{"id":342035,"date":"2022-12-11T02:48:26","date_gmt":"2022-12-11T02:48:26","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/la-inteligencia-artificial-tambien-puede-hacer-arte\/"},"modified":"2022-12-11T02:48:28","modified_gmt":"2022-12-11T02:48:28","slug":"la-inteligencia-artificial-tambien-puede-hacer-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/la-inteligencia-artificial-tambien-puede-hacer-arte\/","title":{"rendered":"\u00bfLa inteligencia artificial tambi\u00e9n puede hacer arte?"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

<\/p>\n
\n
\n

En San Francisco, una exposici\u00f3n muestra obras creadas con generadores de im\u00e1genes y texto como el Dall-E 2 y el GPT-3, lo que plantea cuestiones fundamentales sobre los derechos de autor y los precios. <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n
<\/div>
\n
\n

Suhail Doshi: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, 2022, imagen digital, digital con registro NFT.<\/h2>\n

Galer\u00eda de formas de bits<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

La inteligencia artificial (IA) est\u00e1 bien escondida. A primera vista, el collage parece arte abstracto convencional: varias cremalleras rojas est\u00e1n pegadas a un lienzo, todas cerradas. Seg\u00fan la placa adjunta, la obra pretende simbolizar la vida interior cerrada de la artista holandesa Isabellaide Ufferbrecht.<\/p>\n

<\/p>\n

De hecho, todo est\u00e1 inventado: no existe Ufferbrecht ni su complicada vida amorosa. Un programa de computadora ide\u00f3 todo basado en lo que el artista real, Alexander Reben de Los \u00c1ngeles, puso en el programa de generaci\u00f3n de texto GPT-3. Luego, Reben us\u00f3 el texto escrito por el algoritmo como inspiraci\u00f3n para crear el collage de cremalleras.<\/p>\n

<\/p>\n

Un ingeniero de software se convierte en artista<\/span><\/h2>\n

<\/p>\n

La inteligencia artificial como fuente de creatividad: esa es la idea de la exposici\u00f3n \u00abImaginaci\u00f3n artificial\u00bb, que estar\u00e1 abierta hasta finales de diciembre Galer\u00eda Bitforms en San Francisco<\/a> puedes ver. Seg\u00fan los curadores, es una de las primeras exposiciones en el mundo que se basa completamente en programas de generaci\u00f3n de im\u00e1genes y texto. En algunos casos, los artistas, como Reben, se inspiraron en la inteligencia artificial, en otros casos, la IA proporcion\u00f3 la obra de arte terminada.<\/p>\n

<\/p>\n

Por ejemplo, en la imagen que da t\u00edtulo a la exposici\u00f3n, que muestra a una persona con una flor saliendo de su cabeza. El artista detr\u00e1s de esto es Suhail Doshi, un programador de Silicon Valley que gana dinero con nuevas empresas y algoritmos. \u00abEsta es la cosa m\u00e1s loca que he obtenido de la inteligencia artificial\u00bb, dijo sobre su propia obra de arte. Us\u00f3 el software de generaci\u00f3n de im\u00e1genes Playground.ai para su trabajo. <\/p>\n

<\/p>\n

\n
\n

Esta es la cosa m\u00e1s loca que he sacado de la IA. Tom\u00f3 un mont\u00f3n de refinamientos y no es solo una funci\u00f3n de escribir cosas en un cuadro. Hay una gran oportunidad para impulsar las herramientas.<\/p>\n

Encadenamiento de IA de solicitud -> img2img -> img2img -> img2img -> inpainting para solucionar un peque\u00f1o problema de detalle. pic.twitter.com\/WXYIic1a0X<\/a><\/p>\n

\u2014 Suhail (@Suhail) 10 de octubre de 2022<\/a><\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n

<\/p>\n

Los nuevos generadores de im\u00e1genes y texto ahora permiten a personas como \u00e9l usar software tambi\u00e9n para el arte. Los programas correspondientes han estado disponibles gratuitamente en Internet durante algunos meses, y han asegurado que la IA tambi\u00e9n revolucione la escena art\u00edstica. Cualquiera puede ahora, por ejemplo, introducir 2 frases en el programa Dall-E en open.ai, como \u00abChica con un pendiente de perla al estilo de Andy Warhol\u00bb y ver si el resultado es mejor que el original de Jan Vermeer. Es arte a pedido, disponible tan pronto como la siguiente b\u00fasqueda en Google.<\/p>\n

<\/p>\n

Pero, \u00bfel arte sigue siendo arte cuando un algoritmo lo crea? \u00bfQui\u00e9n posee los derechos de las obras? \u00bfY cu\u00e1nto deber\u00edan costar? El propietario de la galer\u00eda, Steven Sacks, quiere plantear estas cuestiones fundamentales para el debate con la exposici\u00f3n. \u00abDall-E es extremadamente popular en este momento, quer\u00edamos aprovechar este esp\u00edritu de la \u00e9poca\u00bb, dice durante un recorrido por la galer\u00eda.<\/p>\n

<\/p>\n

La exposici\u00f3n muestra la amplia gama de obras que la inteligencia artificial hace posibles: un artista aline\u00f3 im\u00e1genes creadas con Dall-E en una videoinstalaci\u00f3n de varios minutos, otro tom\u00f3 las im\u00e1genes creadas por algoritmos y las complement\u00f3 con sus propios dibujos. Otro cre\u00f3 una galer\u00eda completa de im\u00e1genes creadas con Dall-E 2 y luego las us\u00f3 como base para crear nuevos trabajos con el algoritmo. Otro artista tom\u00f3 las descripciones de objetos del conocido artista estadounidense Sol LeWitt y las peg\u00f3 en la b\u00fasqueda de im\u00e1genes de Google. Reuni\u00f3 las obras que el algoritmo de Google escupi\u00f3 en una presentaci\u00f3n de diapositivas, que ahora se ejecuta como una instalaci\u00f3n de video en un monitor en San Francisco.<\/p>\n

<\/p>\n

\u201cLo bueno de la inteligencia artificial es que cada generaci\u00f3n puede crear su propia forma de arte, en estilos que se adapten a todos\u201d, dice uno de los curadores, el suizo Romeo Bucher, en una entrevista. Masha Bucher de la firma de capital de riesgo Day One Ventures, que coorganiz\u00f3 la exposici\u00f3n, compara la nueva forma de arte con los albores de la fotograf\u00eda. \u00abDurante mucho tiempo, la fotograf\u00eda no se consider\u00f3 arte, y hoy es parte integral de ella.\u00bb<\/p>\n

<\/p>\n

Rus Gant de la Universidad de Harvard tambi\u00e9n hace una comparaci\u00f3n con la fotograf\u00eda. Gant es uno de los principales investigadores estadounidenses en el campo de la inteligencia artificial y \u00e9l mismo es un artista capacitado. \u00abUno no puede enfatizar lo suficiente lo innovador que es que la inteligencia artificial ahora haya aprendido a visualizar\u00bb. En los \u00faltimos nueve o diez meses, la IA ha hecho grandes progresos en esta \u00e1rea, por lo que ahora casi no hay obst\u00e1culos para que nadie se exprese art\u00edsticamente, dice Gant en una entrevista. Compara el desarrollo con la aparici\u00f3n de los primeros sitios web, y hoy en d\u00eda es dif\u00edcil imaginar una Internet sin sitios web.<\/p>\n

<\/p>\n

\n
\"Fang <\/div>
\n
\n

Fang Yuan: \u00abKundalini #1\u00bb, 2022, imagen digital con registro NFT.<\/h2>\n

Galer\u00eda de formas de bits<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

\n
\"August <\/div>
\n
\n

August Kamp: \u00abPero lo prometiste\u00bb, 2022, imagen digital con registro NFT.<\/h2>\n

Galer\u00eda de formas de bits <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

\n
\"Marina <\/div>
\n
\n

Marina Zurkow: \u00abA Questionable Tale (#1)\u00bb, 2022, imagen digital con registro NFT.<\/h2>\n

Galer\u00eda de formas de bits<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

El trabajo se almacena en la cadena de bloques.<\/strong><\/span><\/h2>\n

<\/p>\n

Para el galerista Sacks, si una imagen creada con IA es realmente arte tambi\u00e9n depende de cu\u00e1nto esfuerzo haya puesto el artista: para \u00e9l, alimentar un algoritmo con algunos t\u00e9rminos es solo el primer paso en el proceso art\u00edstico.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00bfPero no todos pueden recrear las obras de arte ingresando los mismos t\u00e9rminos en el programa de IA? \u00abHacer referencia a otros artistas siempre ha sido una parte integral de la historia del arte\u00bb, dice Sacks, \u00abpero hay que dejar clara la obra de referencia, de lo contrario es un problema\u00bb.<\/p>\n

<\/p>\n

Para demostrar que las obras digitales les pertenecen, los compradores reciben un certificado NFT de Bitforms Gallery, que se almacena en la cadena de bloques.<\/p>\n

<\/p>\n

Determinar el valor de los objetos en exhibici\u00f3n es tan dif\u00edcil con el arte basado en IA como con las obras tradicionales, dice Sacks. \u00c9l mismo presta atenci\u00f3n a cu\u00e1nto tiempo ha estado activo un artista, en qu\u00e9 momento de su carrera se encuentra, cu\u00e1nto trabajo se ha invertido en la obra. La mayor\u00eda de las pinturas en exhibici\u00f3n cuestan entre $1,500 y $5,000.<\/p>\n

<\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante tener en cuenta a qui\u00e9n contacta un artista, dice Bucher de Day One Ventures. \u00abLos empleados de tecnolog\u00eda pueden preferir este tipo de arte a otras obras, por lo que nos preguntamos de antemano qui\u00e9n vendr\u00e1 a nuestra exposici\u00f3n y cu\u00e1l podr\u00eda ser la disposici\u00f3n a pagar de este grupo objetivo\u00bb.<\/p>\n

<\/p>\n

Millones de d\u00f3lares por una obra de arte digital<\/span><\/h2>\n

<\/p>\n

\n
\"Refik <\/div>
\n
\n

Refik Anadol.<\/h2>\n

Efsun Erk\u0131l\u0131\u00e7<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

<\/p>\n

Artistas conocidos como Refik Anadol, nacido en Turqu\u00eda y con sede en Los \u00c1ngeles, a veces reciben millones de d\u00f3lares por sus obras generadas por IA. El hombre de 37 a\u00f1os actualmente tiene uno propio. Exposici\u00f3n en el Museo de Arte Moderno<\/a> en Nueva York Anadol escribe sus propios algoritmos que, por ejemplo, combinan millones de tomas de la naturaleza en videos innovadores. Una instalaci\u00f3n de este tipo de 30 minutos tambi\u00e9n se exhibe en la Bitforms Gallery de San Francisco y ya se vendi\u00f3 por 75.000 d\u00f3lares.<\/p>\n

<\/p>\n

Por este precio, el comprador no solo obtiene el archivo con el video, sino tambi\u00e9n la pantalla cuadrada sobre la que se ejecuta y un pedestal de madera blanca. En el caso del arte generado por computadora, la representaci\u00f3n es una cuesti\u00f3n completamente diferente, porque el comprador en realidad solo adquiere un archivo que el comerciante de arte podr\u00eda entregarle en una memoria USB.<\/p>\n

<\/p>\n

Si es posible, tambi\u00e9n le da al comprador una copia impresa del trabajo, dice Sacks de Bitforms Gallery. La mayor\u00eda de los artistas solo se preocupan por el formato en el que se muestran sus obras; por ejemplo, que siempre se presenta directamente o en 16:9. El tama\u00f1o de este puede ser decidido por el comprador de acuerdo a sus necesidades. <\/p>\n

<\/p>\n

<\/div>\n