\n Foto-Ilustraci\u00f3n: por The Cut; Foto: Steve Benisty<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n Despu\u00e9s de asistir a la Semana de Arte y Dise\u00f1o de Miami durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, la artista y arquitecta radicada en Nueva York Suchi Reddy ha presentado su primera instalaci\u00f3n en el evento, una colaboraci\u00f3n con Lexus llamada Formado por aire<\/em>.<\/p>\n Inspirada en el auto deportivo electrificado Lexus, la escultura reinventa su forma utilizando materiales y espejos posconsumo. \u201cSiempre estoy pensando en c\u00f3mo nuestros entornos nunca son pasivos\u201d, dice Reddy, se\u00f1alando las nubes de niebla que rodean su escultura, formando una especie de charco de reflexi\u00f3n constante en el pavimento alrededor de la pieza. De esta manera, la instalaci\u00f3n interact\u00faa con el entorno: a medida que el d\u00eda se convierte en noche, el cambio de luz le da a una escultura estacionaria un movimiento con las sombras que proyecta de una manera que me recuerda a los m\u00f3viles de Alexander Calder.<\/p>\n Foto: Steve Benisty<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n El trabajo es caracter\u00edstico de Reddy. Su firma, Reddymade Architecture, que fund\u00f3 en 2002, enfatiza su filosof\u00eda de \u00abla forma sigue al sentimiento\u00bb, tanto por la forma en que se forma el trabajo como por la forma en que el p\u00fablico puede interactuar con \u00e9l. \u201cPor eso me interesan las neurociencias, el arte y la arquitectura\u201d, dice. \u201cRealmente creo que nos sentimos de cierta manera en este momento, t\u00fa y yo sentados aqu\u00ed, la brisa vuela, la luz entra. Te cambia. Quiero crear eso\u201d.<\/p>\n Nos sentamos en la cafeter\u00eda del Hotel Esm\u00e9 en el distrito Art Deco de Miami, donde Reddy convers\u00f3 conmigo sobre la energ\u00eda vibrante de Miami en esta \u00e9poca del a\u00f1o, el proceso de escritura de David Bowie y su escultura favorita de Art Basel 2022.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te atrajo de esta colaboraci\u00f3n en particular?<\/strong><\/p>\n Cuando se me acercaron por primera vez, busqu\u00e9 su apoyo a las artes. Me anim\u00f3 mucho el hecho de que hayan tenido colaboraciones serias con diferentes artistas, y no solo a trav\u00e9s de Design Miami. Cuando me dijeron que estaba en el jard\u00edn del ICA, eso me hizo De Verdad<\/em> Me interes\u00f3 porque hace a\u00f1os hab\u00eda visto un espect\u00e1culo de Larry Bell all\u00ed, y es uno de mis artistas favoritos. Siendo un arquitecto de formaci\u00f3n, cuando dijeron que ser\u00eda donde ser\u00eda, me inspir\u00e9 en eso. No hab\u00eda vuelta atra’s.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo imaginaste inicialmente la instalaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Soy un dise\u00f1ador un poco perverso. Si dicen: \u201cAqu\u00ed hay un autom\u00f3vil y tienes que representar este tipo de objeto realmente s\u00f3lido\u201d, empiezo a pensar en c\u00f3mo puedo desmaterializar esto tanto como sea posible. \u00bfQu\u00e9 puedo hacer que sea exactamente lo contrario de lo que har\u00edas con un auto? As\u00ed que hay este tipo de compromiso o hay un descubrimiento de una forma diferente de ver algo. Cuando ves esas dos esculturas de piedra y la forma en que colocaron las esculturas de arte para que haya espacio para que respiren, no podr\u00edas poner algo s\u00f3lido all\u00ed. Lo llenar\u00eda todo.<\/p>\n Siempre me encanta llegar a un dise\u00f1o que al final se siente como si tuviera que ser lo que es. Pensando realmente en c\u00f3mo tomas este objeto hecho por el hombre, lo pones en la naturaleza, permites que refleje la luz, el aire. La instalaci\u00f3n cambia mucho durante el d\u00eda, dependiendo de c\u00f3mo se mueve la luz, c\u00f3mo son las sombras. Y por eso en la noche quise darle una presencia diferente tambi\u00e9n.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l fue su proceso para tomar una idea abstracta y luego destilarla en un dibujo t\u00e9cnico?<\/strong><\/p>\n Es casi como el pensamiento autom\u00e1tico. Los escritores simplemente comenzar\u00e1n a escribir palabras y luego ver\u00e1n si tienen sentido o no. Una de las cosas por las que sol\u00eda estar tan fascinado es David Bowie. En los viejos tiempos, cuando sol\u00eda escribir letras, ten\u00eda esta m\u00e1quina en la que ten\u00eda palabras sin sentido y luego se cortaban y se mezclaban y formaban letras. A veces, cuando tengo un problema concreto, me gusta desconectarme de \u00e9l. El auto era hermoso, y sus l\u00edneas eran simplemente asombrosas. Puse este dibujo en mi escritorio y ten\u00eda una peque\u00f1a capa de trazo sobre \u00e9l, casi autom\u00e1ticamente la mano comenz\u00f3 a seguir las l\u00edneas.<\/p>\n Mientras los miraba, pens\u00e9: \u201cDios m\u00edo, estas son formas de Matisse. D\u00e9jame cortar eso. Empec\u00e9 a jugar con ellos. Hasta cierto punto, para m\u00ed, el proceso creativo siempre ha sido as\u00ed, donde no me gusta intelectualizar demasiado c\u00f3mo empiezo. Me gusta que empiece a ser algo que se forma por s\u00ed solo y va sintetizando algo en el aire.<\/p>\n Foto: Steve Benisty<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n \u00bfCu\u00e1les son sus principios rectores cuando se trata de dise\u00f1o?<\/strong><\/p>\n Realmente quiero amplificar la emoci\u00f3n, evocar la emoci\u00f3n o ayudarlo a obtener una perspectiva diferente de su propia humanidad. Siempre se trata de la conexi\u00f3n de alguna manera. En este caso, estaba pensando mucho en esta apuesta por la electrificaci\u00f3n y la neutralidad de carbono. Ser\u00eda bueno abstraer realmente todo esto para que cada forma de la escultura provenga del autom\u00f3vil. Y luego puedo separarlos en paisaje, en forma, y \u200b\u200bluego tejer los dos juntos para que cuando alguien lo mire, pueda ver este tipo de tejido. Y tal vez eso despierte algo sobre c\u00f3mo nos entrelazamos con el medio ambiente. Para m\u00ed, siempre se trata de reorientar la br\u00fajula hacia el sentimiento.<\/p>\n Uno de mis fil\u00f3sofos arquitect\u00f3nicos favoritos siempre dice: \u00abEs como cuando piensas en una ara\u00f1a, nunca piensas en ella sin su telara\u00f1a\u00bb. Es lo mismo para los humanos. Siempre estamos en nuestro entorno. No podemos estar separados de \u00e9l. Y, sin embargo, pensamos que de alguna manera somos m\u00e1quinas aut\u00f3nomas que funcionan, es una tonter\u00eda.<\/p>\n Despu\u00e9s de haber venido a Miami para la Semana del Arte y el Dise\u00f1o, \u00bfpuede contarme algunos de sus momentos favoritos a lo largo de los a\u00f1os? <\/strong><\/p>\n Aunque es una energ\u00eda tan fren\u00e9tica, siempre encuentro obras de arte o una instalaci\u00f3n incre\u00edblemente inspiradora. Esta vez fui a ver el stand de Marian Goodman en el centro de convenciones, y hay una escultura rid\u00edculamente asombrosa de Richard Deacon, un escultor brit\u00e1nico. Su obra tambi\u00e9n trata de sentir. Lo ataca desde una perspectiva diferente. Y es simplemente hermoso. Ni siquiera puedes describir esta forma. Son estas curvas las que se unen, y es madera y hay cuero en una parte, y es gigante. Y cuando lo ves desde todos estos \u00e1ngulos diferentes, cambia. Te dice algo nuevo sobre la conexi\u00f3n. Se llama doble charla<\/em>.<\/p>\n Otra cosa que me encanta de Miami son las nubes. Creo que debido al oc\u00e9ano, de alguna manera, son como edificios de 90 a 100 pies de altura. No los veo as\u00ed en ning\u00fan otro lado. Me encanta ver las nubes aqu\u00ed. Es una de mis cosas favoritas, independientemente del bullicio de esta semana.<\/p>\n Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.<\/em><\/p>\n![\"\"\/](\"https:\/\/pyxis.nymag.com\/v1\/imgs\/642\/980\/34a1b25f92ac93b6c65427f7454b745c65-LEX--2-1376.rhorizontal.w700.jpg\")
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