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\tPara el dise\u00f1ador de maquillaje prot\u00e9sico nominado al Oscar Adrien Morot, Darren Aronofsky La ballena <\/em>representa uno de los mayores riesgos creativos asumidos en una carrera de alrededor de tres d\u00e9cadas. <\/p>\n \n \tEn el drama de A24 basado en la aclamada obra de Samuel D. Hunter, tendr\u00eda que facilitar la transformaci\u00f3n completa de Brendan Fraser en Charlie, un solitario profesor de ingl\u00e9s de 600 libras que busca reconectarse con su hija separada Ellie (Sadie Sink) en sus \u00faltimos d\u00edas. <\/p>\n \n \tSi bien la idea de crear maquillajes \u00abinvisibles\u00bb hab\u00eda sido la base del trabajo creativo de Morot mucho antes de que surgiera este proyecto, lo que estaba en juego al hacerlo, en este caso, no podr\u00eda haber sido mayor. \u00abNunca me han puesto en una posici\u00f3n como esa\u00bb, dice el dise\u00f1ador, \u00abdonde si el maquillaje… se convierte en una distracci\u00f3n por cualquier motivo, la pel\u00edcula no funciona\u00bb.<\/p>\n \n \tPero incluso si las pr\u00f3tesis de Charlie son una especie de ilusi\u00f3n \u00f3ptica en la que se bas\u00f3 el \u00e9xito de la pel\u00edcula, tanto Morot como Fraser afirman durante una conversaci\u00f3n para la serie de videos de Deadline The Process que la b\u00fasqueda de la verosimilitud tanto en el maquillaje como en la actuaci\u00f3n en realidad se trataba tanto m\u00e1s. Qu\u00e9 La ballena<\/em> El impulso de los creativos por ser fieles a la vida en realidad tuvo m\u00e1s que ver con la orientaci\u00f3n de la pel\u00edcula hacia su protagonista. <\/p>\n \n \tMientras que en los \u00faltimos 127 a\u00f1os m\u00e1s o menos, innumerables pel\u00edculas han empleado el \u00abtraje gordo\u00bb con fines de comedia cruda (para hacer una broma a expensas de un personaje o para menospreciarlo de otro modo), la de Aronofsky es una pel\u00edcula de mucha mayor empat\u00eda con el inter\u00e9s. solo subvirtiendo los tropos hist\u00f3ricos, que tratar\u00edan su tema con la mayor reverencia y respeto.<\/p>\n \n \tMorot expres\u00f3 su gran preocupaci\u00f3n de que podr\u00eda no hacer justicia con su trabajo al personaje \u00abimportante\u00bb y \u00abhermoso\u00bb que es Charlie, particularmente al principio, cuando Aronofsky le dijo que tendr\u00eda solo cinco semanas para crear. Pr\u00f3tesis de Fraser. Afortunadamente, al final, el cineasta le dio 12, y Fraser elogi\u00f3 las creaciones de Morot para el proyecto no solo como \u00abaut\u00e9nticas, dignas, respetuosas y precisas\u00bb, sino tambi\u00e9n como \u00abtremendamente hermosas\u00bb.<\/p>\n \n \t\u201cSin ti, Charlie no existir\u00eda. Si el maquillaje no funcionara, podr\u00eda hacer toda mi actuaci\u00f3n bonita, bonita y no importar\u00eda\u201d, le dice Fraser a Morot. \u201cMe diste el papel de mi vida. Y te agradezco por eso, por transformarme f\u00edsicamente de una manera que en mi imaginaci\u00f3n m\u00e1s tierna, nunca podr\u00eda haber imaginado\u201d.<\/p>\n \n \tMorot vino a La ballena<\/em> despu\u00e9s de colaborar con Aronofsky en sus pel\u00edculas La fuente<\/em>, No\u00e9 <\/em>y \u00a1Mam\u00e1!,<\/em> e inicialmente se le dijo que fabricar\u00eda m\u00e1s pr\u00f3tesis \u00ablimitadas\u00bb para Charlie, remodelando \u00fanicamente la cabeza y las manos de Fraser. A\u00fan as\u00ed, el traje que termin\u00f3 creando, que pesaba entre 50 y 300 libras en un d\u00eda de producci\u00f3n determinado, ten\u00eda un alcance mucho m\u00e1s amplio, satisfaciendo el deseo de Aronofsky de ver \u00ablo m\u00e1s posible\u00bb del personaje en la pantalla.<\/p>\n \n \tMorot se\u00f1ala en The Process que sus m\u00e9todos de creaci\u00f3n La ballena<\/em>Las pr\u00f3tesis de ‘s abrieron nuevos caminos por necesidad, dado que su trabajo se llev\u00f3 a cabo en el punto \u00e1lgido de la pandemia de Covid. Los primeros pasos t\u00edpicos para un artista de pr\u00f3tesis que trabaja en una pel\u00edcula son tomar un molde f\u00edsico en 3D (o lifecast) de un actor, que sirve como base para la creaci\u00f3n de aparatos de silicona. Pero debido a que Morot no ten\u00eda acceso f\u00edsico a Fraser en este caso, ya que comenz\u00f3 en su trabajo, necesitar\u00eda que le tomaran las medidas del actor de forma remota, de modo que pudiera crear una \u00abr\u00e9plica perfecta\u00bb de \u00e9l en la computadora. Las piezas de este modelo 3D luego se traer\u00edan al mundo a trav\u00e9s de una impresora 3D.<\/p>\n \n \tSi bien rara vez se han creado pr\u00f3tesis de esta manera para un proyecto completo de cine o televisi\u00f3n, el flujo de trabajo digital adoptado por Morot le permiti\u00f3 un nivel de precisi\u00f3n en sus dise\u00f1os que de otro modo no ser\u00eda posible. Fraser dice que el dise\u00f1ador demostr\u00f3 un \u00abdominio absoluto\u00bb sobre cada detalle de la pr\u00f3tesis, capturando \u00abtodas las peque\u00f1as formas y anomal\u00edas del cuerpo humano\u00bb, hasta el nivel de los poros individuales de la piel.<\/p>\n \n \t\u201cNormalmente, cuando est\u00e1s esculpiendo, puedes hacer esculturas muy finas con arcilla y compuestos m\u00e1s tradicionales… Pero est\u00e1s limitado por el tama\u00f1o de tus herramientas y lo buenos que son tus ojos. Pero cuando est\u00e1s trabajando en la computadora, puedes hacer zoom en el rabillo del ojo, hasta que el rabillo del ojo ocupe toda la pantalla\u201d, explica Morot. \u201cPuedo tomar la fotograf\u00eda de la textura de los ojos de otra persona y aplicarla en mi modelo, y ya no es una escultura. Es casi como un mapeo de texturas, por lo que es exactamente como se ver\u00e1n las arrugas humanas, hasta el poro. Es un nivel de precisi\u00f3n que es completamente inigualable en todo lo que se ha hecho antes\u201d.<\/p>\n \n \tDisfrutando de la mejor apertura limitada del a\u00f1o en su presentaci\u00f3n del 9 de diciembre despu\u00e9s del estreno mundial con gran \u00e9xito de cr\u00edtica en el Festival de Cine de Venecia, La ballena<\/em> tambi\u00e9n est\u00e1 protagonizada por Hong Chau, Ty Simpkins y Samantha Morton. Aronofsky dirigi\u00f3 a partir de un gui\u00f3n de Hunter, y tambi\u00e9n produjo junto a Jeremy Dawson y Ari Handel.<\/p>\n \n \tEn una conversaci\u00f3n con Fraser sobre El proceso, Morot habla de su habilidad desde temprana edad para crear \u00abretratos hiperrealistas\u00bb, sus primeras conversaciones con Aronofsky sobre La ballena <\/em>y la atm\u00f3sfera familiar que el director crea en el set, la investigaci\u00f3n y otros tipos de trabajo que se incluyeron en su proceso de preparaci\u00f3n para la pel\u00edcula, la incre\u00edble gracia y paciencia que Fraser exhibi\u00f3 durante un rodaje desafiante f\u00edsica y emocionalmente, y m\u00e1s.<\/p>\n \n \tFraser habla por su parte de la investigaci\u00f3n y el tiempo que pas\u00f3 con la Obesity Action Coalition en preparaci\u00f3n, enfrent\u00e1ndose a las realidades de la existencia f\u00edsica de Charlie, por qu\u00e9 era crucial para \u00e9l que sus pr\u00f3tesis \u00abobedecieran las leyes de la gravedad y la f\u00edsica\u00bb, los recuerdos de una prueba de maquillaje temprana de seis horas en las oficinas de la productora de Aronofsky, inspir\u00e1ndose mientras se ve obligado a sentarse quieto para la aplicaci\u00f3n de maquillaje del \u00abcomportamiento sangu\u00edneo\u00bb de su antiguo caballo Pecas, sinti\u00e9ndose emocionado despu\u00e9s de terminar la producci\u00f3n por razones que no t totalmente entender, y conclusiones de la historia de La ballena<\/em>entre otros temas.<\/p>\n \n \tVea la conversaci\u00f3n completa arriba.<\/p>\n<\/p><\/div>\n