instalaci\u00f3n de Radha Blank, Estamos bien. \u00a1Gracias!<\/em> – un tocado similar a una colcha hecho con t\u00e9cnicas africanas de trenzado y abalorios – en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte. M\u00e1s de 198,000 visitantes y contando han caminado por En Am\u00e9rica: una antolog\u00eda de la moda <\/em>en el Museo Metropolitano de Arte este verano. <\/em>La exhibici\u00f3n, una desafiante exploraci\u00f3n de la moda estadounidense desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, se centra principalmente en el ala estadounidense del museo como una serie de \u00absalas de \u00e9poca\u00bb, cada una con una decoraci\u00f3n estadounidense hist\u00f3rica distinta. Lo m\u00e1s notable es que, por primera vez en la historia hasta ahora homog\u00e9nea del Instituto del Traje, se pidi\u00f3 a cuatro mujeres artistas negras, Radha Blank, Janicza Bravo, Regina King y Julie Dash, que exhibieran su trabajo.<\/p>\n El Met recurri\u00f3 a nueve directores en total, incluidos Martin Scorsese, Tom Ford, Sofia Coppola, Autumn de Wilde y Chloe Zhao, para crear vi\u00f1etas de video que desafiaron o destacaron una era en la moda marcada por el colonialismo, la esclavitud y el racismo. Y lo que se les ha encomendado a las cuatro mujeres negras revelar es notable.<\/p>\n Foto: Cortes\u00eda del Museo Metropolitano de Arte<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Se pidi\u00f3 a todos los directores que crearan vi\u00f1etas cinematogr\u00e1ficas ficticias en las salas de \u00e9poca con la intenci\u00f3n de reinventar una perspectiva de la moda estadounidense trabajando con prendas hist\u00f3ricas de la vasta colecci\u00f3n del instituto. instalaci\u00f3n de Radha Blank, Estamos bien. \u00a1Gracias!<\/em> \u2014 un tocado con forma de colcha hecho con t\u00e9cnicas africanas de trenzado y abalorios \u2014 explora el poder del trabajo y la resiliencia de las mujeres negras. Janicza Bravo muestra extractos de video de la pel\u00edcula de la d\u00e9cada de 1970 el conformista<\/em> y la pel\u00edcula de los a\u00f1os 30 Diez minutos de vida<\/em>. Regina King reclut\u00f3 a Amanda Gorman y Steve Harris para leer \u00ab& So\u00bb y \u00abCall Us\u00bb, de su colecci\u00f3n de poes\u00eda. Ll\u00e1menos lo que llevamos.<\/em> Julie Dash destaca a dos \u00edconos negros de la moda al exhibir maniqu\u00edes con vestidos de la modista Ann Lowe, as\u00ed como un maniqu\u00ed dise\u00f1ado para parecerse a la actriz Eartha Kitt. La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta hasta el 5 de septiembre. Charlamos con Dash, Bravo y Blank. (Observamos respetuosamente que King no estuvo disponible para entrevistas).<\/p>\n Janicza Bravo eligi\u00f3 mostrar extractos de video de la pel\u00edcula de la d\u00e9cada de 1970 El conformista.<\/em> \u00bfCu\u00e1l es tu recuerdo favorito de la infancia del Met? <\/strong><\/p>\n Estrellarse:<\/strong> Mi clase de sexto grado tom\u00f3 un autob\u00fas al Met. Ten\u00eda l\u00edneas limpias, era espaciosa. Muchas maravillas all\u00ed. Le compr\u00e9 a mi madre una postal de un Rembrandt.<\/p>\n Bravo: <\/strong>Mi primer recuerdo es de la escuela secundaria: era un adolescente y estaba all\u00ed con una clase. El tipo de recuerdo m\u00e1s antiguo a su alrededor es una fantas\u00eda de poder dormir all\u00ed, \u00bfverdad? Ser capaz de estar all\u00ed cuando no hay nadie. Fue s\u00faper surrealista.<\/p>\n Vac\u00edo: <\/strong>Mi madre se encarg\u00f3 de llevarnos a los museos: el Museo de Historia Natural, El Museo del Barrio, el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Guggenheim, el Met, todos estos fueron lugares de mi infancia. En el Met, solo recuerdo que mi madre me jal\u00f3 y me pas\u00f3 estas enormes reliquias del pasado. Y ella me hizo saber que algunas de las piezas pueden haber sido tomadas de los ind\u00edgenas, explicando el origen de la obra de arte.<\/p>\n Julie Dash eligi\u00f3 exhibir maniqu\u00edes dise\u00f1ados para parecerse a la actriz Eartha Kitt. Dado que es una instituci\u00f3n del arte estadounidense, \u00bfc\u00f3mo se definir\u00edan como artistas estadounidenses?<\/strong><\/p>\n Estrellarse:<\/strong> Soy una artista, una mujer afroamericana y una madre, a la que le gusta desafiarse a s\u00ed misma al entablar una conversaci\u00f3n. Me gusta tomar prestado de los poetas, tomando una l\u00ednea de di\u00e1logo simple, usando met\u00e1foras visuales y ret\u00f3rica visual en formas que tal vez sean familiares pero que no se hayan visualizado de esa manera antes. Siento que, como estadounidense y cineasta, siempre quiero ubicar mi trabajo en un contexto internacional. Quiero estar en conversaci\u00f3n con el mundo m\u00e1s amplio, no solo con un mundo urbano estrecho.<\/p>\n Bravo:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo me definir\u00eda como artista? No s\u00e9 si alguna vez lo he hecho.<\/p>\n Vac\u00edo: <\/strong>Soy artista y soy estadounidense. Ambas identidades est\u00e1n muy intrincadamente entretejidas, fuertemente definidas e influenciadas por mi Negritud. Soy una persona negra. Siempre voy a ser una persona negra. nunca quiero trascender mi raza; mi identidad racial informa todo lo que hago. Y eso no siempre es bueno. Quiero decir, informa una interacci\u00f3n con un taxista o conseguir un taxi en primer lugar. Siempre en guardia. Siempre en alerta. No s\u00e9 si siempre sirve a mi sentido de libertad porque siempre tengo que caminar en eso y abordar todo como una persona negra.<\/p>\n Regina King reclut\u00f3 a Amanda Gorman y Steve Harris para leer \u00ab& So\u00bb y \u00abCall Us\u00bb, de su colecci\u00f3n de poes\u00eda. Ll\u00e1manos Lo que llevamos <\/em>en la sala Richmond, que se muestra aqu\u00ed. Virgil Abloh dijo una vez: \u00abTodo lo que hago es para mi versi\u00f3n de 17 a\u00f1os\u00bb. en lo que pienso mucho. \u00bfC\u00f3mo describir\u00eda sus instalaciones a los j\u00f3venes de color?<\/strong><\/p>\n Estrellarse:<\/strong> Para ser honesto contigo, no sab\u00eda de qu\u00e9 estaban hablando cuando me llamaron por primera vez. Me gusta ser desafiado. La idea de eso era desalentadora. Con la dise\u00f1adora de moda Ann Lowe, inmediatamente vi la oportunidad no solo de celebrar y elevar su trabajo, sino tambi\u00e9n de ser un poco subversivo. Si ella era el secreto mejor guardado de la sociedad, bueno, \u00bfpor qu\u00e9 no recibi\u00f3 sus flores mientras estaba viva?<\/p>\n Bravo:<\/strong> Me acerqu\u00e9 a la tarea como si estuviera creando un fotograma de una pel\u00edcula. Fue un momento dentro de un momento dentro de una pel\u00edcula. Estaba pensando en ello como un fotograma de una pel\u00edcula, como un cuadro, como un diorama. \u00daltimamente he estado haciendo trabajos para ese yo joven, haciendo trabajos que esa joven de 17 a\u00f1os desear\u00eda haber tenido la oportunidad de ver. Porque me tom\u00f3 mucho tiempo llegar a ser cineasta por muchas razones. Necesitaba ser capaz de ver que alguien m\u00e1s pod\u00eda imaginar que yo podr\u00eda. Soy muy consciente en este momento de que es probable que haya alguien m\u00e1s que lo necesite.<\/p>\n Vac\u00edo: <\/strong>Se trata de insertar las voces de las mujeres negras, en particular, nuevamente en la conversaci\u00f3n sobre su propia supervivencia y libertad. Maria Hollander (la dise\u00f1adora del vestido) era abolicionista y sufragista. Es muy probable que haya sido una mujer negra la que ayud\u00f3 a coser sus vestidos. \u00bfQu\u00e9 clase de mujer negra podr\u00eda vivir en ese tiempo, sobrevivir a esos tiempos? Era un tipo de mujer que de d\u00eda cos\u00eda vestidos o limpiaba las casas de los blancos y cuidaba a sus hijos y de noche hac\u00eda una especie de hechizos de supervivencia y protecci\u00f3n. La mujer Obeah. La mujer negra.<\/p>\n En la alfombra roja del Met, <\/strong>Llevaba un turbante fantasma rojo y blanco inspirado en la famosa pintura al \u00f3leo de Marie Laveau. Tambi\u00e9n llevaba una chaqueta de mezclilla azul inspirada en los primeros fabricantes de mezclilla: los granjeros \u00edndigo del sur, los Geechee en las Islas Gullah. Mis manos estaban te\u00f1idas de azul para representarlas. Y luego me puse un vestido que era blanco, blanquecino y crema en el esp\u00edritu de la vestimenta ancestral: la vestimenta ceremonial de las mujeres en Brasil o aqu\u00ed en Am\u00e9rica.<\/p>\n En la instalaci\u00f3n que cre\u00e9, las palabras \u201cWe Good, Thx!\u201d est\u00e1n en un tocado de algod\u00f3n que acompa\u00f1a el vestido de Hollander. Ese algod\u00f3n se convierte en la corona. Es un textil; nuestra experiencia est\u00e1 texturizada. Es por eso que, en alg\u00fan momento, ves que las trenzas est\u00e1n saliendo de esta forma de tela. Pienso en las mujeres negras trenzando el cabello. Hacemos edredones todos los d\u00edas. Sab\u00eda que quer\u00eda que las trenzas le hablaran a esta colcha. Porque son trenzas, inmediatamente es una mujer negra porque es un significante de mujer negra. Trenzar el cabello es supervivencia.<\/p>\n El trabajo de Bravo tambi\u00e9n incluy\u00f3 extractos de la pel\u00edcula de 1930. Diez minutos de vida <\/em>jugando en la Biblioteca del Renacimiento G\u00f3tico. \u00bfCu\u00e1l es el significado de las cuatro mujeres negras en la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Bravo:<\/strong> Fue bastante radical poder ver que hab\u00eda nueve directores en este programa y todos somos tan diferentes. Es tan excitante; realmente es. \u00bfTiene nueve directoras y cuatro de ellas son mujeres negras? Sabes que eso nunca pasa, \u00bfverdad? Cuando vi la pieza de Radha, me qued\u00e9 boquiabierto. Yo era como, Bravo.<\/em> Solo aplaudiendo. Si estuvi\u00e9ramos viendo una especie de linaje, si no fuera por Julie, no estar\u00eda yo en este espacio, Radha en este espacio, Regina en este espacio. Y eso… eso se sinti\u00f3 realmente radical, porque nuestro trabajo no existe en el mismo espacio tonal.<\/p>\n Vac\u00edo: <\/strong>A menos que sea un festival de cine exclusivamente negro, los cineastas negros seleccionados o programados juntos no suceden. Esto es hist\u00f3rico, y no podr\u00edas tener un grupo m\u00e1s diverso de mujeres negras. Y entonces significa mucho que estas cuatro voces y narradores muy distintos est\u00e9n juntos; nada de lo que hacemos es similar. \u00bfPero el hecho de que pueda compartir un espacio con Julie Dash? No creo que nadie pueda suponer lo que ella significa para m\u00ed en t\u00e9rminos de tener una carrera como mujer joven. La primera vez que pude mirar a una mujer negra y decir: \u00abOh, director – <\/em>as\u00ed es como podr\u00eda verse\u201d, \u00bfsabes? Cuando vi la pieza de Julie, llor\u00e9. Me sent\u00ed visto. Y no sab\u00eda que necesitaba ver eso. Y para Regina King, el hecho de que quisiera m\u00e1s para s\u00ed misma como narradora significa que est\u00e1 ayudando a crear m\u00e1s textura y color en el esp\u00edritu de la \u00e9poca, en el panorama de la narraci\u00f3n. Y la necesitamos. Realmente, realmente la necesitamos.<\/p>\n Estrellarse: <\/strong>Para estar en una conversaci\u00f3n m\u00e1s amplia, cada habitaci\u00f3n ofrec\u00eda algo diferente. Las habitaciones estaban ah\u00ed antes, pero no estaban vivas.<\/p>\n La instalaci\u00f3n de Dash en Renaissance Revival Room muestra el trabajo de la modista negra Ann Lowe.
\n Foto: Cortes\u00eda del Museo Metropolitano de Arte, Matteo Prandoni\/BFA.com<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"\"\/](\"https:\/\/pyxis.nymag.com\/v1\/imgs\/297\/893\/c4efc93c7ec1fdf75aff6c464d11df1e58-01-InAmericaAnthologyEngelhardCourt.rhorizontal.w700.jpg\")
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\n Foto: Cortes\u00eda del Museo Metropolitano de Arte<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n