Esta discusi\u00f3n contiene spoilers menores para <\/i><\/b>Cara de p\u00f3quer<\/b>la nueva serie de la plataforma de streaming Peacock.<\/i><\/b><\/p>\n
Cara de p\u00f3quer<\/i> llega a Peacock esta semana. Es un espect\u00e1culo fant\u00e1stico, pero tambi\u00e9n se destaca como una especie de curiosidad en el panorama moderno de transmisi\u00f3n.<\/p>\n
Existe una tendencia a hablar de los programas de transmisi\u00f3n modernos como \u00abcinematogr\u00e1ficos\u00bb y a tratar la forma predeterminada de la televisi\u00f3n moderna de prestigio como \u00abuna pel\u00edcula de 10 horas\u00bb. Obviamente, todav\u00eda existen programas construidos alrededor de episodios independientes, y procedimientos como Mentes criminales<\/i>, NCIS<\/i>y Ley y Orden<\/i> son enormemente populares incluso en la transmisi\u00f3n. Sin embargo, la forma dominante de drama de una hora durante la \u00faltima d\u00e9cada, particularmente el drama de prestigio de alto perfil, ha sido \u00abnovical\u00bb.<\/p>\n
Esta l\u00f3gica es tan universal que se aplica en todos los \u00e1mbitos, a programas independientemente del g\u00e9nero o p\u00fablico objetivo. De acuerdo a mi\u00e9rcoles<\/i> co-creador Miles Millar, el plan con ese programa era \u00abconvertirlo en una pel\u00edcula de Tim Burton de ocho horas\u00bb. El equipo de producci\u00f3n incluso contrat\u00f3 a Tim Burton para dirigir la mitad de los ocho episodios de la primera temporada, su primer trabajo en televisi\u00f3n. Esta participaci\u00f3n de autores de alto perfil es otra forma en que la televisi\u00f3n se ha vuelto cada vez m\u00e1s cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n
La participaci\u00f3n de un director de cine de alto perfil en el estreno de un programa de televisi\u00f3n de alto perfil a menudo indica un movimiento en esa direcci\u00f3n: el trabajo de Martin Scorsese en proyectos de HBO Imperio del paseo mar\u00edtimo<\/i> y Vinilo<\/i>el trabajo de David Fincher en Netflix en Castillo de naipes<\/i> y cazador de mentes<\/i>Lee Daniels en Imperio<\/i>. Hay contraejemplos, con Jordan Peele guiando un renacimiento de La zona del crepusculo<\/i> a la pantalla, pero estos son la excepci\u00f3n y no la regla.<\/p>\n
Rian Johnson es una importante fuerza creativa en Cara de p\u00f3quer<\/i>. El proyecto se origin\u00f3 en conversaciones con la estrella Natasha Lyonne sobre su amor compartido por los programas cl\u00e1sicos de misterio. Escribi\u00f3 tanto el estreno de la temporada y<\/i> el final de temporada y dirigi\u00f3 tres de los 10 episodios de la primera temporada. El tr\u00e1iler se jacta de que la serie es \u00abde la mente de Rian Johnson\u00bb. El elenco incluye varios colaboradores anteriores de Johnson, incluidos Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt y Noah Segan.<\/p>\n<\/p>\n
Por supuesto, Cara de p\u00f3quer<\/i> no es la primera participaci\u00f3n de Johnson en la televisi\u00f3n. Trabaj\u00f3 como director en tres episodios de Breaking Bad<\/i>, incluyendo episodios importantes como \u201cFly\u201d y \u201cOzymandias\u201d. Sin embargo, Johnson era un extra\u00f1o en ese proyecto y no formaba parte del equipo creativo del programa. Mientras hac\u00eda publicidad para Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out<\/i>se le pregunt\u00f3 al director si eso era algo que le interesaba hacer m\u00e1s, a lo que simplemente respondi\u00f3: \u201cNo\u201d.<\/p>\n
Cara de p\u00f3quer<\/i> es un cari\u00f1oso homenaje a los cl\u00e1sicos de la televisi\u00f3n. Obviamente hay mucho Colombo<\/i> all\u00ed, con la premisa del asesinato-misterio-de-la-semana del programa. Sin embargo, la serie tambi\u00e9n est\u00e1 en deuda con muchos de los programas de \u00abh\u00e9roes errantes\u00bb de las d\u00e9cadas de 1960 y 1970, desde El fugitivo<\/i> a Kung fu<\/i> a El incre\u00edble Hulk<\/i>. En cada episodio, Charlie Cale (Lyonne) se desplaza hacia un nuevo entorno poblado por nuevos personajes, encuentra el asesinato m\u00e1s asqueroso y luego contin\u00faa su camino.<\/p>\n
Hay una trama general suelta para Cara de p\u00f3quer<\/i>pero es solo un dispositivo de encuadre similar a la persecuci\u00f3n de Richard Kimble (David Janssen) del hombre manco (Bill Raisch) en El fugitivo<\/i>. En realidad, mientras Cliff (Benjamin Bratt) aparece para molestar a Charlie varias veces durante la temporada a instancias de su empleador Frost (Ron Perlman), luego de los eventos del estreno, la mayor\u00eda de Cara de p\u00f3quer<\/i> es solo una buena narraci\u00f3n epis\u00f3dica a la antigua.<\/p>\n
Esto fue algo as\u00ed como un obst\u00e1culo para que se encargara el programa. \u00abSab\u00eda que hab\u00eda cierta gravedad en este momento hacia la narraci\u00f3n serializada, pero no pens\u00e9 que la noci\u00f3n de televisi\u00f3n verdaderamente epis\u00f3dica en este modo fuera a ser vista como una gran locura\u00bb, recuerda Johnson de lanzando la serie alrededor de Hollywood. \u201cNo estaba preparado para las miradas en blanco. Y luego las preguntas de seguimiento de, ‘S\u00ed, pero \u00bfcu\u00e1l es el arco de la temporada?’\u201d<\/p>\n
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Hay un sentido de que Cara de p\u00f3quer<\/i>El eventual hogar de Peacock, no es enteramente<\/i> seguro de qu\u00e9 hacer con este tipo de espect\u00e1culo. El estreno de la serie vio el lanzamiento de cuatro episodios: \u00abDead Man’s Hand\u00bb, \u00abThe Night Shift\u00bb, \u00abThe Stall\u00bb y \u00abRest in Metal\u00bb. Con la excepci\u00f3n del estreno, que establece la premisa del programa, estos episodios son en gran medida independientes. Parece que Peacock los est\u00e1 lanzando todos a la vez con la esperanza de que los cuatro episodios le ense\u00f1en a una audiencia de transmisi\u00f3n moderna c\u00f3mo verlo.<\/p>\n
Hay algo inherentemente fascinante en todo esto, en la idea de que un retroceso televisivo pueda sentirse tan fresco y emocionante simplemente por existir en contraste con la forma narrativa dominante del momento actual. Hay mucho para recomendar narraciones serializadas de formato largo, pero la plantilla tambi\u00e9n puede sacar los peores impulsos de la transmisi\u00f3n. La r\u00edgida estructura epis\u00f3dica de Cara de p\u00f3quer<\/i> evita muchas de las trampas de los programas de transmisi\u00f3n modernos, como \u00abla hinchaz\u00f3n de Netflix\u00bb o la \u00absopa de contenido\u00bb.<\/p>\n
El episodio de televisi\u00f3n es algo as\u00ed como una forma de arte perdida, un marco narrativo con una historia larga y distinguida que a menudo se descarta o se pasa por alto. Cara de p\u00f3quer<\/i> es un \u00e9xito simplemente porque demuestra el atractivo de la forma: la comodidad de sentarse semanalmente con un programa familiar, conocer a un nuevo elenco invitado en un nuevo entorno, con el equipo de producci\u00f3n entrando y saliendo limpiamente en 40 -minutos impares. Sin embargo, hay m\u00e1s que eso.<\/p>\n
Tal vez reflejando los desaf\u00edos que enfrent\u00f3 Johnson al vender servicios de transmisi\u00f3n en l\u00ednea con la idea de un programa de televisi\u00f3n por episodios a la antigua, Cara de p\u00f3quer<\/i> a menudo se siente como un argumento a favor de su formato dado. no es justo<\/i> un gran ejemplo del drama independiente de una hora que presenta un caso s\u00f3lido para ese enfoque basado en sus propias fortalezas, pero tambi\u00e9n se siente involucrado en una discusi\u00f3n sobre la validez de esta plantilla de narraci\u00f3n como una forma de arte en s\u00ed misma.<\/p>\n
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Esto est\u00e1 ligado al humanismo que informa gran parte del trabajo de Johnson, desde el optimismo rom\u00e1ntico de los ultimos jedi<\/i> a la justa ira de Cuchillos fuera<\/i> y Cebolla de vidrio<\/i>. En esencia, Johnson es un cineasta que cree en las personas, desconf\u00eda de los sistemas y las estructuras y tiene una curiosidad innata por el mundo en general. Estas preocupaciones tem\u00e1ticas est\u00e1n mejor atendidas por los ritmos de un programa epis\u00f3dico semanal que por una gran narrativa serializada.<\/p>\n
Lo m\u00e1s obvio es que esas narrativas cl\u00e1sicas del \u00abh\u00e9roe errante\u00bb son una extensi\u00f3n l\u00f3gica de una narrativa estadounidense cl\u00e1sica, tipificada por figuras tanto reales como m\u00edticas, desde Davy Crockett hasta Daniel Boone y Paul Bunyan. Son cuentos de exploraci\u00f3n y de frontera. Oportunamente, Charlie se desplaza por el suroeste de Estados Unidos, un paisaje vinculado a lo que William Ferris describi\u00f3 como la \u00abmitolog\u00eda de la frontera central para la experiencia estadounidense m\u00e1s amplia\u00bb.<\/p>\n
Charlie es un forajido como esos viejos vaqueros, pero tambi\u00e9n como Richard Kimble de El fugitivo<\/i>David Banner (Bill Bixby) de El incre\u00edble Hulk<\/i>e incluso James Bronson (Michael Parks) de Luego vino Bronson<\/i>. Charlie no tiene un sistema de apoyo ni un elenco recurrente. Como demuestra el operador de casinos Sterling Frost (Adrien Brody) en \u00abLa mano del hombre muerto\u00bb, las fuerzas del orden siempre se inclinan hacia el establecimiento. Charlie imparte justicia, pero ella no es polic\u00eda.<\/p>\n
El viaje de Charlie es uno de descubrimiento y aventura. Hay una curiosidad inherente a Cara de p\u00f3quer<\/i>. Cada semana, Charlie se enfrenta a nuevas formas de vida. En \u201cThe Night Shift\u201d, un camionero llamado Marge (Hong Chau) le ense\u00f1a sobre la vida en la carretera. En \u00abThe Stall\u00bb, Charlie trabaja en una barbacoa de Texas con un chef llamado George (Larry Brown) y llega a compartir su amor por la forma. Hay un romance innegable en esta forma de vida, conociendo gente nueva constantemente y aprendiendo cosas nuevas.<\/p>\n
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\u201cVives en la carretera, \u00bfverdad?\u201d le pregunta Jorge. \u201cEntonces, \u00bfc\u00f3mo es dejar todo atr\u00e1s y empezar de nuevo?\u201d Charlie responde: \u201cEs f\u00e1cil. Demasiado f\u00e1cil, tal vez, vida de nuevos comienzos. Pero me conviene. Y, s\u00ed, puedes conocer todo tipo de personas, todo tipo de vidas\u201d. Es muy similar al argumento que presenta Damian (Brandon Micheal Hall) en \u201cThe Night Shift\u201d sobre c\u00f3mo viajar ofrece la oportunidad de descubrir \u201ccu\u00e1n grande es el mundo en realidad\u201d. Esto no solo es cierto para Charlie, sino tambi\u00e9n para el p\u00fablico que se une a ella en estas aventuras.<\/p>\n
Este es el atractivo de un programa de televisi\u00f3n epis\u00f3dico. El mundo es conceptualmente ilimitado. Siempre hay cosas nuevas para ver y gente nueva para conocer, de una manera que simplemente no es cierta dentro de los l\u00edmites de una narrativa serializada que se estructura a s\u00ed misma como un largometraje extendido que se desarrolla durante una temporada completa. La l\u00f3gica narrativa de una narraci\u00f3n serializada significa un elenco relativamente limitado y una perspectiva relativamente restringida. Es lo opuesto a una \u201cvida de nuevos comienzos\u201d.<\/p>\n
De hecho, tal vez haya algo que decir sobre los tipos de vidas y perspectivas que se muestran en Cara de p\u00f3quer<\/i>. Como se discuti\u00f3, el programa se remonta a las convenciones de la televisi\u00f3n de la d\u00e9cada de 1970. A trav\u00e9s de la aparici\u00f3n de espect\u00e1culos como Todos en la familia<\/i>, la televisi\u00f3n de esa d\u00e9cada se centr\u00f3 en \u00abel tipo de gente com\u00fan y trabajadora que hasta ahora hab\u00eda sido invisible en la pantalla\u00bb. Si bien han sido un par de d\u00e9cadas turbulentas para la clase trabajadora, parecen salirse de la conciencia popular.<\/p>\n
La televisi\u00f3n moderna muestra un mundo en el que \u00abtodo el mundo pertenece a la misma clase gen\u00e9rica, vagamente de clase alta\u00bb. Los cr\u00edticos han notado el declive de la comedia de situaci\u00f3n de cuello azul, un elemento b\u00e1sico de la televisi\u00f3n estadounidense durante d\u00e9cadas. El veterano escritor de televisi\u00f3n Ken Levine ha argumentado que se ha convertido en una sabidur\u00eda aceptada que \u201clas comedias de situaci\u00f3n de la clase trabajadora parecer\u00e1n demasiado deprimentes\u201d. Richard Beck ha se\u00f1alado que la mayor\u00eda de los programas de prestigio de alto perfil estaban \u00abdirigidos a profesionales educados\u00bb. Representaciones de la clase obrera en el cine, a menudo en premios como Eleg\u00eda campesina<\/i>a menudo se desv\u00eda hacia la parodia grotesca.<\/p>\n
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Por el contrario, el misterio del asesinato a menudo ha servido como un prisma a trav\u00e9s del cual la audiencia puede interrogar las nociones de clase. Los misterios del asesinato de Agatha Christie est\u00e1n fascinados por la estructura de clases brit\u00e1nica. Colombo<\/i>una influencia muy evidente en la estructura narrativa de Cara de p\u00f3quer<\/i>fue un espect\u00e1culo con conciencia de clase en el que \u00ablos asesinos sol\u00edan ser ricos, poderosos y abiertamente desde\u00f1osos con este bravuc\u00f3n de cuello azul que simplemente no se iba\u00bb.<\/p>\n
Johnson contin\u00faa esta tradici\u00f3n. el protagonista de Cuchillos fuera<\/i>, Marta (Ana de Armas), es una enfermera inmigrante. el heroe de Cebolla de vidrio<\/i>, Helen (Janelle Mon\u00e1e), es profesora. Charlie se presenta como una camarera de c\u00f3cteles que vive en una casa m\u00f3vil. \u201cDead Man’s Hand\u201d trata sobre el asesinato de Natalie (Dascha Polanco), una criada en un casino. \u201cThe Night Shift\u201d es esencialmente una historia sobre un grupo de personajes que est\u00e1n tan desesperados que una tarjeta rasca y gana de $25,000 es motivo de asesinato.<\/p>\n
La estructura epis\u00f3dica de Cara de p\u00f3quer<\/i> permite que el programa pinte un retrato s\u00f3lido, emp\u00e1tico y convincente de vidas que rara vez se enfocan en la televisi\u00f3n moderna de prestigio. No es solo un gran ejemplo de televisi\u00f3n epis\u00f3dica, sino un argumento a favor de ella como forma de arte.<\/p>\n<\/div>\n