{"id":396514,"date":"2023-01-10T23:50:39","date_gmt":"2023-01-10T23:50:39","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/automata-anime-lucha-apropiadamente-con-su-propia-existencia\/"},"modified":"2023-01-10T23:50:41","modified_gmt":"2023-01-10T23:50:41","slug":"automata-anime-lucha-apropiadamente-con-su-propia-existencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/automata-anime-lucha-apropiadamente-con-su-propia-existencia\/","title":{"rendered":"Automata Anime lucha apropiadamente con su propia existencia"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

Nier: Aut\u00f3matas<\/i> es a la vez el videojuego m\u00e1s obvio y m\u00e1s desconcertante para adaptarse a un anime y, sinceramente, esta dualidad se siente bastante adecuada teniendo en cuenta el juego que Yoko Taro y la gente de PlatinumGames crearon en 2017. Su mundo postapocal\u00edptico, over-the- acci\u00f3n superior y personajes principales de 2B, 9S y A2, todos gritar<\/i> anime en el momento en que los ves. Pero a medida que la historia de una guerra de poder entre androides hechos por humanos y m\u00e1quinas de otro mundo comienza a desmoronarse, est\u00e1 claro que su historia se cuenta usando bloques de construcci\u00f3n que solo un medio interactivo puede ofrecer. A diferencia de HBO El \u00faltimo de nosotros<\/i>es dif\u00edcil imaginar c\u00f3mo algunos de Nier: Aut\u00f3matas<\/i>Las mayores revelaciones, giros y momentos llegar\u00e1n sin tener un controlador en la mano.<\/p>\n

Si bien esas preguntas tendr\u00e1n que esperar hasta que estemos m\u00e1s adelante en la historia, el episodio inicial de la Nier: Aut\u00f3matas<\/i> El anime, que se estren\u00f3 el 7 de enero en Crunchyroll con nuevos episodios todos los s\u00e1bados, se presenta como otra dicotom\u00eda en s\u00ed misma. El anime sigue la naturaleza a menudo bocado del juego, y se llama oficialmente NieR: Aut\u00f3matas Ver1.1a<\/i>con su primer episodio titulado \u201co no [B]mi.\u00bb S\u00ed, incluso antes de comenzar el episodio, est\u00e1 claro que se trata de un nier<\/i>-adaptaci\u00f3n de culo, hasta el mismo Yoko Taro ayudando a escribir la serie con el equipo de A1 Pictures (retroceso de Lycoris, <\/i>Kaguya-sama: El amor es guerra<\/i>).<\/p>\n

El piloto sigue de cerca el cap\u00edtulo inicial del juego. Nos presenta a 2B y 9S en su misi\u00f3n en busca de un objetivo en una enorme plataforma en alta mar, solo para descubrir que dicho objetivo es toda la plataforma, hasta la llegada de la pareja al b\u00fanker orbital. El episodio va y viene entre sus perspectivas, y tambi\u00e9n nos muestra el interludio breve pero devastador en el que un robot intenta revivir a otro usando un balde de aceite. Esto implica que la serie tiene la intenci\u00f3n de combinar varios recorridos del juego, lo que ser\u00eda una forma intrigante de contar la historia.<\/p>\n<\/p>\n

Para los que no saben, el nier <\/i>los juegos no terminan cuando obtienes los cr\u00e9ditos por primera vez, sino que requieren que participes en varias partidas desde diferentes perspectivas que terminan contando toda la historia. Si bien puede haber algo de tedio en este momento, recuerdo esta repetici\u00f3n como una pieza vital del rompecabezas que ayuda a que la mitad posterior del juego resuene con tanta fuerza. Tengo curiosidad por ver si este cambio de formato le permite a Taro jugar con nuestras nociones de hacia d\u00f3nde creemos que avanzar\u00e1 la historia, ya que \u00e9l ya confirm\u00f3 que se realizar\u00e1n cambios para la serie.<\/p>\n

\u00c9l nier <\/i>fan dentro de m\u00ed cav\u00f3 este episodio cuando se trataba de esa historia y su caracterizaci\u00f3n, incluidos los actores japoneses detr\u00e1s de 2B y 9S retomando sus papeles. Pero a nivel visual, el espect\u00e1culo no da en el blanco. Los personajes y la acci\u00f3n se ven muy bien como animaci\u00f3n 2D, pero el cambio a la animaci\u00f3n CG para ciertas m\u00e1quinas y mechs var\u00eda de discordante a simplemente feo, especialmente cuando los dos estilos se combinan en las mismas tomas. Si bien el uso de 3D en el anime no es intr\u00ednsecamente malo, creo que se usa bastante bien en el nuevo Estampida de Trigun<\/i> serie: la forma en que se presenta en nier<\/i> es a menudo realmente una distracci\u00f3n. Y aunque una cosa es sacarse del momento durante la grandilocuencia del ataque aerotransportado inicial, me preocupa que esto vaya a ser un problema a lo largo de toda la serie, especialmente cuando se trata de ritmos emocionales como los que involucran Pascal y la Aldea de las M\u00e1quinas.<\/p>\n

Aunque parte de la animaci\u00f3n me decepcion\u00f3, ese no es el caso con la incre\u00edble banda sonora de la serie. S\u00ed, el anime solo usa pistas del juego, pero dado que sigue siendo una de las mejores bandas sonoras de la \u00faltima d\u00e9cada, fue un acierto por parte del estudio. Como la m\u00fasica en 2022 Cyberpunk: Edgerunners<\/i>si no est\u00e1 roto, no lo arregles.<\/p>\n

\"El<\/p>\n

Tambi\u00e9n me encant\u00f3 c\u00f3mo el final del episodio hizo que el compa\u00f1ero de 2B, Pod, fuera el centro de atenci\u00f3n, cambiando a un encantador espect\u00e1culo de t\u00edteres que se utiliza como veh\u00edculo para mostrar uno de los muchos finales de \u00abbroma\u00bb maravillosos del juego. nier<\/i> es un juego que te anima a experimentar con sus extra\u00f1os sistemas y mec\u00e1nicas, y a menudo te recompensa con un final inesperado y no can\u00f3nico de la historia. En los cr\u00e9ditos, vimos lo que sucedi\u00f3 en Ending U, que ocurre si el jugador elige autodestruirse 2B mientras est\u00e1 a bordo de la seguridad del Bunker. Realmente espero con ansias estos como un limpiador de paladar semanal despu\u00e9s de cada episodio.<\/p>\n

Un amigo que es un gran fan\u00e1tico del anime pero que no ha jugado ninguno de los nier<\/i> o Drakengard<\/i> games me pregunt\u00f3 si deber\u00edan ver la serie\u2026 y sinceramente, a\u00fan no estoy seguro de la respuesta. Al igual que con otras adaptaciones de anime directas de juegos como persona 4<\/i>, Es dif\u00edcil para m\u00ed recomendar estos como algo m\u00e1s que entretenimiento auxiliar para aquellos que ya aman lo que est\u00e1n basados. Sin embargo, dada la habilidad de Taro para lo inesperado, se cruzan los dedos para que nuestras expectativas se subviertan una vez m\u00e1s.<\/p>\n

Este primer episodio termina con 2B reteniendo sus recuerdos de la misi\u00f3n suicida y cuestionando su lema de \u00abGloria a la humanidad\u00bb. Y para un juego lleno de cavilaciones existenciales sobre el libre albedr\u00edo y el significado de la vida, parece casi apropiado que el Nier: Aut\u00f3matas<\/i> El anime tiene una batalla cuesta arriba para demostrar por qu\u00e9 necesita existir en primer lugar. Si bien se exhiben los grandes personajes, la m\u00fasica fenomenal y los huesos de la excelente historia, la animaci\u00f3n desigual me dej\u00f3 con ganas, especialmente comparada con el esplendor visual de adaptaciones recientes como Arcano<\/i> y Edgerunners<\/i>. Pero viendo cu\u00e1nto de Nier: Aut\u00f3matas <\/i>gira en torno a forjar su propio camino a trav\u00e9s de la vida, aqu\u00ed est\u00e1 la esperanza de que el anime pueda forjar su propio camino \u00fanico hacia adelante.<\/p>\n<\/div>\n


\n
Source link-28 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nier: Aut\u00f3matas es a la vez el videojuego m\u00e1s obvio y m\u00e1s desconcertante para adaptarse a un anime y, sinceramente, esta dualidad se siente bastante adecuada teniendo en cuenta el…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":396515,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123],"tags":[503,34836,20014,133,11052,2040,870],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396514"}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=396514"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396514\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":396516,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396514\/revisions\/396516"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/396515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=396514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=396514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=396514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}