024,554 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=1536,830 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=2048,1107 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=1110,600 1110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=150,81 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=110,59 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=285,154 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=320,173 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=640,346 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=800,432 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg?resize=1280,692 1280w\" data-lazy-sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234770761\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1234770761\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1100_0350_VF_Fin_RD.jpg\" alt=\"Pinocho de Guillermo del Toro - (LR) Pinocho (con la voz de Gregory Mann) y el Conde Volpe (con la voz de Christoph Waltz).  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Geppetto (David Bradley), el curtido tallador de madera, es un tipo brusco, de sal de la tierra, que viste una simple camisa de lana, pantalones y su\u00e9ter.  Por el contrario, el Conde Volpe (Christoph Waltz), el sofisticado director de orquesta de carnaval, se parece a un zorro y se ve mucho m\u00e1s extravagante con su conjunto de lana de camisa beige, corbata marr\u00f3n, chaleco verde adornado, pantalones a rayas y abrigo de piel.<\/p>\n<p>\u201cTuvimos que encontrar una tela que simulara la lana a gran escala y a gran escala\u201d, dijo del Toro.  \u201cLos patrones, las texturas, el tejido necesitaban ser reducidos;  y tuvimos que envejecer esa tela.  Y una de las principales cosas que es exquisita en stop-motion es cuando colocas esa tela sobre una marioneta de tal manera que los animadores saben que cuando se produce una arruga en una camisa o en un pantal\u00f3n, no solo se mantendr\u00e1 en esa forma , pero ser\u00e1 anal\u00f3gico y preciso, como si fuera una figura a escala real\u201d.<\/p>\n<p><strong>Cinematograf\u00eda<\/strong><\/p>\n<p>El aclamado director de fotograf\u00eda Frank Passingham (\u00abKubo and the Two Strings\u00bb) desarroll\u00f3 nuevas t\u00e9cnicas asociadas con la acci\u00f3n en vivo para iluminar stop-motion, a las que denomin\u00f3 \u00abiluminaci\u00f3n en capas\u00bb.  Esto consisti\u00f3 en iluminar ciertas escenas de una manera hiperreal para lograr un impacto emocional, pero a\u00fan dentro del estilo naturalista general.  Tambi\u00e9n se asegur\u00f3 de que sus fuentes de luz fueran visibles dentro del marco, que es otra convenci\u00f3n de acci\u00f3n en vivo.  La idea era mantener la luz en movimiento todo el tiempo.  Por ejemplo, durante una escena de la iglesia en un flashback, Passingham proyecta al hijo de Geppetto, Carlo (tambi\u00e9n interpretado por Mann), en una luz angelical mientras mira hacia una estatua de madera de un Cristo crucificado.<\/p>\n<p>\u201cTiene que hacerse por capas\u201d, agreg\u00f3 del Toro.  \u201cTienes una exposici\u00f3n de cuadro para la luz principal, una exposici\u00f3n de cuadro para la luz de relleno, una exposici\u00f3n de cuadro para cualquier luz en movimiento.  Y luego unes todo junto, y el contraste debe conservarse en ese s\u00e1ndwich.  Y tienes que mover esa luz en sincron\u00eda con una plataforma de control de movimiento.  El hecho de que exista un oficio como ese en la cinematograf\u00eda y no haya sido reconocido durante d\u00e9cadas de trabajo es asombroso para m\u00ed\u201d.<\/p>\n<p><strong>Efectos visuales<\/strong><\/p>\n<p>El fuego y el agua son elementos importantes de \u201cPinocchio\u201d, supervisados \u200b\u200bpor el supervisor de efectos visuales Aaron Weintraub (\u201cWest Side Story\u201d, \u201cPacific Rim\u201d) de MPC Toronto.  El mayor desaf\u00edo con el agua fue crear un entorno que soportara las imperfecciones t\u00e1ctiles y la fantas\u00eda del stop-motion.  El oc\u00e9ano tuvo que caer en este mundo de forma natural, pero a\u00fan actuar e interactuar como el agua real durante la turbulenta secuencia del caz\u00f3n.  La base para el oc\u00e9ano era una simulaci\u00f3n de efectos especiales de agua din\u00e1mica tradicional que luego se posprocesaba en gran medida para eliminar el flujo lateral, esencialmente restringi\u00e9ndolo para que fuera m\u00e1s est\u00e1tico y gomoso cuando no interactuaba con un personaje o entorno.  Se aplicaron texturas de mapas de relieve y desplazamiento para crear las crestas de las olas afiladas y se aplic\u00f3 una capa de espuma, dise\u00f1ada para que pareciera que se cre\u00f3 a partir de lotes de diminutas estructuras cristalinas.<\/p>\n<p>El enfoque digital del fuego siempre se bas\u00f3 en una prueba pr\u00e1ctica de stop-motion realizada al principio de la preproducci\u00f3n, que lleg\u00f3 a la pel\u00edcula final como la \u00fanica toma pr\u00e1ctica de stop-motion.  Este enfoque creativo, ya sea el encendido de una cerilla o el bombardeo de una iglesia, utiliz\u00f3 paneles de estopilla sostenidos por alambre de armadura, efectos de iluminaci\u00f3n creativos y un filtro de barniz casero en la lente para darle un aspecto c\u00e1lido y brumoso.  En lugar de una simulaci\u00f3n pirot\u00e9cnica digital t\u00edpica, el fuego se dise\u00f1\u00f3 para reproducir este enfoque pr\u00e1ctico, con una gasa simulada encendida para que pareciera fuego y compuesta con brillos y filtros para mezclarlo con las escenas.<\/p>\n<p><strong>Sonido<\/strong><\/p>\n<p>El desaf\u00edo principal para el editor de sonido supervisor Scott Martin Gershin (\u00abPacific Rim\u00bb) y los mezcladores de regrabaci\u00f3n Jon Taylor (\u00abBardo) y Frank A. Monta\u00f1o (\u00abBardo\u00bb) fue crear un uso sutil del sonido desde cero que fuera adecuado para stop-motion.  \u201cLe dije a Scott que no podemos dise\u00f1ar esta pel\u00edcula como una pel\u00edcula de acci\u00f3n real\u201d, dijo del Toro.  \u201cSi el dise\u00f1o de sonido es demasiado realista, entonces sonar\u00e1 m\u00e1s grande que las im\u00e1genes.  Tenemos que encontrar la simplicidad de una mezcla de 10 pistas con tus pistas.  Una de las cosas en las que me mantuve firme fue que nunca perdiste la hermosa proporci\u00f3n en miniatura de los decorados y los t\u00edteres.  Era un enfoque simplificado y me sorprendi\u00f3 que se resistiera a exagerar.<\/p>\n<p>Para capturar s\u00f3nicamente la fisicalidad de Pinocho, Gershin experiment\u00f3 con el sonido de la madera, trabajando con PRS Guitars, que proporcion\u00f3 50 libras de madera de guitarra, incluidos arce rizado, palosanto de Brasil y otros tipos ex\u00f3ticos, para ayudar al equipo a encontrar los tonos exactos que buscaban. quer\u00eda capturar.  En un taller de madera y metal en la casa de Taylor, el equipo cort\u00f3 la madera en pedazos como un xil\u00f3fono y tambi\u00e9n prob\u00f3 varios pedazos de metal para recrear los chirridos de las bisagras oxidadas de los clavos en el cuerpo de Pinocho.  Siguieron el desarrollo emocional del ni\u00f1o de madera mediante el uso de Atmos, cambiando la tonalidad de la madera que usaban para \u00e9l a medida que avanzaba la historia.<\/p>\n<p><strong>Puntaje<\/strong><\/p>\n<p>De acuerdo con el tema de la madera asociado con Pinocho, la inquietante partitura de Alexandre Desplat se bas\u00f3 exclusivamente en instrumentos hechos de madera, incluidos piano, guitarra, mandolina, marimba, flautas y oboe.  Sin embargo, el compositor encontr\u00f3 un resquicio con la trompa, ya que en Francia se considera parte de la secci\u00f3n de instrumentos de viento.<\/p>\n<p>\u201cY con esa limitaci\u00f3n, parad\u00f3jicamente nos liberamos\u201d, agreg\u00f3 del Toro.  \u201cEncontramos el sonido de la pel\u00edcula dentro de ese grupo de instrumentos, y agrega una capa sutil en las composiciones.  Y lo hicimos tem\u00e1tico para cada personaje y lo citamos en momentos inesperados de gran terror y gran ternura.  Tambi\u00e9n buscamos temas que tuvieran la sencillez de una canci\u00f3n de cuna, que no solo fueran tarareables sino que tuvieran una emoci\u00f3n primaria.  Le ped\u00ed a Alexandre que agregara una nota descendente al tema de Pinocho para hacerlo un poco m\u00e1s coloquial y no tan exquisito.  No le teme a la melod\u00eda ni al dolor y su uso de la guitarra con Geppetto me recuerda el tema de \u201cThe Deer Hunter\u201d.<\/p>\n<p><strong>Canciones Originales<\/strong><\/p>\n<p>Esto marca el primer musical de Del Toro y su debut como compositor, contribuyendo con letras con Roeban Katz para acompa\u00f1ar la m\u00fasica de Desplat.  La primera canci\u00f3n, \u00abMy Son\u00bb, es una canci\u00f3n de cuna l\u00edrica que Geppetto le canta a Carlo.  La canci\u00f3n que califica al Oscar, \u201cCiao Papa\u201d, marca la triste despedida de Pinocho de su padre y se convierte en una oda mucho m\u00e1s profunda a la p\u00e9rdida m\u00e1s adelante en la pel\u00edcula.<\/p>\n<p>Del Toro le dijo a IndieWire que era importante que Mann cantara en lugar de un profesional \u00abporque su fr\u00e1gil voz va muy bien con el stop-motion\u00bb.<\/p>\n<p class=\"article-singup-link\">\n\t<strong>Inscribirse: <\/strong>\u00a1Mant\u00e9ngase al tanto de las \u00faltimas noticias de cine y televisi\u00f3n!  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