{"id":396869,"date":"2023-01-11T03:34:18","date_gmt":"2023-01-11T03:34:18","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/manet-y-degas-basquiat-zanele-muholi-sayed-haider-raza\/"},"modified":"2023-01-11T03:34:20","modified_gmt":"2023-01-11T03:34:20","slug":"manet-y-degas-basquiat-zanele-muholi-sayed-haider-raza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/manet-y-degas-basquiat-zanele-muholi-sayed-haider-raza\/","title":{"rendered":"Manet y Degas, Basquiat, Zanele Muholi, Sayed Haider Raza\u2026"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div id=\"\">\n<p class=\"article__paragraph article__paragraph--lf\">Desde Germaine Richier hasta Edouard Manet y Edgar Degas, pasando por cuatro manos de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, o incluso Sarah Bernhardt, Max Ernst e Isamu Noguchi, las exhibiciones previstas para la primera parte de este nuevo a\u00f1o salen a la luz en Big game.<\/p>\n<h3 class=\"article__chapter-title\">La colecci\u00f3n Bourbonnais, de Dicy a Par\u00eds<\/h3>\n<figure class=\"article__media article__media--default \"> <img viewbox=\"0 0 664 443\" srcset=\" https:\/\/img.lemde.fr\/2023\/01\/03\/0\/0\/6620\/4313\/630\/0\/75\/0\/1f193f0_1672757132234-baloffi.jpg 1x, https:\/\/img.lemde.fr\/2023\/01\/03\/0\/0\/6620\/4313\/1260\/0\/45\/0\/1f193f0_1672757132234-baloffi.jpg 2x\" width=\"664\" height=\"443\" alt=\"\u201cPort de Collioure\u201d (sin fecha), de Fran\u00e7ois Baloffi, pintura acr\u00edlica sobre bolsa de abono.\"\/> <noscript><\/noscript><figcaption class=\"article__legend\" aria-hidden=\"true\">\u201cPort de Collioure\u201d (sin fecha), de Fran\u00e7ois Baloffi, pintura acr\u00edlica sobre bolsa de abono.  <span class=\"article__credit\" aria-hidden=\"true\">JEAN FRANCOIS HAMON<\/span>  <\/figcaption><\/figure>\n<p class=\"article__paragraph article__paragraph--lf\">Hace cuarenta a\u00f1os, el arquitecto Alain Bourbonnais (1925-1988) y su mujer, Caroline (1924-2014), abrieron al p\u00fablico la que hab\u00eda sido hasta entonces su casa de campo, en Dicy (hoy Charny-Or\u00e9e -de-Puisaye), en Yonne.  Este aniversario, que celebra juiciosamente la Halle Saint-Pierre de Par\u00eds, es un hermoso homenaje a una aventura familiar (sus hijas contin\u00faan animando el lugar) que comenz\u00f3 con el descubrimiento, en 1946, de la exposici\u00f3n de arte brut organizada por Jean Dubuffet en la galer\u00eda parisina Drouin.  El anuncio, en 1971, del mismo Dubuffet de que su colecci\u00f3n se iba a refugiar en Suiza, en Lausana, anim\u00f3 a Bourbonnais a tomar el relevo, con la bendici\u00f3n del maestro.  Primero abri\u00f3 una galer\u00eda, el Atelier Jacob, dedicada a lo que \u00e9l prefer\u00eda llamar <em>\u201carte excepcional\u201d<\/em>del que parece haber sido el mejor cliente.<\/p>\n<p class=\"article__paragraph article__paragraph--lf\">Con el apoyo del difunto cr\u00edtico Michel Ragon (1924-2020), expuesta por Suzanne Pag\u00e9 en 1978 en el ARC, en el Mus\u00e9e d&#8217;art moderne de la Ville de Paris bajo el t\u00edtulo \u00abLes Singuliers de l&#8217;art\u00bb, la colecci\u00f3n de Bourbonnais es, por lo tanto, parcialmente visible para el p\u00fablico parisino, lo suficiente, esperamos, para despertarles el deseo, en los d\u00edas soleados, de ir a verla a este lugar m\u00e1gico que es Dicy. <strong>Decir ah.  B.<\/strong><\/p>\n<section class=\"catcher\"> <span class=\"catcher__desc catcher__desc--small\">  \u201cLa Fabuloserie\u201d, Halle Saint-Pierre, Par\u00eds.  Del 25 de enero al 25 de agosto.  hallesaintpierre.org <\/span> <\/section>\n<h3 class=\"article__chapter-title\">El arte pol\u00edtico de Faith Ringgold<\/h3>\n<figure class=\"article__media article__media--default \"> <img viewbox=\"0 0 664 443\" srcset=\" https:\/\/img.lemde.fr\/2023\/01\/04\/0\/0\/2441\/1235\/630\/0\/75\/0\/0bb4a46_1672824484538-faith-ringgold-american-people-series-20-die-1967.jpg 1x, https:\/\/img.lemde.fr\/2023\/01\/04\/0\/0\/2441\/1235\/1260\/0\/45\/0\/0bb4a46_1672824484538-faith-ringgold-american-people-series-20-die-1967.jpg 2x\" width=\"664\" height=\"443\" alt=\"\u201cAmerican People Series #20: Die\u201d (1967), de Faith Ringgold.\"\/> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/img.lemde.fr\/2023\/01\/04\/0\/0\/2441\/1235\/630\/0\/75\/0\/0bb4a46_1672824484538-faith-ringgold-american-people-series-20-die-1967.jpg\" alt=\"\u201cAmerican People Series #20: Die\u201d (1967), de Faith Ringgold.\"\/><\/noscript><figcaption class=\"article__legend\" aria-hidden=\"true\">\u201cAmerican People Series #20: Die\u201d (1967), de Faith Ringgold.  <span class=\"article__credit\" aria-hidden=\"true\">FAITH RINGGOLD\/ARS, NY Y DACS, LONDRES, CORTES\u00cdA DE ACA<\/span>  <\/figcaption><\/figure>\n<p class=\"article__paragraph article__paragraph--lf\">Faith Ringgold, que naci\u00f3 en 1930 en Harlem, finalmente es bienvenida en un importante museo franc\u00e9s.  Ya era hora, porque aparece cada vez m\u00e1s como una de las grandes artistas de la escena norteamericana.  Es ella quien pinta, desde los a\u00f1os 60, y no sin sufrir las consecuencias, y por tanto la censura y los juicios, tanto de la lucha contra la segregaci\u00f3n como por la igualdad racial real y, simult\u00e1neamente, por la igualdad de g\u00e9nero.  Alternativamente figurativo y narrativo o hecho de palabras dispuestas geom\u00e9tricamente, su arte es pol\u00edtico, pero tambi\u00e9n rom\u00e1ntico y autobiogr\u00e1fico.  La exposici\u00f3n, derivada de la que tuvo lugar en el New Museum, de Nueva York, en 2022, se centra especialmente en las obras en las que dialoga, de igual a igual, entre la admiraci\u00f3n y la iron\u00eda, con Picasso y otros modernos franceses. <strong>Doctor.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Te queda el 89,18% de este art\u00edculo por leer.  Lo siguiente es solo para suscriptores.<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/magazineoffice.com\/\">Source link-5 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Desde Germaine Richier hasta Edouard Manet y Edgar Degas, pasando por cuatro manos de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, o incluso Sarah Bernhardt, Max Ernst e Isamu Noguchi, las exhibiciones&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":396870,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1728,72201,66856,47480,72203,25727,72204,72202],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396869"}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=396869"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396869\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":396871,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/396869\/revisions\/396871"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/396870"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=396869"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=396869"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=396869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}