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\tRecrear una de las actuaciones m\u00e1s ic\u00f3nicas de Whitney Houston para la pel\u00edcula biogr\u00e1fica \u00abWhitney Houston: I Wanna Dance with Somebody\u00bb fue un ejercicio de \u00abarqueolog\u00eda contempor\u00e1nea\u00bb.<\/p>\n
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\tEl 27 de enero de 1991, Houston subi\u00f3 al escenario del estadio de Tampa para cantar \u00abThe Star-Spangled Banner\u00bb en el Super Bowl XXV. Esa actuaci\u00f3n es uno de los momentos clave de la pel\u00edcula, con el director Kasi Lemmons apuntando no solo a capturar el concierto de Houston en el campo, sino tambi\u00e9n la reacci\u00f3n mundial cuando 79 millones de personas la vieron en sus televisores en casa. La precisi\u00f3n era clave; sin embargo, el lugar fue demolido en 1999.<\/p>\n
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\t\u201cInvestigamos mucho\u201d, recuerda el dise\u00f1ador de producci\u00f3n Gerald Sullivan. \u00c9l y su equipo revisaron horas de im\u00e1genes y fotograf\u00edas de varias fuentes, incluida la NFL y fotos personales de la familia Houston. \u201cIncluso obtuvimos los planos arquitect\u00f3nicos originales\u201d, agreg\u00f3. Los planos permitieron al equipo de VFX reconstruir el estadio virtualmente e incluso generar tomas a\u00e9reas. El Gillette Stadium en Foxborough, Massachusetts, se present\u00f3 como un lugar f\u00edsico, y el rodaje tuvo lugar durante la noche del fr\u00edo noviembre. <\/p>\n
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\t\u201cEran como las dos de la ma\u00f1ana\u201d, dijo Naomi Ackie, quien interpreta a Houston en la pel\u00edcula, explicando qu\u00e9 hizo que la escena fuera tan desafiante. \u201cElla canta tan poderosamente, y fue realmente dif\u00edcil pretender alcanzar eso, porque, obviamente, ella est\u00e1 cantando, pero a\u00fan as\u00ed, hacerlo convincente. Fue una noche muy fr\u00eda y larga, pero la superamos al final\u201d.<\/p>\n
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\tLemmons elogi\u00f3 la recreaci\u00f3n de Ackie de los movimientos de Houston y dijo que el actor lleg\u00f3 al set \u00abcompletamente preparado\u00bb, como de costumbre, reflejando la preparaci\u00f3n \u00abmeticulosa\u00bb del equipo. \u201cNo es f\u00e1cil entender la cantidad de trabajo y preparaci\u00f3n que tuvo que hacer, y luego poder llegar a establecer una especie de liberaci\u00f3n de su preparaci\u00f3n y estar justo en el momento; est\u00e1s viviendo y respirando Whitney Houston. Es una especie de logro fenomenal, y qued\u00e9 completamente impresionado\u201d.<\/p>\n
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\tPero volver a capturar la actuaci\u00f3n de Houston presenta solo la mitad de la imagen. Lo que necesitaban a continuaci\u00f3n era una audiencia. <\/p>\n
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\t\u201cCuando quieres capturar ese<\/em> mucha emoci\u00f3n, durante COVID, esta epidemia en la que puedes tener 150, tal vez 300 personas, tienes que moverlas y planificar \u00e1ngulos inteligentes\u201d, dijo Lemmons, se\u00f1alando otro desaf\u00edo.<\/p>\n \n \tLa soluci\u00f3n, explic\u00f3 Sullivan: \u201cRellenar\u00edamos partes del stand, y el equipo de efectos lo colocar\u00eda en mosaico alrededor de la arquitectura\u201d. El equipo creativo sab\u00eda que los \u00e1ngulos dentro de ambos estadios eran similares, la pendiente coincid\u00eda y las medidas del campo de f\u00fatbol hab\u00edan sido las mismas \u201cdurante d\u00e9cadas\u201d.<\/p>\n \n \tPaul Norris, supervisor de efectos visuales ganador de un Premio de la Academia, y Tim Field, productor de efectos visuales, hab\u00edan trabajado juntos en \u00abBohemian Rhapsody\u00bb, otra pel\u00edcula biogr\u00e1fica que presenta una actuaci\u00f3n ic\u00f3nica y multitudes. Utilizaron esa experiencia como punto de partida para un nuevo enfoque de la captura volum\u00e9trica.<\/p>\n \n \t\u201cNo quer\u00edamos volver a hacer lo mismo, sino expandir los efectos visuales que hab\u00edamos hecho\u201d, dijo Field entusiasmado, diciendo que comenzaron a trabajar en su plan desde el primer d\u00eda. \u00abCondujo a nueve meses de desarrollo incluso antes de que la pel\u00edcula tuviera luz verde\u00bb. El proceso comenz\u00f3 con la captura de un extra con diez disfraces diferentes, dando diez actuaciones diferentes, multiplic\u00e1ndolas y desarrollando una forma de mover la c\u00e1mara 360 grados a su alrededor. \u201cEso nos permiti\u00f3 dise\u00f1ar tomas realmente geniales\u201d, explic\u00f3. \u201cTambi\u00e9n signific\u00f3 que ten\u00edamos la libertad de ser mucho m\u00e1s flexibles en la edici\u00f3n para crear tomas en las que pudi\u00e9ramos extender la fotograf\u00eda de la placa\u201d.<\/p>\n \n \tRecrear cada actuaci\u00f3n implic\u00f3 capturar casi 200 extras. En la posproducci\u00f3n, las actuaciones del Super Bowl y los American Music Awards fueron las que m\u00e1s tardaron en completarse, con alrededor de seis meses cada una.<\/p>\n \n \tSi bien la fotograf\u00eda principal involucr\u00f3 a tres c\u00e1maras, todav\u00eda hubo ocasiones en las que se requirieron tomas para permitir que la editora Daysha Broadway completara ciertas escenas. Tambi\u00e9n pas\u00f3 mucho tiempo en el lugar, trabajando en estrecha colaboraci\u00f3n con la segunda unidad.<\/p>\n \n \t\u201cNo se trataba de solucionar problemas\u201d, record\u00f3. \u201cQuer\u00edamos hacerlo lo m\u00e1s grande posible y obtener esa emoci\u00f3n. Tambi\u00e9n tuvimos que agregar secuencias no necesariamente planeadas dos a\u00f1os antes, pero el montaje hab\u00eda evolucionado\u201d.<\/p>\n \n \tPara obtener lo que necesitaban, Norris volvi\u00f3 a ver todas las actuaciones de Houston que aparecen en el gui\u00f3n. Luego pas\u00f3 dos semanas en Boston capturando extras, filmando tres d\u00edas de metraje por concierto, con la actuaci\u00f3n de cada extra d\u00e1ndoles dos minutos de contenido.<\/p>\n \n \t\u201cUs\u00e9 las im\u00e1genes de archivo para calcular las proporciones de acciones que necesit\u00e1bamos para cada actuaci\u00f3n\u201d, dijo. \u201cMientras Daysha realizaba la edici\u00f3n, se\u00f1al\u00f3 d\u00f3nde necesit\u00e1bamos tener m\u00e1s o menos badajos si hab\u00eda demasiado trabajo o no lo suficiente, y as\u00ed sucesivamente\u201d.<\/p>\n \n \tEl equipo tambi\u00e9n tuvo que recrear los anuncios en las pantallas como fondo de la actuaci\u00f3n de Houston. Una fue una campa\u00f1a para la estaci\u00f3n de radio local Q105 que involucraba el eslogan \u00abJust Q It\u00bb, una obra de teatro sobre el ic\u00f3nico \u00abJust Do It\u00bb de Nike.<\/p>\n \n \t\u201cRecuerdo haber preguntado durante una de las revisiones de VFX, ‘\u00bfNo deber\u00eda decir, ‘Simplemente hazlo?’, pero ten\u00eda que ser exactamente como era\u201d, explic\u00f3 Broadway. Norris agreg\u00f3: \u201cIncluso con los logotipos de Malboro y Coca-Cola, se bas\u00f3 en lo que se vio durante la presentaci\u00f3n ese d\u00eda. Ten\u00eda que ser lo m\u00e1s aut\u00e9ntico posible hasta el \u00faltimo detalle\u201d.<\/p>\n<\/p><\/div>\n