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Todas las industrias creativas<\/span> est\u00e1n sujetos a las tendencias. Hollywood tiene su superproducci\u00f3n de superh\u00e9roes. El mundo de la moda es un ni\u00f1o prodigio de temporada. Silicon Valley ama a un disruptor. Antes de la era de los excesos del streaming, los dramas de prestigio estaban de moda en la televisi\u00f3n. Cada vez m\u00e1s, las maquinaciones que ayudan a impulsar el \u00e9xito en el negocio de la m\u00fasica, m\u00e1s all\u00e1 del puro talento, por supuesto, est\u00e1n determinadas por las plataformas de lanzamiento digitales: un \u00e9xito viral de TikTok, la ubicaci\u00f3n en una lista de reproducci\u00f3n de transmisi\u00f3n o un ciclo de exageraci\u00f3n mapeado por expertos. <\/p>\n Afortunadamente, en un a\u00f1o de extraordinaria producci\u00f3n creativa, algunos de nuestros artistas m\u00e1s inspirados optaron por no seguir esas reglas. La buena m\u00fasica tiene que ver con la desviaci\u00f3n. No se preocupa por la multitud. No secuestra el momento optimizando el arte a los vientos de las redes sociales. Los \u00e1lbumes m\u00e1s destacados del a\u00f1o no fueron creadores de tendencias ni cazadores de tendencias. De hecho, lo que une su notable originalidad es una disidencia con respecto a las expectativas. Cada uno rechaz\u00f3 la dulce esclavitud del algoritmo. Cada uno sugiri\u00f3 el recurso m\u00e1s preciado a nuestro alcance: la posibilidad. <\/p>\n A medida que la realidad se acerca cada vez m\u00e1s a la automatizaci\u00f3n social y las m\u00e1quinas dictan gran parte de c\u00f3mo vivimos, los siguientes 12 \u00e1lbumes se sintieron como supernovas. Algunos rompieron el g\u00e9nero. Otros hicieron un hogar en \u00e9l. Todos fueron reflejos \u00fanicos de lo que ha requerido el a\u00f1o pasado: la necesidad de cultivar la alegr\u00eda, para, sobre todo, ubicar la claridad, en medio de la oscuridad invasora. Ll\u00e1malo supervivencia. Ll\u00e1malo una raz\u00f3n para seguir adelante. <\/p>\n 12 la historia eterna,<\/em> JID<\/p>\n Abanderado de una nueva vanguardia del rap sure\u00f1o. hijo georgia. Heredero forzoso. Graduado de la escuela de Andre 3000 y Goodie Mob. No hay otra forma de decirlo: JID tiene el siguiente.<\/p>\n 11 Magia de ni\u00f1a negra,<\/em> Miel Dijon <\/p>\n Honey Dijon es m\u00e1s que un DJ. Es la madrina del house de Chicago. Emperatriz de la pista de baile. Un lanzador de hechizos e invocador de lo divino. Como un elemento b\u00e1sico de la vida nocturna queer, tiene la habilidad de encender los deseos primarios que yacen latentes dentro de todos nosotros. Magia de chica negra<\/em> es su brillante oda a la comunidad y un llamado a la celebraci\u00f3n. Como afirma la letra de \u201cDowntown\u201d: \u201cDeja tus preocupaciones y problemas en el suelo\u201d.<\/p>\n 10 Luv 4 Alquiler<\/em>Smino<\/p>\n Imag\u00ednese esto: una pel\u00edcula sobre un millennial borracho de amor que hace un viaje sobrenatural por carretera a trav\u00e9s del medio oeste. Est\u00e1 dirigida por Terence Nance y producida por A24. Est\u00e1 protagonizada por Jerrod Carmichael, Keke Palmer y Sheryl Lee Ralph. Te dicen que es un desvalido ganar la Mejor Pel\u00edcula en los Premios de la Academia, de lo que te burlas, por supuesto, porque reconociste r\u00e1pidamente su esplendor sutil y constante, y se lo dijiste a cualquiera que quisiera escuchar. Cuando termina ganando, todos se sorprenden y todo lo que puedes pensar es: \u00abBueno, duh\u00bb. Esa es Luv 4 Alquiler<\/em>. <\/p>\n 9. Un Verano Sin Ti,<\/em> conejito malo<\/p>\n Sumergi\u00e9ndose a la perfecci\u00f3n entre el reggaet\u00f3n, el dembow, la bachata y la cumbia, sin perder nunca su sensibilidad pop, el creador de \u00e9xitos puertorrique\u00f1o ofrece un conjuro veraniego de contagiosas canciones de amor. Un Verano Sin Ti<\/em> fue el \u00e1lbum m\u00e1s reproducido de 2022 en Apple Music y Spotify. Es un trabajo ligero de sonido y lugar, significado y mensaje, placer y juego. Las matem\u00e1ticas, m\u00e1s bien, el magnetismo de Bad Bunny, habla por s\u00ed mismo. <\/p>\n 8. Ponerse en forma,<\/em> Leikeli47<\/p>\n El feroz traqueteo de \u201cChitty Bang\u201d. La narraci\u00f3n hipn\u00f3tica de \u201cSecret Service\u201d. El delicioso bajo de sal\u00f3n de \u201cBITM\u201d. Las melod\u00edas almibaradas de R&B de \u201cBaseball\u201d. La valent\u00eda absoluta de \u00abCarry Anne\u00bb. En una era en la que todos quieren ser vistos, queridos y famosos en TikTok, Leikeli47 se deleita en el refrescante anonimato, literalmente (usa una m\u00e1scara en todo momento). Sus emocionantes relatos sobre la feminidad negra no tienen lealtad al g\u00e9nero ni a la estructura. Ella hace lo que quiere. \u00bfQu\u00e9 no se podr\u00eda amar?<\/p>\n 7. Escapada de fantas\u00eda,<\/em> Cuco<\/p>\n Es f\u00e1cil subestimar a Cuco. Su sonido oscila entre el pop stoner de bajo perfil y el rock psicod\u00e9lico en busca, de vez en cuando a la deriva en los ritmos acogedores del soul. (Los cuernos finales de \u00abArtificial Intelligence\u00bb son realmente exquisitos.) El efecto de su m\u00fasica no es diferente a estar en un viaje \u00e1cido, una construcci\u00f3n lenta a fuego lento seguida de una avalancha de sentimientos. Esta vez, con importantes asistencias de Kasey Musgraves y Adriel Favela, el baladista mexicano-estadounidense explora un paisaje emocional m\u00e1s turbio. Pero incluso cuando el romance se derrite en arrepentimiento y qu\u00e9 pasar\u00eda si, sigue siendo sobre el viaje. El producto final es algo parecido a la felicidad on\u00edrica.<\/p>\n 6. espirituales,<\/em> santigold<\/p>\n Solo hay una designaci\u00f3n que encapsula la belleza deslumbrante, a veces aversiva a la categor\u00eda, de la m\u00fasica de Santigold: futurepop. A la vez de la era espacial, m\u00edstica y teletransportadora, la suma sacerdotisa de Filadelfia regres\u00f3 en septiembre despu\u00e9s de una ausencia de un a\u00f1o con el acertadamente titulado Espirituales<\/em>. El disco, como lo mejor del cat\u00e1logo de Santi White, llega de un lugar en el que a\u00fan no hemos estado pero anhelamos llegar. <\/p>\n 5. 11<\/em> y Sin t\u00edtulo (Dios),<\/em> Salto<\/p>\n En noviembre, el colectivo brit\u00e1nico Sault lanz\u00f3 cinco \u00e1lbumes a trav\u00e9s de un archivo WeTransfer protegido con contrase\u00f1a en su sitio web. Los \u00e1lbumes variaron en enfoque, y el consenso parec\u00eda ser que Aire<\/em> era el favorito de los fan\u00e1ticos. Ten\u00eda sentido, naturalmente; el grupo hab\u00eda lanzado su pieza complementaria a principios de abril, un arreglo de brillantez orquestal con un sonido similar titulado Aire<\/em> (originalmente escrito con una \u00abi\u00bb), que recibi\u00f3 elogios de la cr\u00edtica. Pero soy parcial a 11<\/em> y Sin t\u00edtulo (Dios)<\/em>, que combina decorativamente funk, R&B y gospel. Las canciones se complementan entre s\u00ed de una manera que sugiere el verdadero coraz\u00f3n de la vocaci\u00f3n de Sault: el trabajo de unir a las personas y, al hacerlo, mostrarnos c\u00f3mo somos m\u00e1s parecidos de lo que pensamos.<\/p>\n 4. UM Hola,<\/em> LAYA<\/p>\n De todos los artistas de esta lista, el que m\u00e1s me sorprende es LAYA, cuyo EP debut es un creador de humor astral que extrae lo mejor del R&B y lo transforma en un todo nuevo y emocionante. En junio, lanz\u00f3 el sencillo \u00abSock It 2 \u200b\u200bMe\u00bb, una versi\u00f3n ambiental del cl\u00e1sico de Missy Elliott, y cumpli\u00f3 con los requisitos: es una versi\u00f3n sexy y downtempo del original. Las vibraciones son impecables.<\/p>\n 3. Derechos de G\u00e9minis<\/em>Steve Lacy<\/p>\n El escritor austriaco Robert Musil coment\u00f3 una vez que \u201cninguna cosa, ning\u00fan yo, ninguna forma, ning\u00fan principio est\u00e1 a salvo, todo est\u00e1 experimentando una transformaci\u00f3n invisible pero incesante, lo inestable tiene m\u00e1s futuro que lo asentado\u201d. Derechos de G\u00e9minis<\/em>, el segundo esfuerzo en solitario de Lacy, contin\u00faa en esa l\u00ednea: felizmente escabull\u00e9ndose entre g\u00e9neros, explorando lo inestable con o\u00eddos ansiosos. El \u00e1lbum, que trata sobre la angustia y el amor y la pegajosa metamorfosis de las relaciones, vive entre y m\u00e1s all\u00e1 de los binarios que t\u00edpicamente han definido la marca de m\u00fasica del cantante de Compton, que es tan resbaladiza como las diversas identidades que usa.<\/p>\n 2. Ramona Park me rompi\u00f3 el coraz\u00f3n<\/em>Vince Grapas<\/p>\n Es el mejor \u00e1lbum de rap del a\u00f1o que incluye una de las mejores canciones del a\u00f1o, y no est\u00e1 ni cerca. Como escrib\u00ed en abril, Staples navega por el nudoso realismo de crecer en el norte de Long Beach, y \u201cel resultado es una haza\u00f1a notable en un proyecto est\u00e9tico suyo que durante mucho tiempo se ha preocupado por encontrar significado en las inevitables realidades que nos atrapan\u201d. Entonces, s\u00ed: \u00a1Mejor \u00e1lbum de rap del a\u00f1o!<\/p>\n 1. Renacimiento,<\/em> Beyonc\u00e9<\/p>\n Ocurre la tragedia. Las muertes se magnifican. La penumbra est\u00e1 siempre presente. La hora nos llama a la pista de baile. La hora nos llama a movernos y soltar. Para sacudir todo lo que nos agobia. Sobre Renacimiento<\/em>, Beyonc\u00e9 no solo exigi\u00f3 nuestra participaci\u00f3n en la renovaci\u00f3n que se avecinaba, con la promesa de d\u00edas m\u00e1s brillantes y noches tiernas, sino que lo dese\u00f3. Seamos claros: esto fue m\u00e1s que un \u00e1lbum, m\u00e1s que una colecci\u00f3n de canciones bien secuenciadas, m\u00e1s que una oda a los descendientes de la m\u00fasica disco y house, a refugios queer relegados durante mucho tiempo a la clandestinidad. Su misi\u00f3n era m\u00e1s grande, m\u00e1s augusta en su alcance. Beyonc\u00e9 se dispuso a sanar. Renacimiento<\/em> no estaba destinado a funcionar como un reflejo de este momento, como suele hacer la m\u00fasica. Hizo algo diferente, algo necesario. Nos record\u00f3 todas las posibilidades que tenemos. Nos dio esperanza. <\/p>\n Y debido a que fue un a\u00f1o tan fant\u00e1stico para la m\u00fasica, ocho \u00e1lbumes m\u00e1s (en orden alfab\u00e9tico) que valen la pena: <\/p>\n\n