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\tEl gran debate sobre si las pel\u00edculas que representan historias negras colocadas en el contexto del lado oscuro de la historia estadounidense son una forma de curaci\u00f3n o, por el contrario, una reapertura de heridas expresadas durante mucho tiempo, es matizado y confuso. Consistentemente, las pel\u00edculas de prestigio m\u00e1s c\u00e9lebres que centran la experiencia negra o presentan elencos predominantemente negros, como la de este a\u00f1o. Devoci\u00f3n<\/em>, Emancipaci\u00f3n<\/em> y Hasta<\/em>adem\u00e1s de ganadores anteriores del Oscar Judas y el Mes\u00edas Negro<\/em>, Selma<\/em> y 12 a\u00f1os de esclavitud<\/em> \u2014 han sido narrativas hist\u00f3ricas reempaquetadas y reanimadas para audiencias modernas. Y, en la mayor\u00eda de los casos, operan en el registro de la adversidad y el trauma, que es, en el mejor de los casos, una representaci\u00f3n desequilibrada del vasto dinamismo de la vida de los afroamericanos y, en el peor de los casos, reactivan nuevas generaciones de espectadores que merecen historias frescas y comidas m\u00e1s ligeras.<\/p>\n \n \tCon este fin, puede haber algunos que est\u00e9n cansados \u200b\u200bde explorar la esclavitud o el movimiento por los derechos civiles como temas cinematogr\u00e1ficos (o sientan que se han convertido en escenarios convenientes para elegir a actores negros en papeles dram\u00e1ticos) porque requieren una reiteraci\u00f3n del trauma negro a lo largo de la pel\u00edcula. diferentes \u00e9pocas de la historia de Estados Unidos, incluso si brindan un contexto hist\u00f3rico para el p\u00fablico sobre las injusticias de la actualidad. Pero en un momento en que las lecciones de historia de EE. UU. en los planes de estudios escolares, particularmente en lo que respecta a las relaciones raciales, la polic\u00eda y el sistema legal, est\u00e1n sesgadas o se est\u00e1n borrando, los dramas hist\u00f3ricos son un complemento educativo \u00fatil para el p\u00fablico que ve pel\u00edculas.<\/p>\n \n \t\u201cLa belleza de la pel\u00edcula es que atrae a todos, por lo que se convierte en una oportunidad para una variedad de historias que pueden estar siendo objeto de escrutinio o censura en otros entornos. [to be] expresado bajo los auspicios del entretenimiento\u201d, dice Rhea Combs, directora de asuntos curatoriales de la Galer\u00eda Nacional de Retratos del Smithsonian y co-curadora de la exposici\u00f3n. Regeneraci\u00f3n: cine negro 1898-1971<\/em>, ahora a la vista en el Museo de la Academia de Cine. \u201cEso permite que las personas experimenten y aprendan cosas que de otro modo estar\u00edan bloqueadas o inhibidas\u201d, agrega.<\/p>\n \n \tEl legado de Emmett Till, por ejemplo, ilustra el poder de las im\u00e1genes y c\u00f3mo puede basar una narrativa en la verdad dependiendo de qui\u00e9n controle c\u00f3mo se enmarca. Cuando Mamie Till-Mobley insisti\u00f3 en que la brutalidad del asesinato de su hijo se difundiera ampliamente, le dio una cara al racismo e insisti\u00f3 en que un pa\u00eds de aprendices visuales vea una realidad que innumerables personas e instituciones trabajaron para establecer como un espejismo. Eso se extiende a la pesadez de United Artists’ Hasta<\/em>que sigue el activismo de Till-Mobley para generar conciencia nacional sobre el brutal linchamiento de su hijo.<\/p>\n \n\tHasta<\/em> el escritor y director Chinonye Chukwu discuti\u00f3 el proceso de difundir im\u00e1genes dif\u00edciles y dramatizar narrativas hist\u00f3ricas en THR<\/em>‘s Writer Roundtable: \u201cFue, en cierto modo, una extensi\u00f3n de [Mamie\u2019s] cuidado cr\u00edtico para la comunidad negra, para su comunidad, para ella misma. Fue un llamado a la acci\u00f3n, y ella ten\u00eda total agencia, propiedad y control sobre esa experiencia. \u2026 Es un tipo diferente de intenci\u00f3n, propiedad y agencia sobre la imagen, pero el poder de la imagen sigue siendo el mismo\u201d.<\/p>\n \n \tEl contrapunto a esto es que el trauma puede convertirse en \u201centretenimiento\u201d cuando se promociona en Hollywood. Y la \u00f3ptica se vuelve doblemente complicada cuando parece que las pel\u00edculas que cuentan con actores negros, pero que no son de mano dura en su enfoque de la raza, rara vez son premiadas por la Academia. Devoci\u00f3n<\/em>la pel\u00edcula biogr\u00e1fica de Sony sobre el piloto naval Jesse Brown, podr\u00eda seguir a la \u00faltima temporada de los Oscar rey ricardo<\/em> como excepci\u00f3n a esta regla; es una pel\u00edcula que prioriza la excelencia negra sobre el dolor negro. (Aunque caen fuera del g\u00e9nero de \u00e9poca, luz de la luna<\/em> y Pantera negra<\/em> trajeron la representaci\u00f3n negra en la pantalla y fueron celebrados por la Academia sin centrarse en el legado de subyugaci\u00f3n de Estados Unidos. A\u00fan Pantera negra <\/em>perdi\u00f3 el premio a la mejor pel\u00edcula ante Libro Verde<\/em>una pel\u00edcula de \u00e9poca sobre el racismo vista desde la perspectiva de un hombre blanco).<\/p>\n \n \t\u201cEstas son pel\u00edculas que dramatizan momentos que para algunos son traum\u00e1ticos y han sido lo que llamar\u00edas ‘conversaciones en la mesa de la cocina’ en la comunidad negra\u201d, dice Combs. \u00abPara otros, [these films can be] iluminando, con la esperanza [of providing] un puente para que personas de diversos or\u00edgenes comprendan y creen un di\u00e1logo en torno al momento hist\u00f3rico compartido. Es un arma de doble filo, porque crea una comprensi\u00f3n limitada de las experiencias de los negros, por lo que uno podr\u00eda asumir que todo se trata de dificultades, destrucci\u00f3n y racismo manifiesto, y da esta falsa impresi\u00f3n de progreso y superaci\u00f3n de ese momento\u201d. Sin embargo, la victoria en \u00faltima instancia radica en el hecho de que estas pel\u00edculas pueden ser producidas y consideradas en las categor\u00edas de los Oscar, cuando hist\u00f3ricamente ese no fue el caso.<\/p>\n \n \tCombs tambi\u00e9n se\u00f1ala que el auge de las \u00abpel\u00edculas sobre carreras\u00bb, producidas fuera del sistema de estudios de Hollywood y lanzadas aproximadamente desde 1915 hasta la d\u00e9cada de 1940, ejemplific\u00f3 el inter\u00e9s en crear narrativas contrarias a las presentaciones estereotipadas de la vida negra en la pantalla.<\/p>\n \n \t\u201cTenemos la m\u00e1quina del complejo industrial cinematogr\u00e1fico que tiene una narrativa predominante, y luego est\u00e1n los individuos que operan simult\u00e1neamente en pistas paralelas [from those early race films to Blaxploitation and other independent films], quienes… nos brindan los matices y la gama de experiencias humanas en pantalla que son mucho m\u00e1s universales, pero que a veces no obtienen tanta tracci\u00f3n\u201d, dice Combs. \u201cEso es lo que esper\u00e1bamos lograr con Regeneraci\u00f3n<\/em>: Incluso en medio de la historia general, siempre existe este movimiento clandestino que ha existido\u201d.<\/p>\n \n\tEsta historia apareci\u00f3 por primera vez en la edici\u00f3n del 30 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. 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