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Hab\u00eda dinero en la delincuencia juvenil y adulta, pero las taquillas no eran oficinas de correos. Warner Bros. tuvo \u00e9xito en la exploraci\u00f3n socialmente consciente de un sistema judicial fallido en Mervyn LeRoy’s Yo era un fugitivo de una pandilla de cadenas<\/em><\/strong> (1932), y Goldwyn vio la obra Callej\u00f3n sin salida<\/em><\/strong>‘s potencial como un sistema de entrega de un arma contra la pobreza. La Administraci\u00f3n del C\u00f3digo de Producci\u00f3n vio lenguaje cuestionable, inmoralidad y abuso infantil. <\/p>\n En la pel\u00edcula, Angel habla de tener que sacarle un cuchillo de cocina a su viejo, Spit se r\u00ede de la parte donde golpean a la mam\u00e1. En otra escena, Milty mira hacia otro lado cuando una anciana le roba una galleta a su hermanita y se la come como si fuera el primer alimento s\u00f3lido que ingiere en mucho tiempo. La obra utiliza un lenguaje franco y ep\u00edtetos \u00e9tnicos burlones, que inquietaron a los censores. La guionista Lillian Hellman fue una dramaturga renombrada y siempre controvertida comprometida con llevar el mensaje de la obra a las masas. Trabaj\u00f3 duro para traducir, en lugar de atenuar, la jerga callejera, los fuertes acentos neoyorquinos y la jerga descolorida, gran parte de la cual se captura fon\u00e9ticamente en la obra, para proporcionar adecuadamente el color local.<\/p>\n Una de las cosas m\u00e1s coloridas fue la palabra \u00abfongoola\u00bb, una blasfemia italiana, aunque la pel\u00edcula muestra a Gabe Dell, cuyo nombre fue americanizado de Dell Vecchio, empujando su entrepierna en un gesto igualmente sugerente, que deja claro el punto de manera no verbal. Angel ya no fuma \u00abbolas de hawse\u00bb, y se realiz\u00f3 un ritual de novatadas llamado \u00abcockalize\u00bb. Hellman tambi\u00e9n tuvo que eliminar las referencias directas al comunismo y \u00abmarywanna\u00bb, que TB dice que es \u00abcomo la droga\u00bb. Te da sue\u00f1os\u201d. <\/p>\n Los perros guardianes del cine tambi\u00e9n estaban preocupados por la aceptaci\u00f3n arrogante del sexo prematrimonial y la prostituci\u00f3n. Esto apenas disminuye la escena del callej\u00f3n trasero de la pel\u00edcula entre Baby Face y su antigua, pero a\u00fan parpadeante llama, Francey. Es uno de los momentos con mayor carga sexual del celuloide. Se vuelve horrible cuando la decepci\u00f3n final de Martin, la verdadera profesi\u00f3n de Francey, desciende visiblemente en su psique. <\/p>\n Drina no es el \u00fanico personaje con sue\u00f1os, incluido un extra\u00f1o rico en el metro, due\u00f1o de una casa de campo y huele a limpio. Martin idealiz\u00f3 a Francey, que abandon\u00f3 el sue\u00f1o, y Claire Trevor, nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por el papel, muestra los \u00faltimos jirones de la ilusi\u00f3n arrancada de sus manos con una claridad de pesadilla. Ella captura cada giro de la emoci\u00f3n con la inclinaci\u00f3n del cuello, la curvatura de un labio, un ojo entrecerrado y carrasperas de placer y autodesprecio.<\/p>\n En la obra, Francey se llama a s\u00ed misma una \u00abputa barata (sic)\u00bb, y aunque la pel\u00edcula no pod\u00eda decirlo, ni hacer referencia a la s\u00edfilis, la reacci\u00f3n de Bogart ante la confesi\u00f3n carnal ba\u00f1ada por el sol de Trevor borra la necesidad de palabras como goma al final. de un l\u00e1piz \u201cEstoy enferma, \u00bfno puedes verlo?\u201d, pregunta Francey. \u201cM\u00edrame bien. Me has estado mirando como antes. Su intercambio, todo hecho a trav\u00e9s de los ojos, es desgarrador. \u00abBueno, \u00bfqu\u00e9 esperabas?\u00bb<\/p>\n<\/p><\/div>\n