{"id":348194,"date":"2022-12-14T08:13:04","date_gmt":"2022-12-14T08:13:04","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-efecto-huir-podrian-dos-documentales-animados-mas-competir-por-multiples-premios-oscar\/"},"modified":"2022-12-14T08:13:06","modified_gmt":"2022-12-14T08:13:06","slug":"el-efecto-huir-podrian-dos-documentales-animados-mas-competir-por-multiples-premios-oscar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-efecto-huir-podrian-dos-documentales-animados-mas-competir-por-multiples-premios-oscar\/","title":{"rendered":"El efecto &#8216;Huir&#8217;: \u00bfPodr\u00edan dos documentales animados m\u00e1s competir por m\u00faltiples premios Oscar?"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<p><h2>Los cineastas detr\u00e1s de \u00abEternal Spring\u00bb y \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb explican por qu\u00e9 la animaci\u00f3n era el medio adecuado para contar las historias de sus sujetos.<\/h2>\n<\/p>\n<div>\n<div style=\"float: left; margin-right: 14px;\"><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-511\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Animation.jpg\" alt=\"Animaci\u00f3n\" width=\"150\" height=\"170\"\/><\/noscript>.<\/div>\n<p>La documentalista Inna Sahakyan no ten\u00eda experiencia previa trabajando en animaci\u00f3n antes de \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb.  Pero el medio abri\u00f3 un mundo de posibilidades cuando Sahakyan se dio cuenta de que no hab\u00eda suficientes im\u00e1genes de archivo para contar la tumultuosa e inspiradora historia de Aurora Mardiganian, una sobreviviente del genocidio armenio cuya angustiosa prueba se convirti\u00f3 en el tema de la pel\u00edcula de la era muda \u00abSubasta de almas\u00bb. .\u201d<\/p>\n<p>\u00abAuction of Souls\u00bb se consider\u00f3 perdida durante mucho tiempo, pero la pel\u00edcula, protagonizada por Mardiganian y basada en \u00abRavished Armenia\u00bb, su relato personal de las atrocidades cometidas por el Imperio Otomano a principios del siglo XX, reapareci\u00f3 incompleta a principios de la d\u00e9cada de 2000.  Fragmentos de \u201cAuction of Souls\u201d aparecen en \u201cAurora&#8217;s Sunrise\u201d, como un recordatorio de que hace un siglo Hollywood y el gobierno estadounidense estaban lo suficientemente involucrados en la dif\u00edcil situaci\u00f3n armenia como para emprender un gran esfuerzo cinematogr\u00e1fico.  Sahakyan construy\u00f3 a\u00fan m\u00e1s su interpretaci\u00f3n de la personalidad resuelta de su hero\u00edna a partir de tres entrevistas realizadas por el Instituto Zoryan y la Fundaci\u00f3n de Cine Armenio, organizaciones dedicadas a la preservaci\u00f3n de la memoria hist\u00f3rica de los armenios.<\/p>\n<section class=\"c-related variant-original\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<section class=\"c-related variant-evergreen-link hide\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<p>\u201cDespu\u00e9s de escuchar su testimonio, entend\u00ed que era un personaje muy interesante y que no sab\u00edamos mucho sobre ella, el mundo no sabe y est\u00e1 olvidada\u201d, dijo recientemente Sahakyan a IndieWire.  \u201cEsta pel\u00edcula le dar\u00e1 la oportunidad de regresar\u201d.<\/p>\n<p>Pero aunque \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb se basa en esa investigaci\u00f3n sustancial, hubo muchos otros aspectos del viaje de Mardiganian que no se contaron previamente en la pantalla.  La animaci\u00f3n funcionar\u00eda como el tejido conectivo entre todos los materiales que recopil\u00f3 Sahakyan.<\/p>\n<p>\u201cAl tratar con los recuerdos, la animaci\u00f3n fue la mejor herramienta porque brinda la oportunidad de usar s\u00edmbolos, colores, para enfatizar la importancia de la historia y al mismo tiempo distanciar a la audiencia de los horrores de lo que estaba sucediendo\u201d, dijo Sahakyan.<\/p>\n<p>A principios de este a\u00f1o, \u00abFlee\u00bb, el conmovedor retrato dan\u00e9s de la vida de un refugiado, destac\u00f3 el potencial de la animaci\u00f3n como un medio que puede satisfacer las necesidades narrativas de cualquier premisa en cualquier g\u00e9nero cuando fue nominado a los Premios de la Academia a la Mejor Pel\u00edcula Documental, Mejor Pel\u00edcula Animada. Largometraje y Mejor Largometraje Internacional.  Esta temporada de los Oscar, dos largometrajes animados m\u00e1s, \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb, de Armenia, y \u00abEternal Spring\u00bb, de Canad\u00e1, confirman a\u00fan m\u00e1s lo que \u00abFlee\u00bb hizo tan evidente: la animaci\u00f3n es capaz de sumergir completamente al espectador en distintos per\u00edodos de tiempo, zonas geogr\u00e1ficas locaciones, e incluso recuerdos, al mismo tiempo que les da m\u00e1s control a los realizadores que una producci\u00f3n de acci\u00f3n real.  Al igual que \u00abFlee\u00bb, ambos t\u00edtulos son entradas oficiales de los Oscar de sus respectivos pa\u00edses a la Mejor Pel\u00edcula Internacional.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de buscar el estilo m\u00e1s apropiado para contar la historia de Mardiganian, Sahakyan y su equipo tomaron la decisi\u00f3n de filmar escenas con actores frente a una pantalla verde para dar referencia a los animadores.  Basado en ese metraje, el artista cre\u00f3 una animaci\u00f3n con movimiento limitado (solo se animan algunos cuadros de cada segundo), conocida como animaci\u00f3n CG de recorte de papel.<\/p>\n<p>A lo largo del proceso, Sahakyan tuvo que aprender a trabajar con guiones gr\u00e1ficos (un concepto extra\u00f1o para un director que anteriormente solo hab\u00eda trabajado en acci\u00f3n en vivo), as\u00ed como animaciones, el tiempo involucrado en la animaci\u00f3n y la gesti\u00f3n de un equipo m\u00e1s grande en dos pa\u00edses: Armenia y Lituania.  En cierto sentido, la realizaci\u00f3n de \u201cAurora&#8217;s Sunrise\u201d fue una reeducaci\u00f3n para Sahakyan.  Satisfecha con el variado conjunto de herramientas de narraci\u00f3n que le present\u00f3 la animaci\u00f3n, Sahakyan se\u00f1al\u00f3 que \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb no ser\u00e1 su \u00faltima incursi\u00f3n en el medio.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234791702\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791702\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-1234791702\" alt=\"Un fotograma de &quot;amanecer de aurora&quot;\" width=\"780\" height=\"411\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?w=2048 4096w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=300,158 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1024,540 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1536,810 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=2048,1080 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1138,600 1138w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=150,79 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=110,58 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=285,150 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=320,169 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=640,338 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=800,422 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1280,675 1280w\" data-lazy-sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791702\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-1234791702\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?w=780\" alt=\"Un fotograma de &quot;amanecer de aurora&quot;\" width=\"780\" height=\"411\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?w=2048 4096w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=300,158 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1024,540 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1536,810 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=2048,1080 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1138,600 1138w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=150,79 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=110,58 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=285,150 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=320,169 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=640,338 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=800,422 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Auroras-Sunrise_01_Credit_Bars_Media.jpg?resize=1280,675 1280w\" sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1234791702\" class=\"wp-caption-text\">\u201cAmanecer de Aurora\u201d<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"image-credit\">Barras de medios<\/p>\n<p>Lidiar con la violencia que asol\u00f3 los d\u00edas de Mardiganian huyendo del Imperio Otomano result\u00f3 ser una de las tareas m\u00e1s dif\u00edciles dada la brutalidad que encontr\u00f3.  El enfoque de Sahakyan se bas\u00f3 en un motivo que reconoce las terribles p\u00e9rdidas de una manera po\u00e9tica inspirada en el recuerdo de Mardiganian de su vida hogare\u00f1a durante la infancia: dado que el padre de Mardiganian ten\u00eda un negocio de seda para el que te\u00f1\u00eda capullos en una variedad de colores, Sahakyan decidi\u00f3 usar capullos como un s\u00edmbolo para representar a cada uno de los miembros de la familia del protagonista que perecieron durante el genocidio.  La directora combin\u00f3 este concepto con un vuelo de libertad creativa, imaginando que quiz\u00e1s Mardiganian y sus hermanos montaran divertidas obras en un escenario improvisado en casa.  Cada vez que uno de sus seres queridos muere, desaparecen del teatro de su patio trasero y se convierten en capullos de color rojo sangre.<\/p>\n<p>Para Sahakyan, era crucial resaltar la valent\u00eda de Mardiganian no solo para salir con vida de Armenia, sino tambi\u00e9n para enfrentarse a Hollywood como una mujer joven.  Durante la gira de distribuci\u00f3n por varias ciudades de \u201cAuction of Souls\u201d, tuvo que revivir su trauma, respondiendo preguntas de la prensa sobre lo que hab\u00eda soportado.  Lo hizo, como se\u00f1ala Sahakyan, para que el mundo supiera lo que pas\u00f3 con los armenios y apoyara a los refugiados que quedaron atr\u00e1s.  Cuando ingres\u00f3 a la naciente industria cinematogr\u00e1fica, Mardiganian tom\u00f3 el primer nombre de Aurora (su nombre de nacimiento era Arshaluys), pero se neg\u00f3 a cambiar su apellido y continu\u00f3 usando atuendos armenios tradicionales, lo que oblig\u00f3 a quienes la rodeaban a aceptarla en lugar de cambiar.<\/p>\n<p>Al igual que Sahakyan y \u00abAurora&#8217;s Sunrise\u00bb, el cineasta residente en Toronto Jason Loftus extrajo los par\u00e1metros est\u00e9ticos de \u00abEternal Spring\u00bb del tema principal del proyecto, el dibujante de c\u00f3mics nacido en China Daxiong.  Originario de la ciudad de Changchun, en el noreste de China, Daxiong es miembro de la pr\u00e1ctica espiritual conocida como Falun Gong, que fue violentamente prohibida por el r\u00e9gimen chino en 1999. Despu\u00e9s de ser torturado y perseguido, Daxiong finalmente se fue de China a los Estados Unidos.<\/p>\n<p>Loftus, cuya compa\u00f1\u00eda de medios Lofty Sky Entertainment tambi\u00e9n produce videojuegos y programaci\u00f3n animada, se puso en contacto por primera vez con Daxiong mientras trabajaba en un proyecto interactivo inspirado en el kung fu para el que Loftus sinti\u00f3 que su obra de arte era adecuada.  Al enterarse de la historia personal de persecuci\u00f3n y exilio de Daxiong, Loftus qued\u00f3 intrigado.  El hecho de que el cineasta haya estado interesado en Falun Gong desde que era un adolescente, y que su esposa y productora ejecutiva Masha Loftus tambi\u00e9n sea originaria de la ciudad de Changchun, finalmente lo convenci\u00f3 de que esta era una historia que val\u00eda la pena contar ahora.<\/p>\n<p>Mientras que \u00abEternal Spring\u00bb salta visualmente desde la perspectiva art\u00edstica de Daxiong, el incidente en el centro del documental es el secuestro de Falun Gong de las se\u00f1ales de televisi\u00f3n estatales chinas que ocurri\u00f3 el 5 de marzo de 2002. Dado que Daxiong no particip\u00f3 en esta peligrosa haza\u00f1a, la pel\u00edcula lo sigue mientras viaja para encontrarse con algunas de las personas, que ahora viven en el extranjero, que lo lograron para contrarrestar las falsas afirmaciones del gobierno sobre sus creencias.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234791708\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791708\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-1234791708 size-large\" alt=\"PRIMAVERA ETERNA, ilustrador de c\u00f3mics Daxiong en el trabajo, 2022. \u00a9 Telefilm Canada \/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"326\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?w=2048 3000w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=300,125 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1024,427 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1536,641 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=2048,855 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1438,600 1438w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=150,63 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=110,46 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=285,119 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=320,134 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=640,267 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=800,334 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1280,534 1280w\" data-lazy-sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791708\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-1234791708 size-large\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?w=780\" alt=\"PRIMAVERA ETERNA, ilustrador de c\u00f3mics Daxiong en el trabajo, 2022. \u00a9 Telefilm Canada \/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"326\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?w=2048 3000w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=300,125 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1024,427 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1536,641 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=2048,855 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1438,600 1438w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=150,63 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=110,46 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=285,119 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=320,134 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=640,267 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=800,334 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC002.jpg?resize=1280,534 1280w\" sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1234791708\" class=\"wp-caption-text\">\u00abPrimavera eterna\u00bb<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"image-credit\">Telefilm Canad\u00e1\/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n<p>Loftus, fan\u00e1tico de t\u00edtulos como \u00abWaltz with Bashir\u00bb y \u00abTower\u00bb, pens\u00f3 que si bien la animaci\u00f3n funciona de manera efectiva en la narraci\u00f3n de historias de no ficci\u00f3n, su uso a menudo se presenta como \u00abuna mano invisible porque no sabes nada sobre la toma de decisiones\u00bb. en el proceso creativo.\u201d  Por lo tanto, decidi\u00f3 adoptar un enfoque de medios mixtos que muestra c\u00f3mo el propio Daxiong se relaciona con el pasado a trav\u00e9s de su oficio.  Las secuencias animadas que dan vida a la planificaci\u00f3n del secuestro (del cual, por supuesto, no hay material grabado disponible) se intercalan con im\u00e1genes de Daxiong dibujando frente a otros miembros de Falun Gong o trabajando con el equipo de Lofty Sky. .  La construcci\u00f3n de m\u00faltiples capas de la pel\u00edcula proporcion\u00f3 a Daxiong una sensaci\u00f3n de sanaci\u00f3n y catarsis, ya que ayud\u00f3 a otros sobrevivientes a expresar sus recuerdos.<\/p>\n<p>\u201cEsta fue una oportunidad para que el proceso art\u00edstico sea parte de la narrativa donde tenemos un artista que se ve directamente afectado por estos eventos y quiere enfrentar el trauma de estar separado de su hogar\u201d, dijo Loftus a Indiewire.<\/p>\n<p>Sin embargo, lo que signific\u00f3 esta decisi\u00f3n es que tanto el rodaje de los segmentos de acci\u00f3n en vivo como la creaci\u00f3n de los animados ten\u00edan que ocurrir simult\u00e1neamente.  No pudieron bloquear el gui\u00f3n, los guiones gr\u00e1ficos o la anim\u00e1tica porque las partes animadas evolucionaban a medida que Daxiong se reun\u00eda con los otros sujetos del documental e intercambiaba experiencias.  Para un estudio peque\u00f1o como Lofty Sky, la tarea fue una labor costosa y que consumi\u00f3 mucho tiempo.<\/p>\n<p>\u201cFue un acto de fe para nosotros hacer ambas cosas al mismo tiempo\u201d, dijo Loftus.  \u201cPero quer\u00edamos poder capturar a la gente viendo su trabajo, contribuyendo a su trabajo.  Solo esper\u00e1bamos que todo saliera bien.:<\/p>\n<p>Loftus est\u00e1 de acuerdo con Sahakyan en que, al lidiar con la recreaci\u00f3n de situaciones traum\u00e1ticas, las im\u00e1genes de la vida real pueden evitar que el espectador se conecte en un nivel emocional e intelectual con las circunstancias de los personajes debido a la naturaleza impactante de las im\u00e1genes.  \u201cLa animaci\u00f3n nos permite sortear ese obst\u00e1culo\u201d, agreg\u00f3 el director.  \u201cEs un medio poderoso para acercarnos a estos temas que, de otro modo, ser\u00edan muy desafiantes\u201d.  Como prueba, Loftus cita el libro de 2016 \u00abDisaster Drawn: Visual Witness, Comics, and Documentary Form\u00bb de Hillary L. Chute, sobre la historia de las novelas gr\u00e1ficas en la representaci\u00f3n de atrocidades de la vida real.<\/p>\n<p>En comparaci\u00f3n con una producci\u00f3n de un estudio m\u00e1s grande, todo el equipo a cargo de la animaci\u00f3n de \u201cEternal Spring\u201d est\u00e1 compuesto por cuatro personas, incluido el director de animaci\u00f3n David St-Amant.  La peque\u00f1a cohorte de artistas trabaj\u00f3 en la pel\u00edcula, un proyecto de pasi\u00f3n colectiva, mientras trabajaba en otros proyectos en Lofty Sky.<\/p>\n<p>Con el fin de llevar la textura y las l\u00edneas de las ilustraciones 2D de Daxiong a un espacio 3D, desarrollaron una tuber\u00eda que implicaba que Daxiong hiciera un gui\u00f3n gr\u00e1fico de una escena, que luego se construir\u00eda en el programa Maya como cajas grises vac\u00edas que mostraban diferentes perspectivas.  El equipo imprimir\u00eda im\u00e1genes de esos espacios tridimensionales vac\u00edos y luego har\u00eda que Daxiong dibujara su propia interpretaci\u00f3n de la ciudad.  Luego, sus dibujos ser\u00edan escaneados y colocados sobre las superficies en el plano 3D.  Los animadores pudieron mover la c\u00e1mara a trav\u00e9s del espacio y obtener el paralaje deseado, mientras que la textura\/l\u00ednea funcionaba directamente desde la mano de Daxiong.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234791712\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791712\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-1234791712\" alt=\"PRIMAVERA ETERNA, 2022. \u00a9 Telefilm Canada \/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"323\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?w=2048 3000w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=300,124 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1024,425 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1536,637 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=2048,849 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1447,600 1447w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=150,62 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=110,46 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=285,118 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=320,133 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=640,265 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=800,332 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1280,531 1280w\" data-lazy-sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234791712\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-1234791712\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?w=780\" alt=\"PRIMAVERA ETERNA, 2022. \u00a9 Telefilm Canada \/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"323\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?w=2048 3000w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=300,124 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1024,425 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1536,637 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=2048,849 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1447,600 1447w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=150,62 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=110,46 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=285,118 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=320,133 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=640,265 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=800,332 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/MCDETSP_EC009.jpg?resize=1280,531 1280w\" sizes=\"(min-width: 87.5rem) 1000px, (min-width: 78.75rem) 681px, (min-width: 48rem) 450px, (max-width: 48rem) 250px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1234791712\" class=\"wp-caption-text\">\u00abPrimavera eterna\u00bb<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"image-credit\">Telefilm Canad\u00e1\/Cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n<p>La mayor parte de la animaci\u00f3n en \u201cEternal Spring\u201d trata sobre la preparaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n del secuestro.  Pero hubo dos instancias particulares que Loftus cree que \u00abvinieron directamente de [Daxiong\u2019s] coraz\u00f3n.\u00bb  En uno de ellos, describe una visi\u00f3n idealizada de su infancia en la ciudad de Changchun, representada como un momento luminoso, parecido a un cuento de hadas.  Otra escena, est\u00e9ticamente m\u00e1s elemental, muestra a Daxiong huyendo de sus propias pinceladas, que se asemejan a siluetas en blanco y negro, que simbolizan la opresi\u00f3n que vivi\u00f3.<\/p>\n<p>Subconscientemente, los creadores tambi\u00e9n incluyeron elementos estil\u00edsticos menores que recuerdan la mec\u00e1nica de los videojuegos: por ejemplo, c\u00f3mo aparece un peque\u00f1o avatar en la pantalla para diferenciar a cada hablante mientras vemos sus versiones animadas caminar por las escenas.<\/p>\n<p>Me alegro de que \u00abEternal Spring\u00bb calificara para las mismas tres categor\u00edas que \u00abFlee\u00bb en los Premios de la Academia (alcanz\u00f3 el umbral del 75 por ciento necesario para competir por la Mejor Pel\u00edcula Animada), Loftus cree que al incluir al artista como parte de la narrativa animada, su La pel\u00edcula se convierte en una exploraci\u00f3n del papel que el arte puede desempe\u00f1ar para tratar de obtener una nueva comprensi\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"article-singup-link\">\n\t<strong>Inscribirse: <\/strong>\u00a1Mant\u00e9ngase al tanto de las \u00faltimas noticias de cine y televisi\u00f3n!  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