\n<\/p>\n
\n
\tEl director espa\u00f1ol Carlos Saura ha muerto en su casa en Espa\u00f1a a la edad de 91 a\u00f1os.<\/p>\n
\n
\tEl cineasta fue uno de los cineastas m\u00e1s reconocidos de Espa\u00f1a junto a Luis Bu\u00f1uel y Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n
\n
\tLa Academia de Cine de Espa\u00f1a dijo que el director hab\u00eda muerto en su casa rodeado de sus seres queridos y lo describi\u00f3 como \u201cuno de los cineastas m\u00e1s importantes de la historia del cine espa\u00f1ol\u201d.<\/p>\n
\n
\tSaura comenz\u00f3 su carrera cinematogr\u00e1fica en la d\u00e9cada de 1950 realizando cortos documentales.<\/p>\n
\n
\tEstall\u00f3 internacionalmente con La caza<\/em>, que se estren\u00f3 mundialmente en el Festival de Cine de Berl\u00edn en 1966, ganando el Oso de Plata al Mejor Director. El drama abord\u00f3 el legado de la Guerra Civil espa\u00f1ola a trav\u00e9s de la historia de tres veteranos de mediana edad que recuerdan sus experiencias durante un viaje de caza de conejos. Sam Peckinpah la describi\u00f3 como un cl\u00e1sico del cine espa\u00f1ol y una gran influencia en su obra.<\/p>\n \n \tNacido el 4 de enero de 1932 en Huesca, en el noreste de Espa\u00f1a, Saura ten\u00eda solo 4 a\u00f1os cuando estall\u00f3 la Guerra Civil espa\u00f1ola.<\/p>\n \n \tSu primera infancia estuvo profundamente marcada por los estragos del conflicto, y m\u00e1s tarde tambi\u00e9n se gan\u00f3 la reputaci\u00f3n de valiente cr\u00edtico del franquismo, utilizando el simbolismo y la alegor\u00eda en sus pel\u00edculas para evitar la censura.<\/p>\n \n \tSe convirti\u00f3 en un habitual de Berl\u00edn, ganando el Oso de Oro por Deprisa, Deprisa <\/em>en 1981 tras haber conseguido un segundo Oso de Plata en 1967 por Frapp\u00e9 de menta.<\/em><\/p>\n \n \tSaura tambi\u00e9n fue un habitual de Cannes, pero nunca gan\u00f3 su codiciada Palma de Oro. <\/p>\n \n \tHizo su debut all\u00ed en 1960 con los delincuentes<\/em> y entr\u00f3 para ganar el Premio del Jurado for La Prima Ang\u00e9lica<\/em> en 1974, el Gran Premio del Jurado de Cria Cuervos <\/em>en 1976 y la ya desaparecida Grand Prix Technique por su obra nominada al Oscar carmen<\/em> en 1983, su adaptaci\u00f3n al estilo flamenco de la novela de Prosper M\u00e9rim\u00e9e utilizando m\u00fasica de la \u00f3pera de Georges Bizet.<\/p>\n \n \tTambi\u00e9n pas\u00f3 a los anales de la historia de Cannes cuando la proyecci\u00f3n de Frapp\u00e9 de menta<\/em> en 1968 fue interrumpida por un grupo de directores de la Nueva Ola encabezados por Fran\u00e7ois Truffaut y Jean-Luc Godard que irrumpieron en el auditorio exigiendo su cese en solidaridad con las protestas populares obreras y estudiantiles. <\/p>\n \n \tUn relato del evento en el sitio web de Cannes relata que Saura \u201camablemente accedi\u00f3 a que su pel\u00edcula ‘se hiciera a un lado para dar paso a la revoluci\u00f3n’\u201d.<\/p>\n \n \tSaura nunca se retir\u00f3 y su pel\u00edcula Las paredes pueden hablar <\/em>(Las paredes hablan) <\/em>Estrenada en San Sebasti\u00e1n en septiembre. Sin embargo, el director tuvo que abandonar sus planes de asistir a la proyecci\u00f3n despu\u00e9s de sufrir una ca\u00edda menor.<\/p>\n \n \tEl documental explor\u00f3 la evoluci\u00f3n y la relaci\u00f3n del arte con las paredes como lienzo creativo, desde el arte prehist\u00f3rico en las paredes de las cuevas hasta el arte urbano contempor\u00e1neo, a trav\u00e9s del singular punto de vista de Saura.<\/p>\n<\/p><\/div>\n