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La nostalgia del punk-rock tiene una cualidad contradictoria. \u00a1Ah, los viejos tiempos c\u00e1lidos y acogedores… de inyectarse en el ba\u00f1o del CBGB mientras los Dead Boys arrasaban con Western Civilization en el escenario! \u00a1Sid Vicious, apenas te conoc\u00edamos! Sin embargo, la nostalgia por el punk, por muy contradictoria que pueda parecer, solo ha crecido con las d\u00e9cadas. Eso se debe en parte a que el punk, con su inmediatez agresiva y su falta de amabilidad desafiante, ahora parece la quintaesencia del mundo predigital. En estos tiempos de pandemia y redes sociales, el contacto humano directo es algo por lo que muchos de nosotros estamos hambrientos, y el punk era un viaje en auto chocador de contacto humano. Las bandas estaban en tu cara, t\u00fa estabas en su cara, y todos estaban en la cara del t\u00edtere tragador de cerveza a su lado. No sorprende que esto sea lo que algunas personas ahora anhelan. <\/span><\/p>\n Si usted es una persona a la que se le humedecen los ojos cuando piensa en c\u00f3mo fue, o c\u00f3mo debi\u00f3 haber sido, salir a trompicones de un s\u00f3rdido club de rock a las 4:00 a. anarquistas que pueden o no haber podido tocar sus instrumentos, querr\u00e1 hacer todo lo posible para ver \u00abNightclubbing: The Birth of Punk Rock in NYC\u00bb. Es el primer documental sobre la Kansas City de Max, y est\u00e1 realizando una gira itinerante de verano por lugares de Am\u00e9rica, as\u00ed como algunos europeos (aqu\u00ed est\u00e1 el calendario de fechas); despu\u00e9s de eso, ser\u00e1 accesible en l\u00ednea. Dirigida por Danny Garc\u00eda, quien durante la \u00faltima d\u00e9cada ha estado reuniendo un canon de documentos de m\u00fasica punk (ha hecho pel\u00edculas sobre Johnny Thunders, Stiv Bators, los \u00faltimos d\u00edas de Sid y Nancy, y los \u00faltimos d\u00edas de The Clash), \u201cNightclubbing\u201d es una rebanada cruda dentro de la nostalgia del punk y la historia del punk. (Se muestra junto con el documental de 20 minutos \u00abSid Vicious: The Final Curtain\u00bb).<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n es la pel\u00edcula perfecta para cualquiera que piense que el CBGB era 10 veces m\u00e1s importante que cualquier otro club punk, una percepci\u00f3n err\u00f3nea que es f\u00e1cil tener, porque as\u00ed es como generalmente se presenta. Desde 1977 m\u00e1s o menos, todos los aspectos del CBGB no solo han sido narrados sino mitificados. El hecho de que comenz\u00f3 como un bar de moteros y se ubic\u00f3 en el Bowery, un bulevar de sketchiness legendario donde hab\u00eda una especie de continuidad k\u00e1rmica entre los vagabundos de la calle y los clientes disolutos de CBs. El hecho de que el club fuera un sudoroso rect\u00e1ngulo claustrof\u00f3bico descrito por el cr\u00edtico James Wolcott como un \u201ctren subterr\u00e1neo al infierno\u201d. El hecho de que los ba\u00f1os fueran escu\u00e1lidos fosos de bacterias con apocal\u00edpticos borbotones de grafitis.<\/span><\/p>\n Y, por supuesto, estaba la lista legendaria de grandes bandas que tocaron all\u00ed, como los Ramones y Talking Heads y Blondie and Television y Patti Smith, junto con las bandas no tan grandes pero a\u00fan m\u00e1s devotamente estridentes que ayudaron a establecer el club. tono de psicosis destructiva, como los Dead Boys y los Plasmatics. Cuando entr\u00e9 por primera vez en CBGB, el lugar era tan ic\u00f3nico que sent\u00ed que estaba entrando en el Cavern Club. En su forma impresentable de joder a la corriente principal, CBGB lleg\u00f3 en el momento justo para convertirse en un meme de los medios.<\/span><\/p>\n El Kansas City de Max era diferente. En Nueva York, fue tan formativo y famoso como el CBGB, pero abri\u00f3 sus puertas en diciembre de 1965, cuando los medios y el rock ‘n’ roll todav\u00eda eran extra\u00f1os compa\u00f1eros de cama. Y as\u00ed, incluso cuando el club se convirti\u00f3 en un im\u00e1n para las celebridades modernas, mantuvo su calidad clandestina. Como captura \u00abNightclubbing\u00bb, Max’s era como CBGB con algo de la exclusividad de Studio 54, lo que puede sonar como la m\u00e1xima contradicci\u00f3n, pero uno no puede empezar a entender el punk a menos que reconozca lo snob que era. Ten\u00edas que ser el tipo correcto de derrochador para encajar. Ubicado en Park Avenue South, a una cuadra de Union Square, Max’s era un restaurante con un exterior chill\u00f3n. Pero la acci\u00f3n VIP estaba en la legendaria trastienda, y para entrar all\u00ed ten\u00edas que tener la aprobaci\u00f3n del due\u00f1o y propietario del club, Mickey Ruskin. Que el primer club punk b\u00e1sicamente tuviera una cuerda de terciopelo es esencial para lo que era el punk. Max era sobre la aristocracia del libertinaje. <\/span><\/p>\n Una vez dentro, pod\u00edas ver a cualquiera, desde Frank Zappa hasta Elizabeth Taylor, Janis Joplin y Jack Nicholson, y lo m\u00e1s importante, Andy Warhol (la f\u00e1brica estaba ubicada a solo tres cuadras de distancia), quien tra\u00eda a su s\u00e9quito todas las noches, haciendo mucho para establecer Max’s como un nexo de fama que se basar\u00eda en los mundos ahora fusionados del arte, la moda, la m\u00fasica y las pel\u00edculas. Esto se encarn\u00f3 en el pastoreo de Warhol de la Velvet Underground, que se convirti\u00f3 en parte integrante de Max’s (en 1970, grabaron un \u00e1lbum en vivo all\u00ed). Olv\u00eddese del MC5, que ten\u00eda esp\u00edritu de abandono naufragado sin talento; El punk naci\u00f3 a la sombra de la aceleraci\u00f3n y el empuje de los Velvet.<\/span><\/p>\n En \u00abNightclubbing\u00bb, Jayne County, la cantante transexual, DJ y narradora de lengua \u00e1cida que era una constante en Max’s (ella es como un personaje de John Waters), nos dice que el hecho fundamental sobre el club es que cada persona all\u00ed estaba drogada. , todo el tiempo. Sin embargo, una vez que estuvieron en la trastienda, habl\u00f3<\/i>. El lugar se describe como una s\u00f3rdida versi\u00f3n contracultural de la Mesa Redonda de Algonquin, lo que suena exagerado, pero Max’s no organiz\u00f3 actos musicales hasta 1969, e imagina cu\u00e1nto te gustar\u00eda haber sido una mosca en la pared por algunos de esas conversaciones, incluso como David Bowie coment\u00f3 una vez: \u00abConoc\u00ed a Iggy Pop en Max’s Kansas City en 1970 o 1971. Yo, Iggy y Lou Reed en una mesa sin absolutamente nada que decirnos, solo mir\u00e1ndonos a los ojos\u00bb. maquillaje.\u00bb<\/span><\/p>\n Hab\u00eda una polinizaci\u00f3n cruzada en marcha. Bowie, despu\u00e9s de todo, no era un punk. Pero la de Max fue la placa de Petri donde el \u00abrock\u00bb se convirti\u00f3 en \u00abpunk\u00bb y el \u00abpunk\u00bb infundi\u00f3 \u00abrock\u00bb, todo al pasar por la urdimbre del glam. <\/span>Iggy toc\u00f3 all\u00ed, al igual que el glam rockero Marc Bolan y los pioneros de la electr\u00f3nica Suicide, as\u00ed como Alice Cooper, Bob Marley, Phil Ochs, Aerosmith y Bruce Springsteen, de 22 a\u00f1os. (Bruce y Aerosmith fueron contratados por Clive Davis en Max’s.) Alice Cooper es entrevistado extensamente en \u00abNightclubbing\u00bb, y \u00e9l testifica c\u00f3mo el club fue un epicentro de lo genial que rompi\u00f3 categor\u00edas incluso mientras las creaba.<\/span><\/p>\n En el momento en que aparecieron los New York Dolls, en su monstruosa gloria imprudente de flexi\u00f3n de g\u00e9nero, eran como un organismo creado en el laboratorio de Max. Malcolm McLaren conoci\u00f3 a los Dolls en Max’s y prob\u00f3 por primera vez la gesti\u00f3n de la imagen punk de Svengali al tratar de exhibirlos para que usaran la moda que \u00e9l comercializaba. El plan fracas\u00f3, pero McLaren aprendi\u00f3 de sus errores y regres\u00f3 a Londres para empacar a los Sex Pistols, a quienes imagin\u00f3 como los Dolls y los Ramones con la ropa de Richard Hell. Es parte de la tradici\u00f3n de Max que Debbie Harry era camarera all\u00ed, lo que suena como el remanente de un mundo sexista, pero Harry, tratando de entrar en un establecimiento de rock que consist\u00eda completamente en hombres, hab\u00eda encontrado la manera de hacerlo. Todos all\u00ed sab\u00edan que estaba destinada a m\u00e1s.<\/span><\/p>\n \u201cNightclubbing\u201d est\u00e1 lleno de im\u00e1genes de archivo incre\u00edbles y granuladas, as\u00ed como entrevistas con una gran cantidad de m\u00fasicos, gerentes y sobrevivientes de Max que lo convierten en una historia oral vibrante. Despu\u00e9s de la disoluci\u00f3n de los Sex Pistols, Sid Vicious toc\u00f3 all\u00ed, y yo siempre supuse (basado principalmente en una escena de \u201cSid and Nancy\u201d) que sus actuaciones eran fracasos disolutos. Pero vemos clips extendidos de su \u00faltimo concierto all\u00ed, cuando estaba respaldado por una banda que inclu\u00eda a Mick Jones y Arthur \u00abKiller\u00bb Kane, \u00bfy adivina qu\u00e9? No solo la banda estaba apretada; Sid era bueno! Sal\u00ed pensando que si no se hubiera destruido a s\u00ed mismo con la hero\u00edna, podr\u00eda haber tenido una carrera.<\/span><\/p>\n Pero el glamour de la autodestrucci\u00f3n era parte de la textura de Max, y tambi\u00e9n lo era cierto derecho a hacer lo que quieras. La pel\u00edcula est\u00e1 llena de an\u00e9cdotas de valor incalculable que atestiguan ambos impulsos. Escuchamos sobre Brigid Berlin, la superestrella de Warhol, inyect\u00e1ndose anfetamina a trav\u00e9s de sus jeans. Escuchamos c\u00f3mo George Harrison tra\u00eda una bolsa llena de rub\u00edes y colocaba uno frente a una mujer con la que quer\u00eda acostarse. \u201cSi recog\u00eda el rub\u00ed\u201d, recuerda Alice Cooper, \u201cera un trato hecho\u201d. Escuchamos sobre Iggy caminando sobre las mesas y rodando sobre vidrios rotos hasta que gote\u00f3 sangre por todo el club, momento en el que tuvo que ser llevado al hospital. Escuchamos c\u00f3mo el club cerr\u00f3, en 1974, por facturas impagas y c\u00f3mo despu\u00e9s de que Tommy Dean lo reabri\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s, Max’s se convirti\u00f3 en un lugar m\u00e1s loco, con Dean ejecutando una operaci\u00f3n de falsificaci\u00f3n de dinero desde el s\u00f3tano.<\/span><\/p>\n En este punto, CBGB ahora estaba acaparando los titulares. Sin embargo, Max’s y CBs se convirtieron en el yin y el yang de la actuaci\u00f3n punk, con las famosas bandas de CBGB yendo y viniendo entre los dos clubes, muchos de ellos prefiriendo tocar en Max’s, donde Hilly Kristal no estaba robando sus ganancias. Max’s cerr\u00f3 definitivamente en 1981, aunque no antes de ayudar a lanzar el movimiento que se convertir\u00eda en el hardcore de los 80, con conciertos seminales de bandas como Bad Brains. El club hab\u00eda abarcado 16 a\u00f1os; en tiempo de roca, cabalgaba tres o cuatro revoluciones. Lo que todos los testigos de \u201cNightclubbing\u201d testifican es que ten\u00edas que estar ah\u00ed. Ten\u00edas que sentir el ruido.<\/span><\/p>\n