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Ben Aldridge, Kristen Cui y Jonathan Groff en Llamar a la cabina<\/em>. Un enorme corpulento hombre ofreciendo una flor a una joven en el bosque. Recuerda una de las im\u00e1genes m\u00e1s perdurables y escalofriantes de todo el horror, de James Whale. frankenstein<\/em> (1931). Esa es solo una de las razones por las que sentimos tanto temor en la escena inicial de M. Night Shyamalan. llama a la cabina,<\/em> mientras Leonard de Dave Bautista le murmura a Wen (Kristen Cui), de 7 a\u00f1os, \u201cNo soy de por aqu\u00ed, pero quiero hacer nuevos amigos. \u00bfPuedo hablar contigo?\u00bb Shyamalan se asegura de fotografiar a Bautista desde todos los \u00e1ngulos correctos, para lograr la m\u00e1xima inmensidad. Y el actor lo interpreta a la perfecci\u00f3n, su voz dulce, sus ojos preocupados, el candor y la reticencia chocando bajo esos hombros irreales. No tenemos idea de a d\u00f3nde va esto, incluso cuando nos damos cuenta de que no puede ir a ning\u00fan lado bueno.<\/p>\n Si has visto los trailers de Llamar a la cabina<\/em>, probablemente ya sepa que Leonard y un tr\u00edo de extra\u00f1os pronto le presentar\u00e1n a Wen y sus padres, Eric (Jonathan Groff) y Andrew (Ben Aldridge), una elecci\u00f3n imposible: deben sacrificar voluntariamente a un miembro de su familia para evitar el Apocalipsis. No un<\/em> apocalipsis pero el<\/em> apocalipsis. \u201cPrimero, las ciudades se ahogar\u00e1n\u201d, entona Leonard. \u201cLos oc\u00e9anos se levantar\u00e1n\u2026 Una terrible plaga descender\u00e1\u2026 Los cielos caer\u00e1n y se estrellar\u00e1n contra la tierra como pedazos de vidrio\u201d. \u00bfEs real o nuestros h\u00e9roes han sido asaltados por un cuarteto de psic\u00f3patas? Una vez m\u00e1s, la actuaci\u00f3n de Bautista genera incertidumbre: el temblor en la voz de Leonard nos dice que \u00e9l cree lo que dice, pero que no puede creer lo que dice, lo que a su vez ayuda. a nosotros<\/em> creer lo que est\u00e1 diciendo.<\/p>\n Entre las cualidades que hacen de Shyamalan un director de novelas de suspenso tan efectivo est\u00e1 su fluidez en los muchos idiomas del g\u00e9nero. La pel\u00edcula se mueve suavemente de las texturas de un tipo de enfriador a otro, incluso cuando el estado de \u00e1nimo sigue siendo inquietantemente consistente. Eso frankenstein<\/em> La apertura pronto da paso a una imagen de invasi\u00f3n del hogar. Luego, mientras los compa\u00f1eros de Leonard intentan convencer a Eric y Andrew de la realidad de su causa, hablan sobre sus familias y sus trabajos y todo lo que han dejado para venir aqu\u00ed a hablar con esta buena gente, y reconocemos el fervor: Es lo que escuchamos de seguidores de culto trastornados en las pel\u00edculas. Finalmente, cuando vislumbramos el caos que predice Leonard, podemos darnos cuenta de que hemos estado dentro de una pel\u00edcula de desastres todo el tiempo.<\/p>\n En su mejor trabajo, Shyamalan tambi\u00e9n ha infundido tal teatro de g\u00e9nero con una forma de humanidad decididamente seria (y amigable para el p\u00fablico). Es lo que defini\u00f3 sus primeras pel\u00edculas y su temprano \u00e9xito. Pero pareci\u00f3 alejarse de esta tendencia en \u00e9xitos posteriores como La visita<\/em> (2015) y Dividir<\/em> (2016), que eran mucho m\u00e1s despiadadas y severas que im\u00e1genes como La aldea<\/em> (2004), Se\u00f1ales<\/em> (2002), y Irrompible <\/em>(2000). (Eso podr\u00eda deberse a que la pel\u00edcula m\u00e1s emocionalmente desnuda del director, 2006 dama en el agua<\/em>casi hizo que su carrera se derrumbara a su alrededor.) En Llamar a la cabina<\/em>, esa sinceridad vuelve con fuerza, no solo en sus recuerdos de los primeros a\u00f1os de Eric y Andrew y su adopci\u00f3n de Wen, sino tambi\u00e9n en los fragmentos de informaci\u00f3n que recibimos sobre los propios invasores de hogares. Leonard es maestro de escuela primaria y cantinero; Adriane (Abby Quinn) es chef y madre soltera; Sabrina (Nikki Amuka-Bird) es enfermera postoperatoria; Redmond (Rupert Grint, irreconocible) es un imb\u00e9cil de Boston. Tales momentos hacen a estas personas m\u00e1s tristes, pero tambi\u00e9n m\u00e1s peligrosas; aprendemos lo suficiente como para comenzar a preguntarnos sobre sus vidas, y una persona real en la pantalla siempre es m\u00e1s amenazante que un monstruo unidimensional.<\/p>\n Llamar a la cabina<\/em> se basa en la novela de Paul Tremblay de 2018, La Caba\u00f1a del Fin del Mundo<\/em>, y el gui\u00f3n sigue bastante de cerca el libro durante los primeros dos tercios, antes de entregar un acto final dram\u00e1ticamente diferente. Tambi\u00e9n hay diferencias espirituales m\u00e1s profundas entre los dos. Ambos son obras de la imaginaci\u00f3n apocal\u00edptica, pero la historia de Tremblay es m\u00e1s insular, trabajando la ambig\u00fcedad de la situaci\u00f3n para explorar la fe y la perseverancia emocional de los personajes; \u00e9l nos mantiene mayormente (y deliberadamente) en la oscuridad acerca de si las cosas terribles que Leonard est\u00e1 profetizando se est\u00e1n cumpliendo. Shyamalan, sin embargo, entiende que suele haber poca ambig\u00fcedad en torno a tales horrores en el cine, al menos en el cine actual. Para \u00e9l, la incertidumbre es simplemente una nota de gracia para ayudar a crear suspenso (y dar dimensi\u00f3n a los personajes), pero hay pocas dudas sobre lo que est\u00e1 pasando. En 2023, cuando alguien en una pel\u00edcula dice que el mundo se est\u00e1 acabando, normalmente es as\u00ed.<\/p>\n Eso puede deberse a la forma en que hacemos pel\u00edculas hoy en d\u00eda, pero tambi\u00e9n puede deberse a la forma en que pensar<\/em> hoy en d\u00eda. Mire la televisi\u00f3n y lea las noticias; parece que nuestro mundo siempre se est\u00e1 acabando, y siempre somos incapaces de cambiarlo. Terremotos y tsunamis; las pandemias se vuelven locas; aviones cayendo del cielo. Todas estas ideas est\u00e1n en la novela de Tremblay, pero Shyamalan sigue las im\u00e1genes, activando nuestra memoria sensorial de los horrores que ya hemos vivido en el siglo XXI, as\u00ed como lo que imaginamos que ser\u00e1n los horrores por venir. (Y, dependiendo de qui\u00e9nes seamos, los horrores que imaginamos, o al menos sus causas, pueden ser radicalmente diferentes).<\/p>\n El dolor a menudo se encuentra en el coraz\u00f3n del trabajo de Shyamalan. Por lo general, ese duelo pertenece al pasado: p\u00e9rdidas traum\u00e1ticas, vidas que no se han vivido, cuerpos quebrantados. Esta vez, sin embargo, parece estar en el futuro. En esa escena de apertura, Leonard mira la leve abolladura en la boca de Wen donde una vez tuvo el labio hendido. \u201cNo tengo una cicatriz como t\u00fa, pero si miras adentro, ver\u00e1s que mi coraz\u00f3n est\u00e1 roto\u201d, dice. Est\u00e1 hablando espec\u00edficamente sobre el espeluznante acto que est\u00e1 a punto de emprender. Pero en la sombr\u00eda tranquilidad del bosque, Shyamalan y Bautista permitieron que la tristeza del hombre persistiera y se expandiera. En su l\u00fagubre silencio, su coraz\u00f3n se parte por el mundo entero.<\/p>\n Al mismo tiempo, Llamar a la cabina<\/em> revierte esa impotencia antes mencionada. Y si<\/em>pregunta, podr\u00edas cambiar las cosas, con un solo acto?<\/em> De hecho, es un buen an\u00e1logo, e incluso tal vez un contrapunto, a la pel\u00edcula de superh\u00e9roes com\u00fan, en la que seres de gran poder se unen una y otra vez para salvar la Tierra. Aqu\u00ed, un grupo de personas comunes y corrientes se unen para hacer lo mismo, pero, en un giro bastante b\u00edblico, solo pueden hacerlo de la manera m\u00e1s horrible, espantosa y aterradora. El resultado es la pel\u00edcula m\u00e1s estimulante e hiriente que M. Night Shyamalan ha realizado en muchos, muchos a\u00f1os.<\/p>\n Ver todo<\/span>
\n Foto: Im\u00e1genes universales<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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