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\tLa plasticidad de la memoria es un tema dram\u00e1tico familiar, el material de las tiendas de campa\u00f1a de ciencia ficci\u00f3n (Recuperaci\u00f3n total<\/em>), thrillers independientes (Recuerdo<\/em>) e h\u00edbridos de g\u00e9nero (Eterno resplandor de la mente sin recuerdos<\/em>). A un nivel m\u00e1s cotidiano, esa maleabilidad neuronal sugiere algo fr\u00e1gil y vulnerable. Para las dos parejas en el centro de La almendra y el caballito de mar<\/em>, ambos afectados por una lesi\u00f3n cerebral traum\u00e1tica, no hay nada te\u00f3rico sobre estar atrapado en un bucle de memoria roto: es una realidad triste y agotadora. \u00bfC\u00f3mo mantiene una relaci\u00f3n con alguien cuyo recuerdo de su vida en com\u00fan est\u00e1 fracturado, err\u00e1tico, deterior\u00e1ndose? Ese es el doloroso desaf\u00edo al que se enfrentan Sarah y Toni, personajes interpretados, respectivamente, por Rebel Wilson y Charlotte Gainsbourg.<\/p>\n \n \tAparentemente, su primer papel no c\u00f3mico en la pantalla grande fue un cambio de vida para Wilson, una paradoja dado que el drama en pantalla cobra vida solo a trancas y comienzos. Una adaptaci\u00f3n de la obra de teatro de Kaite O’Reilly por parte de Celyn Jones y el dramaturgo, la pel\u00edcula se desarrolla por episodios y, a menudo, se siente como una lecci\u00f3n dramatizada sobre BTI, una lecci\u00f3n bellamente filmada, sin duda; el director de fotograf\u00eda es Tom Stern, el consumado director de fotograf\u00eda y frecuente colaborador de Clint Eastwood. Stern tambi\u00e9n dirigi\u00f3 la pel\u00edcula, junto con Jones, quien tambi\u00e9n interpreta a uno de los personajes centrales. Hay algunas im\u00e1genes sorprendentes: la funci\u00f3n est\u00e1 ambientada y se film\u00f3 en el \u00e1rea de Liverpool\/Merseyside de Inglaterra, y los rostros fascinantes de Gainsbourg, Wilson y Trine Dyrholm se capturan con una luz amorosa. La historia, sin embargo, se siente contada en lugar de explorada, manteniendo a todos los personajes a distancia durante la mayor parte del tiempo de ejecuci\u00f3n.<\/p>\n \t\t\t\t\tLa almendra y el caballito de mar\t\t<\/p>\n<\/h3>\n \n\t\t\t\t\tLa l\u00ednea de fondo<\/span> \tMenos que memorable. \t\t\t\t\t\t\tFecha de lanzamiento:<\/strong> viernes, 16 de diciembre \t\t\t\t\t\t\t\t1 hora 36 minutos\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n \n \tEl t\u00edtulo de la pel\u00edcula, como explica Sarah de Wilson, se refiere a la am\u00edgdala y el hipocampo, partes del cerebro cruciales para crear y retener recuerdos. Su esposo, Joe (Jones), y la esposa de Toni, Gwen (Dyrholm), sufren cada uno de una forma debilitante de amnesia, la suya como resultado de una cirug\u00eda y la de ella causada por un accidente automovil\u00edstico. No se conocen, y no es hasta m\u00e1s de la mitad de la pel\u00edcula que sus c\u00f3nyuges se conocen en un hospital local especializado en TBI. (No est\u00e1 claro si es asequible para cualquier brit\u00e1nico a trav\u00e9s del NHS, pero las instalaciones con poca gente y bien equipadas pueden parecer una especie de sue\u00f1o para un espectador estadounidense).<\/p>\n \n \tAl tratar a los pacientes y soportar la ira y la frustraci\u00f3n de sus seres queridos, la jefa del hospital, la Dra. Falmer (Meera Syal), ofrece observaciones tan forzadas como \u00abEsta epidemia silenciosa no va a ninguna parte\u00bb y otras tan poco gramaticales como \u00abSin cerebro\u00bb. es el mismo.\u00bb Joe y Gwen est\u00e1n regresando a su cuidado por unos d\u00edas de observaci\u00f3n; sus esposas han llegado a un punto de crisis al tratar de navegar por una sensaci\u00f3n de dislocaci\u00f3n que empeora, lo que requiere una reorientaci\u00f3n constante para llenar los vac\u00edos angustiosos en lo que deber\u00eda ser una historia compartida, en esencia, comenzando casi desde cero una y otra vez. Sarah prueba una t\u00e1ctica nueva, m\u00e1s agresiva, que involucra un beeper y listas y un horario y, para el beneficio de la audiencia al menos tanto como el de Joe, una cinta de audio que explica su situaci\u00f3n.<\/p>\n \n \tCuando vemos a Sarah por primera vez, est\u00e1 bailando y bebiendo sola, como si fuera una sola persona. Luego llamar\u00e1 a una l\u00ednea de ayuda sobre Joe. Independientemente de lo que hiciera para ganarse la vida antes de lesionarse, ahora es un ni\u00f1o grande desempleado, a veces juguet\u00f3n y petulante, su alegr\u00eda en blanco a veces da paso al tormento de un adulto mientras trata de averiguar por qu\u00e9 su esposa parece mayor de lo que la recuerda. ser – estar.<\/p>\n \n \tLo creamos o no, el simbolismo del trabajo de Sarah es claro: es una arque\u00f3loga que pasa sus d\u00edas reconstruyendo esqueletos humanos, juntando fragmentos. Lo mismo ocurre con Toni, una arquitecta que abandon\u00f3 su trabajo de construcci\u00f3n poco despu\u00e9s del accidente 15 a\u00f1os antes que cambi\u00f3 su vida con Gwen, una m\u00fasica.<\/p>\n \n \tCuando Sarah y Toni se encuentran, hay una brevedad vigorizante en su primer intercambio. De esa sacudida de bienvenida, la relaci\u00f3n salta a una ma\u00f1ana inc\u00f3moda y luego a un montaje para conocerse, completo con paseos por la playa. Pero es una playa invernal, evocadoramente captada por Stern, y tambi\u00e9n el escenario del momento m\u00e1s fuerte de la pel\u00edcula, cuando Gwen se encuentra con una de las figuras de hierro fundido en una instalaci\u00f3n de arte (la obra de Anthony Gormley). Otro lugar<\/em>). En la reacci\u00f3n sin palabras de Dyrholm, y la ternura que transmiten ella y Gainsbourg, el largometraje alcanza profundidades que busca en otros lugares.<\/p>\n \n \tSin embargo, el momento se ve socavado por una canci\u00f3n, parte de una partitura de Gruff Rhys, de Super Furry Animals, que puede ser encantadora pero que con demasiada frecuencia se entrega a empujones abiertos hacia el lamento o la alegr\u00eda (a juego con los interiores brillantes que trae la dise\u00f1adora de producci\u00f3n Gini Godwin). a la casa de Joe y Sarah). El tono de la pel\u00edcula se desv\u00eda, anclado en momentos por los actores. Como empleado del hospital, Patrick Elue comparte una breve y fabulosa escena con Dyrholm girando alrededor de su violonchelo, y Alice Lowe impresiona como la pr\u00e1ctica y franca cu\u00f1ada de Sarah; su toma y daca tiene una inmediatez vivida.<\/p>\n \n \tLa primera salida en pantalla de Wilson de la comedia general revela una presencia s\u00f3lida; no hay duda de que podr\u00eda defenderse en otras aventuras dram\u00e1ticas. Este, sin embargo, a pesar de toda su simpat\u00eda y esperanza, avanza con saltos tan irregulares que no alcanza el impacto emocional previsto. Quiz\u00e1s esos saltos est\u00e9n destinados a reflejar las luchas de Joe y Gwen, pero algo se pierde en las brechas narrativas.<\/p>\n<\/p><\/div>\n\n
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Emitir:<\/strong> Rebel Wilson, Charlotte Gainsbourg, Trine Dyrholm, Celyn Jones, Meera Syal, Alice Lowe
Directores:<\/strong> Celyn Jones, Tom Stern
Guionistas:<\/strong> Celyn Jones, Kaite O’Reilly; basado en la obra de teatro de Kaite O’Reilly
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