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\tLa semana pasada, el Smithsonian debut\u00f3 con su larga obra Entertainment Nation, un ala completa en el Museo Nacional de Historia Estadounidense dedicada, por primera vez, a la cultura pop. <\/p>\n
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\tCon sonido Dolby, proyecci\u00f3n digital e iluminaci\u00f3n avanzada, es todo lo que esperar\u00edas para atraer al p\u00fablico del siglo XXI. <\/p>\n
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\tPero ninguna de las campanas y silbidos distrae la atenci\u00f3n de los artefactos reales. Las pantuflas de rub\u00ed de Dorothy de El mago de Oz<\/em>que ha estado en exhibici\u00f3n durante mucho tiempo como uno de los art\u00edculos m\u00e1s solicitados en el museo, ahora se encuentran en un solo lugar junto con art\u00edculos menos vistos como el disfraz de Superman de George Reeves, el su\u00e9ter del Sr. Rogers, el huevo de Extraterrestre<\/em> y el escudo del Capit\u00e1n Am\u00e9rica. <\/p>\n \n \tEl punto es mostrar c\u00f3mo estos disfraces, accesorios, uniformes y otros art\u00edculos representan un aspecto poderoso e influyente de la cultura, exhibidos bajo el mismo techo que otros tesoros estadounidenses como el sombrero de Abraham Lincoln y el Star-Spangled Banner.<\/p>\n \n \t\u201cUna de las declaraciones que queremos hacer aqu\u00ed es que estas cosas no est\u00e1n separadas de la historia\u201d, dijo Ryan Lintelman, curador de la colecci\u00f3n de entretenimiento. \u201cNo es algo que debamos menospreciar o excusar que te gustan las pel\u00edculas o los deportes o lo que sea. En realidad, es realmente fundamental para nuestras identidades y para nuestra historia\u201d.<\/p>\n \n \tLa idea de tener un lugar dedicado a la cultura pop y su \u00abimportancia en la historia estadounidense y la experiencia estadounidense m\u00e1s amplia\u00bb data de los a\u00f1os 70 y 80, dijo. Pero fue solo en la \u00faltima d\u00e9cada que la idea se hizo realidad.<\/p>\n \n \tEntertainment Nation puede no ser la inmersi\u00f3n profunda en las pel\u00edculas como el Museo de la Academia de Cine o el pr\u00f3ximo museo de George Lucas dedicado al \u00abarte narrativo\u00bb, pero ese no es el punto. Es probable que los visitantes vean primero a R2D2 y C3PO, disfraces\/personajes usados \u200b\u200ben El regreso del Jedi <\/em>y adquirido de Lucasfilm. A unos pasos hay un estuche con un juego de Buffalo Bill de 1884 y otro con el sombrero de copa del general Tom Thumb, de alrededor de 1863. <\/p>\n \n \tLintelman dijo que al unir las colecciones de televisi\u00f3n, teatro, pel\u00edculas, deportes y m\u00fasica, a trav\u00e9s de muchas generaciones de la historia, est\u00e1n \u201ccontando la misma historia a trav\u00e9s de todos esos g\u00e9neros diferentes que podemos ver como diferentes pero que en realidad se relacionan. \u201d<\/p>\n \n \t\u201cSon las cosas que hacemos en nuestro tiempo libre, pero definimos nuestra identidad a trav\u00e9s de ellas, y realmente importan no solo para reflejar las cosas que est\u00e1n sucediendo en la historia de la naci\u00f3n, sino tambi\u00e9n para darle forma\u201d, dijo.<\/p>\n \n \tDurante a\u00f1os ha habido un escondite especial en la donaci\u00f3n y aceptaci\u00f3n de accesorios por parte del Smithsonian, a menudo con mucha fanfarria. Norman Lear y las estrellas de Todos en la familia <\/em>asisti\u00f3 a una ceremonia a fines de la d\u00e9cada de 1970 cuando las sillas de la sala de estar del espect\u00e1culo, incluido el respaldo tapizado de Archie Bunker, fueron donadas, colocadas en una vitrina y exhibidas en la exhibici\u00f3n Nation of Nations del museo.<\/p>\n \n \tLas pantuflas de rub\u00ed de Dorothy fueron donadas en 1979 por un propietario an\u00f3nimo que las adquiri\u00f3 en la infame subasta de MGM en 1970. (Son solo uno de los cuatro pares utilizados en la producci\u00f3n, con otro en exhibici\u00f3n en el Museo de la Academia, y otro par la fuente de una extensa investigaci\u00f3n del FBI y un misterio continuo). <\/p>\n \n \tLintelman cit\u00f3 la donaci\u00f3n de las pantuflas de rub\u00ed como \u201cun gran punto en el que fue como, ‘Guau. Esto es digno de estar en un museo. \u00bfUn accesorio de pel\u00edcula? \u00bfAlgo tan ef\u00edmero? No es una gran obra de arte. Es una especie de baja cultura. Desde entonces, hemos ayudado a crear este mercado de recuerdos, pero luego se ha vuelto m\u00e1s complicado para nosotros coleccionar estas cosas\u201d.<\/p>\n \n \tEn las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas, estos artefactos de la cultura pop se han convertido en tesoros, en contraste con los d\u00edas en que los estudios tiraban decorados y disfraces o los guardaban en almacenes de utiler\u00eda. A medida que ingresamos en la era del metaverso, se debe argumentar que estos tesoros solo aumentar\u00e1n de valor, como un contraste material con el mundo virtual. Cuando recuper\u00f3 un par de zapatillas rub\u00ed robadas en 2018, el FBI dijo que se estim\u00f3 que ten\u00edan un valor de millones de d\u00f3lares.<\/p>\n \n \tLinterman dijo que el proceso de adquisici\u00f3n de objetos se ha vuelto m\u00e1s complicado a medida que los recuerdos adquieren la importancia de las bellas artes y, a diferencia de los museos privados, no tienen el presupuesto para participar en guerras de ofertas por los \u00faltimos objetos en el mercado.<\/p>\n \n \tLo que s\u00ed tiene el Smithsonian es cach\u00e9. <\/p>\n \n \t\u201cTrabajamos con donantes y decimos: ‘\u00bfQuieres ser parte de la historia que estamos contando? Esta es la colecta nacional, se lleva a cabo a perpetuidad para el pueblo estadounidense, as\u00ed que cuando dones algo aqu\u00ed, lo preservaremos. Nos aseguraremos de que est\u00e9 disponible para las generaciones venideras\u201d, dijo. \u201cEse es un punto de negociaci\u00f3n bastante grande que tenemos, pero obviamente estas cosas son muy valiosas, y el valor ha ido aumentando con el tiempo a medida que ha surgido este enorme mercado de recuerdos\u201d.<\/p>\n \n \tLa mayor parte de la colecci\u00f3n, ahora en miles de objetos, es donada. El Smithsonian tambi\u00e9n tiene una colecci\u00f3n de grabaciones de sonido que suman cerca de 100.000. Solo una fracci\u00f3n cabe en el espacio, pero las exhibiciones se actualizar\u00e1n y se agregar\u00e1n m\u00e1s a la colecci\u00f3n.<\/p>\n \n \t\u201cYo digo que no mucho. Tenemos recursos y espacio limitados y todo tambi\u00e9n\u201d, dijo Lintelman. \u201cAs\u00ed que tenemos que reunirnos con un bar, e incluso tenemos procesos internos en los que tenemos que llevar ese caso a nuestros colegas y decir: ‘Creemos que deber\u00edamos recopilar esto’, y ellos aprueban o desaprueban esa idea. Estamos muy atentos a c\u00f3mo gastamos el dinero de los contribuyentes estadounidenses, siendo una instituci\u00f3n federal\u201d.<\/p>\n \n \tLas exhibiciones presentan una historia narrativa de la cultura pop a lo largo de generaciones, g\u00e9neros y medios, y existe el riesgo de que lo que intenta hacer el Smithsonian sea cubrir demasiado en muy poco espacio. Pero hay algo unificador en todo esto, ayudado por el hecho de que el museo enfatiza la experiencia compartida de examinar la complejidad del pasado.<\/p>\n \n \tComo tal, las figuras que probablemente fueron descartadas en su d\u00eda como mero entretenimiento ahora se les reconoce como culturalmente influyentes en retrospectiva. Charles Stratton, tambi\u00e9n conocido como el artista de PT Barnum General Tom Thumb, fue promovido como un \u00abhombre distinguido en miniatura\u00bb, se\u00f1ala la exhibici\u00f3n, a menudo \u00abactuaba con atuendo de caballero, incluido un sombrero de copa\u00bb. Su acto plante\u00f3 la pregunta: \u00bfestaba imitando un estatus que nunca podr\u00eda alcanzar, o demostrando que todos los estadounidenses pod\u00edan llegar a la cima?<\/p>\n \n \tEse no es el caso con otros objetos, como una primera edici\u00f3n de La caba\u00f1a del t\u00edo Tom<\/em>enormemente impactante en la configuraci\u00f3n de las percepciones p\u00fablicas de la esclavitud en la d\u00e9cada de 1850, o, m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, la MEZCLA <\/em>poste indicador de direcci\u00f3n, que representa una comedia de situaci\u00f3n que molde\u00f3 las actitudes hacia la guerra y, en su episodio final, logr\u00f3 la audiencia m\u00e1s alta en la historia de Estados Unidos.<\/p>\n \n \tHay un apartado dedicado a la representaci\u00f3n, desde los estereotipos hasta los roles rompedores. \u201cEl entretenimiento ha comerciado durante mucho tiempo con estereotipos racistas y deshumanizantes. Pero algunos comediantes han usado su oficio para hacer retroceder, para expresar la plenitud de su humanidad\u201d. Un ejemplo: una pantalla de video mostraba un clip de barney molinero <\/em>y el actor Jack Soo, quien estuvo en un campo de internamiento en la Segunda Guerra Mundial y habl\u00f3 sobre las representaciones negativas de los estadounidenses de origen asi\u00e1tico. Una entrada m\u00e1s reciente a la colecci\u00f3n del Smithsonian est\u00e1 dedicada a Time’s Up, con el vestido de Zoe Kravitz de los Golden Globe Awards en 2018, cuando los asistentes se vistieron de negro para protestar contra el acoso y la agresi\u00f3n sexual. <\/p>\n \n \tEntertainment Nation se vincula con galer\u00edas en el ala de cultura, incluida una dedicada a una serie rotativa de espect\u00e1culos, que comienza con una exhibici\u00f3n de fotograf\u00edas de Richard Avedon, as\u00ed como \u00e1reas dedicadas al sonido grabado y al jazz y los instrumentos cl\u00e1sicos. Otra \u00e1rea est\u00e1 dise\u00f1ada para capturar la experiencia de los videojuegos, m\u00e1s como una sala de estar para \u201crecargar\u201d con im\u00e1genes de archivo, animaciones y t\u00edtulos retro.<\/p>\n \n \tTambi\u00e9n hay un espacio para eventos, donde durante la pr\u00f3xima semana el museo llevar\u00e1 a cabo un festival con paneles y proyecciones. Este fin de semana incluyeron un conversatorio sobre el legado de Anna May Wong y otro sobre Barrio S\u00e9samo. Entre los objetos que se muestran est\u00e1 el primer Kermit de Jim Henson, y el historiador de Henson, Craig Shemin, cont\u00f3 parte de la historia de fondo cuando firm\u00f3 su libro. Sam y sus amigos: la historia del primer programa de televisi\u00f3n de Jim Henson<\/em>.<\/p>\n \n \tCiertos objetos en exhibici\u00f3n, como la guitarra el\u00e9ctrica amarilla de Prince, se reproducen para que los visitantes puedan tocarlos o posar con ellos para momentos de Instagram. El significado de otros, como el mu\u00f1eco de Charlie McCarthy de Edgar Bergen, puede ser nuevo para los millennials y las generaciones posteriores. Otros son recordatorios de la amplitud de lo que tiene el Smithsonian, como la videoc\u00e1mara Panasonic que se us\u00f3 para grabar la primera obra ganadora de Los videos caseros m\u00e1s divertidos de Estados Unidos<\/em>, o el traje de tenis que us\u00f3 Billie Jean King para la Batalla de los Sexos. Parece haber cierta atenci\u00f3n en tratar de capturar el fandom actual, no solo con la prominencia otorgada a la Guerra de las Galaxias<\/em> droides sino a espect\u00e1culos como Los muertos vivientes<\/em>con una exhibici\u00f3n del uso de la katana por parte de Danai Gurra como Michonne.<\/p>\n \n \tQue se haya tardado tanto en desarrollar el espacio no es tan inusual dado que el Museo de la Academia abri\u00f3 apenas el a\u00f1o pasado, despu\u00e9s de muchas d\u00e9cadas de esfuerzo. La colecci\u00f3n del Smithsonian incluye uno de los primeros proyectores de pel\u00edculas que la Sociedad de Ingenieros Cinematogr\u00e1ficos don\u00f3 en la d\u00e9cada de 1920, se\u00f1al\u00f3 Lintelman, \u201cporque dijeron: ‘Todav\u00eda no tenemos un museo. Estamos seguros de que la industria pronto tendr\u00e1 un museo.’ Y eso fue en 1922\u201d.<\/p>\n \n \tAhora que hay un pu\u00f1ado de espacios de museos dedicados a la historia de la cultura pop, Lintelman dijo que no los ve como competidores y trabaja para cooperar con ellos. Pero el Smithsonian tiene una ventaja m\u00e1s all\u00e1 de su reputaci\u00f3n de 175 a\u00f1os: la entrada es gratuita.<\/p>\n<\/p><\/div>\n