{"id":354296,"date":"2022-12-17T01:28:54","date_gmt":"2022-12-17T01:28:54","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/james-cameron-cada-toma-es-una-pizarra-en-blanco-en-el-mundo-virtual-de-avatar\/"},"modified":"2022-12-17T01:28:56","modified_gmt":"2022-12-17T01:28:56","slug":"james-cameron-cada-toma-es-una-pizarra-en-blanco-en-el-mundo-virtual-de-avatar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/james-cameron-cada-toma-es-una-pizarra-en-blanco-en-el-mundo-virtual-de-avatar\/","title":{"rendered":"James Cameron: &#8216;Cada toma es una pizarra en blanco&#8217; en el mundo virtual de &#8216;Avatar&#8217;"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<p><h2>Toolkit Ep 188: El director James Cameron se sumerge profundamente en las innovaciones t\u00e9cnicas de \u00abAvatar: The Way of Water\u00bb y c\u00f3mo benefician las actuaciones y la escritura.<\/h2>\n<\/p>\n<div>\n<p>Cuando James Cameron escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 \u201cAvatar\u201d en 2009, introdujo la tecnolog\u00eda de captura de movimiento y otras innovaciones que cambiar\u00edan las pel\u00edculas para siempre, ya que sus t\u00e9cnicas fueron adoptadas y desarrolladas (aunque nunca superadas) por la industria en general.  Ahora lo ha vuelto a hacer con \u201cAvatar: The Way of Water\u201d, una secuela que marca el primer uso de la captura de movimiento bajo el agua y es a\u00fan m\u00e1s impresionante que su predecesor al combinar actuaciones reales (por un elenco estelar que incluye a los favoritos de Cameron como Kate Winslet y Sigourney Weaver) con un mundo digital completamente artificial creado en postproducci\u00f3n.  Y como Cameron le dice a IndieWire en la discusi\u00f3n en profundidad de esta semana sobre el podcast Filmmaker Toolkit, toda esta tecnolog\u00eda libera a los actores y a \u00e9l para hacer descubrimientos mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo que es posible en una pel\u00edcula de acci\u00f3n en vivo convencional.  \u201cDe hecho, se vuelve m\u00e1s f\u00e1cil para los actores de muchas maneras\u201d, dijo a IndieWire.<\/p>\n<section class=\"c-related variant-original\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<section class=\"c-related variant-evergreen-link hide\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<p>Cameron se\u00f1al\u00f3 que el espacio para el descubrimiento que surge cuando los actores obtienen nuevas ideas o responden de manera inusual entre ellos y su entorno es en realidad mucho m\u00e1s limitado en una pel\u00edcula tradicional que con la captura de movimiento.  \u201cCreo que una vez que has establecido tu tiro maestro, tus accidentes felices se vuelven bastante limitados\u201d, dijo.  \u201cPero la belleza de la captura de movimiento es que podemos tener una idea brillante en la toma cinco y hacerlo de manera completamente diferente.  Podemos reorganizar completamente toda la escena.  Podr\u00edas reproducir una escena que estaba destinada a ser representada de pie, uno frente al otro, sentados, uno frente al otro de repente, porque todo lo que necesito es una buena toma y de ah\u00ed puedo extraer toda mi cobertura\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/playlist.megaphone.fm\/?e=PMC2059326435\" width=\"100%\" height=\"200\" frameborder=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>El cineasta dijo que esto fomenta un mayor nivel de creatividad en los actores, porque no est\u00e1n sujetos a decisiones que hayan tomado en tomas anteriores.  \u201cCada toma es una pizarra en blanco.  Si alguien tiene el impulso de agarrar a la otra persona y sacudirla, y nunca lo ha hecho antes, no hemos filmado un plano general o un primer plano, ni nada.  Solo hemos hecho captura y la captura crea una especie de maestro de interpretaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>\u201cM\u00e1s tarde, despu\u00e9s de que termine con los actores, tomar\u00e9 ese maestro de actuaci\u00f3n y har\u00e9 un corte que en realidad es una especie de archivo de escena maestro, y luego dentro de eso hago toda mi cobertura.  Entonces puedo hacer una toma lenta de Steadicam que se arquee alrededor de todos.  Puedo dejar caer la c\u00e1mara y dispararles en un marco est\u00e1tico.  Puedo dar vueltas sobre mi cabeza, puedo estar en un helic\u00f3ptero a media milla de distancia o puedo estar en un primer plano.  Algunas de las escenas de la pel\u00edcula son b\u00e1sicamente la tercera toma, la escena completa.  Otras escenas son m\u00e1s complicadas, donde realmente nos gusta lo que alguien hizo en una toma diferente y son lo suficientemente compatibles como para que podamos tomar las dos actuaciones y ponerlas en un archivo de escena maestro.  La clave es siempre honrar las actuaciones de los actores y el impulso del actor en el momento.  Eso es cr\u00edtico\u201d.<\/p>\n<p><em><strong>Puede escuchar la discusi\u00f3n completa arriba o suscribirse al podcast de Filmmaker Toolkit a continuaci\u00f3n. <\/strong><\/em><\/p>\n<p><em>El podcast de Filmmaker Toolkit est\u00e1 disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher.  La m\u00fasica utilizada en este podcast es de la partitura de \u00abMarina Abramovic: The Artist Is Present\u00bb, cortes\u00eda del compositor Nathan Halpern.<\/em><\/p>\n<p class=\"article-singup-link\">\n\t<strong>Inscribirse: <\/strong>\u00a1Mant\u00e9ngase al tanto de las \u00faltimas noticias de cine y televisi\u00f3n!  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