Damien Chazelle (\u00abLa La Land\u00bb) recorre los primeros d\u00edas de la despiadada industria cinematogr\u00e1fica estadounidense. Brad Pitt juega en contra de su propio estrellato, y Margot Robbie es tan fenomenal que su actuaci\u00f3n deber\u00eda estudiarse en las clases de interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
<\/p>\n scott garfield<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n Esta pel\u00edcula es un tour de force. Un gran ataque. Una sobrecarga. Actores, dise\u00f1o de vestuario, dise\u00f1o de producci\u00f3n, dramaturgia y direcci\u00f3n: todo viene bajo las ruedas de una idea furiosa. \u00bfEs tan malo? Para nada. Porque \u00abBabylon\u00bb es el tipo de cine que puede liberarnos de la monoton\u00eda narrativa de los servicios de transmisi\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Damien Chazelle podr\u00eda haber hecho tres o cuatro pel\u00edculas con la abundancia de material. No una, sino al menos cinco historias en este trabajo sobre los comienzos sangrientos y sucios de Hollywood que se juntan en un escenario de pantalla loco, a veces claramente un poco agotador, pero en general embriagador.<\/p>\n <\/p>\n El cine, Chazelle quiere probar, es una m\u00e1quina de ilusi\u00f3n que requiere que sus operadores crean en las ilusiones que crea. No hay m\u00e1s all\u00e1 de la puesta en escena. La direcci\u00f3n irradia sin piedad hacia las vidas de quienes animan el aparato cinematogr\u00e1fico. Con talento, con voluntad, con saber hacer. Con codicia, ambici\u00f3n y dolor personal.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Si el gran arte es siempre una cuesti\u00f3n de tratar de manera concluyente el trauma, tanto personal como general y socialmente efectivo, entonces \u00abBabylon\u00bb es un espect\u00e1culo de trauma. Llaman a Hollywood la f\u00e1brica de sue\u00f1os, pero tambi\u00e9n es una f\u00e1brica de pesadillas. Los personajes de la novela cinematogr\u00e1fica que abarca tres d\u00e9cadas se sumergen en la pesadilla hecha industrialmente en la d\u00e9cada de 1920 y no volver\u00e1n a despertar al final, en la d\u00e9cada de 1950.<\/p>\n <\/p>\n La talentosa y en busca de atenci\u00f3n camarera Nellie LaRoy (Margot Robbie), el c\u00ednicamente sensible gal\u00e1n del cine mudo Jack Conrad (Brad Pitt), el advenedizo inmigrante y director fortuito Manny Torres (Diego Calva), la resignada y virtuosa escritora de chismes Elinor St. John (Jean Smart), el diab\u00f3lico mafioso James McKay (Tobey Maguire), que anhela la l\u00f3gica de los excesos del entretenimiento futuro: Chazelle nos lanza a sus vidas con la fuerza de impetuosos paneos de c\u00e1mara. A diferencia de sus predecesores \u00abWhiplash\u00bb y \u00abLa La Land\u00bb, su estilo de direcci\u00f3n ya no es l\u00fadico y consciente del g\u00e9nero, sino man\u00edaco y enojado.<\/p>\n <\/p>\n Con los personajes recorremos la infancia y la adolescencia de la industria cinematogr\u00e1fica estadounidense, y estos comienzos son de un resplandor tan t\u00f3xico que hoy en d\u00eda nadie deber\u00eda sorprenderse de que Hollywood tramara un Harvey Weinstein. El n\u00facleo moral de la producci\u00f3n de Chazelle brilla oscura e inflexiblemente aqu\u00ed; su calor enciende cada acci\u00f3n del juego, sin importar cu\u00e1n casual sea. Cada escena, cada actuaci\u00f3n, cada imagen est\u00e1 cargada con la idea de que Hollywood es un esc\u00e1ndalo de abusos. Las v\u00edctimas, ya sean estrellas precarias o chicos de los recados indigentes, se convierten en perpetradores de s\u00ed mismos y consagran su identidad al yo superior del personaje de la pantalla. Una celebraci\u00f3n de la estilizaci\u00f3n, que siempre es tambi\u00e9n una degradaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Cuando Margot Robbie va al cine al final del primer acto para maravillarse con su primer papel cinematogr\u00e1fico, este es el comienzo de su autodesarrollo en el signo del medio. Alguna vez fue una pobre animadora en alg\u00fan bar, ahora es una celebridad mayoritaria cuyo rostro eventualmente se convertir\u00e1 en el paradigma de la belleza femenina.<\/p>\n <\/p>\n Robbie ya interpret\u00f3 una escena as\u00ed en \u00abOnce Upon a Time in Hollywood\u00bb. Tambi\u00e9n fue la actriz en el homenaje de Quentin Tarantino a Hollywood en la d\u00e9cada de 1970, y realmente solo recobr\u00f3 el sentido en la proyecci\u00f3n. Excepto que ella no juega un papel secundario en Chazelle, sino el personaje central. La escena representa la gran revoluci\u00f3n controlada visualmente que eventualmente nos transformar\u00e1 de la fotograf\u00eda al cine y la m\u00e1quina de ilusi\u00f3n de Instagram en quimeras de la virtualidad. Sin un Insta-I lucrativamente organizado, tu densidad de ser y plausibilidad como actor social es cercana a cero. Todos los adolescentes saben eso en estos d\u00edas. Como muestra Chazelle, los h\u00e9roes de \u00abBabylon\u00bb ya sospechaban esto cuando las im\u00e1genes a\u00fan temblaban silenciosamente en la pantalla. Como estaban acompa\u00f1ados de paneles de texto donde el di\u00e1logo de los personajes representaba un \u00faltimo v\u00ednculo indefenso con la galaxia de Gutenberg.<\/p>\n <\/p>\n La imagen y el sonido expulsaron a la escritura del mundo del entretenimiento de tal manera que, al final, Tiktok casi inevitablemente tuvo que desatar su tsunami de im\u00e1genes en el usuario de la red. Y como los usuarios de la red somos todos, la historia de \u00abBabylon\u00bb nos afecta a un nivel m\u00e1s profundo: en tres horas de cine, se nos muestra nuestra carrera desde el espectador hasta el avatar. Ayer era un observador que se pod\u00eda verificar en la realidad, hoy es un fantasma descompuesto en bits y bytes que pueden aparecer en cualquier lugar donde haya una pantalla y WLAN. Hollywood se ocup\u00f3 de los pasos intermedios con la torva determinaci\u00f3n de un capitalista que puede cambiar cualquier cosa por mercanc\u00edas: cuerpo, belleza, sentimientos, miedos, anhelos.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00abBabylon\u00bb es una pel\u00edcula airada porque desplegaba esta historia de decadencia con furia y la contradec\u00eda al mismo tiempo. Chazelle quiere mostrarnos la crueldad con la que Hollywood se abri\u00f3 paso en la industria cultural, al mismo tiempo que revela su lado delicado y art\u00edstico. Quiere desgarrar a la voraz bestia del entretenimiento para rastrear los restos de un deseo dif\u00edcil de digerir por el arte y la verdad en sus entra\u00f1as. Por eso Brad Pitt alude a su propio estrellato, que amenaza con cubrirlo cada vez m\u00e1s como un barniz de tedio.<\/p>\n <\/p>\nMargot Robbie deber\u00eda ganar un Oscar por \u00abBabylon\u00bb. Damien Chazelle celebra a la estrella de Hollywood.<\/h2>\n
Siempre un esc\u00e1ndalo de abuso<\/span><\/h2>\n
Casi como Tarantino<\/span><\/h2>\n
Brad Pitt como un gran artista envejecido<\/span><\/h2>\n
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<\/div>Un papel que corona su carrera: Brad Pitt interpreta al icono de Hollywood Jack Conrad.<\/h2>\n