\n<\/p>\n
Bob Rafelson, el escritor, director, productor e inconformista que marc\u00f3 la pauta para la d\u00e9cada de 1960 psicod\u00e9lica y oscilante con los monos<\/em>, entonces pionero en una de las \u00e9pocas m\u00e1s influyentes en la historia del cine independiente, ha muerto. Ten\u00eda 89.<\/p>\n Rafelson, quien colabor\u00f3 \u200b\u200bcon Jack Nicholson en siete largometrajes, incluidos los cl\u00e1sicos Jinete facil<\/em> (1969), Cinco piezas f\u00e1ciles<\/em> (1970) y El rey de los jardines de Marvin <\/em>(1972), muri\u00f3 el s\u00e1bado por la noche por causas naturales en su casa en Aspen, Colorado, dijo su esposa, Gabrielle. El reportero de Hollywood<\/em>.<\/p>\n Rafelson obtuvo nominaciones al Oscar por coescribir y producir Cinco piezas f\u00e1ciles<\/em> y luego, para un bis, produjo el gran \u00e9xito de Peter Bogdanovich, El \u00faltimo espect\u00e1culo de im\u00e1genes<\/em> (1971).<\/p>\n Junto con su difunto socio Bert Schneider, Rafelson cre\u00f3 los monos<\/em>el programa de referencia de la NBC que debut\u00f3 en 1966. Concibi\u00f3 la idea de un programa que imitara la exuberancia de The Beatles, espec\u00edficamente la energ\u00eda despreocupada de su pel\u00edcula de 1964. La noche de un d\u00eda duro<\/em>.<\/p>\n La serie, producida por Raybert Productions, presentaba las desventuras c\u00f3micas de un cuarteto musical en apuros que buscaba fama y fortuna mientras viv\u00eda en Malib\u00fa. El cuarteto fue seleccionado de un casting abierto anunciado con anuncios de p\u00e1gina completa, incluido uno en THR<\/em>. Stephen Stills estuvo entre los cientos que audicionaron. Durante a\u00f1os circul\u00f3 una leyenda urbana de que Charles Manson tambi\u00e9n hab\u00eda probado. Davy Jones, Michael Nesmith, Micky Dolenz y Peter Tork finalmente fueron elegidos.<\/p>\n Colorido, de ritmo r\u00e1pido y lleno de payasadas y tonter\u00edas, los monos<\/em> encarnaba las sensibilidades rebeldes de una generaci\u00f3n m\u00e1s joven. Y aunque dur\u00f3 solo dos temporadas y 58 episodios, se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno de la cultura pop (y le vali\u00f3 a Rafelson y Schneider un Emmy en 1967 por su destacada serie de comedia).<\/p>\n Adem\u00e1s de guiar la comedia de situaci\u00f3n como productor y luego como productor ejecutivo, Rafelson dirigi\u00f3 varios episodios. Tambi\u00e9n se le atribuye la escritura de dos de los espect\u00e1culos que giraron en torno a la gira del grupo.<\/p>\n Elegido m\u00e1s por sus personalidades que por sus habilidades musicales, el cuarteto pose\u00eda talento. Jones fue un cantante y actor ingl\u00e9s que gan\u00f3 fama interpretando al Artful Dodger en Broadway en oliver<\/em>. Nesmith y Tork conoc\u00edan bien la guitarra y eran aspirantes a compositores. Dolenz , un ex ni\u00f1o actor mejor conocido por la serie NBC de la d\u00e9cada de 1950 chico de circo<\/em>, ten\u00eda una gran voz pop (y aprender\u00eda a tocar la bater\u00eda). Pero como no eran un combo natural, Rafelson y Schneider contrataron inteligentemente al productor musical Don Kirshner para supervisar la m\u00fasica.<\/p>\n Kirshner, a su vez, aprovech\u00f3 algunos de los mejores talentos de composici\u00f3n de canciones de la \u00e9poca. Neil Diamond, Carole King, Harry Nilsson, John Stewart, Carole Bayer Sager, Neil Sedaka y el equipo de Tommy Boyce y Bobby Hart estuvieron entre los colaboradores. Los primeros cuatro \u00e1lbumes de The Monkees alcanzaron el n\u00famero 1 en las listas de Billboard, y el grupo consigui\u00f3 seis sencillos entre los 10 primeros, incluidos \u00abLast Train to Clarksville\u00bb, \u00abI’m a Believer\u00bb, \u00abPleasant Valley Sunday\u00bb y \u00abDaydream Believer\u00bb. .\u201d<\/p>\n El legado musical que dejaron The Monkees es posiblemente el mayor impacto de la banda.<\/p>\n Despu\u00e9s de que la serie fuera cancelada en 1968, Rafelson llev\u00f3 The Monkees a la pantalla grande con Cabeza<\/em> (1968), su debut como director en la pantalla grande, ya que \u00e9l y Schneider hab\u00edan asegurado un contrato de cinco pel\u00edculas con Columbia.<\/p>\n \u201cSus socios y amigos instaron a Bob a no hacer una pel\u00edcula con The Monkees\u201d, se\u00f1al\u00f3 su esposa en una historia de 2011 en El guardi\u00e1n<\/em> sobre la banda \u201cSent\u00edan que \u00e9l hab\u00eda hecho su trabajo con ellos y que su audiencia ya estaba desertando. Pero Bob sinti\u00f3 que quer\u00eda completar el ciclo. Sinti\u00f3 que no se hab\u00eda contado la verdad de la historia de The Monkees: su manipulaci\u00f3n, protesta y talentos sustanciales. Sinti\u00f3 la verdadera historia, en abstracto [form]valdr\u00eda la pena contarlo.\u201d<\/p>\n Para crear el gui\u00f3n, Rafelson se asoci\u00f3 con Nicholson, entonces actor de serie B y aspirante a escritor. Seg\u00fan se informa, el d\u00fao ide\u00f3 la historia durante una sesi\u00f3n alimentada con marihuana en Ojai, y Nicholson luego la convirti\u00f3 en un gui\u00f3n bajo la influencia del LSD.<\/p>\n Originalmente llamado Cambios<\/em>, el t\u00edtulo se cambi\u00f3 en un gui\u00f1o a la cultura de las drogas de la \u00e9poca. A Rafelson y Schneider les gust\u00f3 eso, y bromearon diciendo que podr\u00edan comercializar su pr\u00f3ximo largometraje con el eslogan \u00abDe los chicos que te dieron Cabeza<\/em>.\u201d<\/p>\n Los cr\u00edticos encontraron que la pel\u00edcula era una excursi\u00f3n inconexa y confusa de la corriente de la conciencia que deconstru\u00eda la personalidad pop que hab\u00eda convertido a The Monkees en estrellas.<\/p>\n Con un elenco peculiar que inclu\u00eda a Victor Mature, Annette Funicello, Teri Garr, Frank Zappa y Sonny Liston, Cabeza<\/em> ridiculiz\u00f3 una variedad de temas, incluida la guerra, los valores estadounidenses y la falsedad de Hollywood. Los fan\u00e1ticos de Monkees se sintieron alienados por el grupo que arremeti\u00f3 contra los personajes que interpretaron en la televisi\u00f3n. La audiencia adulta a la que intentaban impresionar hab\u00eda perdido inter\u00e9s hac\u00eda mucho tiempo en lo que consideraban una banda de pop superficial. Cabeza<\/em> fue una decepci\u00f3n de taquilla y atrofi\u00f3 la popularidad de los Monkees.<\/p>\n M\u00e1s tarde El guardi\u00e1n<\/em> art\u00edculo, el escritor Dorian Lynskey agreg\u00f3: \u201cPero Rafelson honestamente cre\u00eda que funcionar\u00eda. \u00abBob estaba decepcionado porque esperaba que la pel\u00edcula trascendiera el nombre del grupo\u00bb, dice Gabrielle. Pronto se dio cuenta de su error. En una proyecci\u00f3n de Greenwich Village, los hipsters atra\u00eddos por los enigm\u00e1ticos carteles salieron en el momento en que aparecieron The Monkees. Las cr\u00edticas fueron salvajes. De su presupuesto de $790,000, recuper\u00f3 solo $16,111\u201d.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os, la pel\u00edcula ha reunido seguidores de culto, ayudados por el boca a boca de que se aprecia mejor en un estado alterado.<\/p>\n la respuesta a Cabeza<\/em> no disuadi\u00f3 a Rafelson. El segundo largometraje de Raybert Productions se hab\u00eda estado filmando simult\u00e1neamente y estaba a punto de estrenarse. Eso fue Jinete facil<\/em>.<\/p>\n Dirigida por Dennis Hopper a partir de un gui\u00f3n de Hopper, Peter Fonda y Terry Southern, Jinete facil<\/em> sacudi\u00f3 a Hollywood cuando lleg\u00f3 a los cines en el verano de 1969.<\/p>\n Un comentario de contracultura sobre Estados Unidos, Jinete facil<\/em> protagoniz\u00f3 a Fonda y Hopper como hippies traficantes de marihuana que, despu\u00e9s de un gran golpe y una reuni\u00f3n con un abogado borracho (Nicholson), toman la carretera para cruzar el pa\u00eds en sus motocicletas. En el camino, se encuentran con lo bueno y lo malo de una naci\u00f3n.<\/p>\n Celebrando las costumbres amantes de las drogas y de esp\u00edritu libre de la generaci\u00f3n de los a\u00f1os 60, Jinete facil<\/em> fue acogido por los j\u00f3venes cin\u00e9filos. Producida por menos de medio mill\u00f3n de d\u00f3lares, se convirti\u00f3 en la tercera pel\u00edcula m\u00e1s taquillera del a\u00f1o y convirti\u00f3 a Nicholson en una estrella.<\/p>\n Jinete facil <\/em>tambi\u00e9n demostr\u00f3 a los estudios que su f\u00f3rmula aburrida impulsada por estrellas y de gran presupuesto necesitaba ser reemplazada. Y Rafelson apenas estaba comenzando.<\/p>\n Raybert eligi\u00f3 a un tercer socio, Stephen Blauner, y cambi\u00f3 su nombre a BBS Productions (para Bob, Bert y Steve). Mientras tanto, Rafelson se concentraba en su segundo largometraje, Cinco piezas f\u00e1ciles<\/em>. Fiel a sus inclinaciones marginales, la pel\u00edcula cuenta la historia de un vagabundo desconectado, Bobby Dupea (Nicholson), que le da la espalda a su vida de privilegios y a su talento como prodigio del piano para trabajar en una plataforma petrolera. Cuando su padre enferma, debe volver a casa para enfrentarse a aquello contra lo que se ha estado rebelando. Adem\u00e1s de dirigir y producir, Rafelson escribi\u00f3 el gui\u00f3n con Carole Eastman.<\/p>\n Cinco piezas f\u00e1ciles <\/em>fue aclamada como una obra maestra cinematogr\u00e1fica. Roger Ebert la eligi\u00f3 como su mejor pel\u00edcula de 1970, y fue nominada a cuatro Premios de la Academia. Nicholson consigui\u00f3 su segunda nominaci\u00f3n al Oscar, consolidando su estatura como protagonista.<\/p>\n BBS Productions continu\u00f3 marcando el comienzo de una nueva ola en el cine independiente con productos como El \u00faltimo espect\u00e1culo de im\u00e1genes<\/em>; Conduce, dijo<\/em> (1971), que marc\u00f3 el debut como director de Nicholson; el documental contra la guerra ganador de un Oscar Corazones y mentes<\/em> (1974); y la dirigida por Rafelson El rey de los jardines de Marvin<\/em> (1972), protagonizada por Nicholson y Bruce Dern como hermanos en una historia ambientada en Atlantic City.<\/p>\n Despu\u00e9s de completar su contrato de producci\u00f3n con Columbia, BBS Productions se estanc\u00f3 y Rafelson se concentr\u00f3 en hacer sus propias pel\u00edculas. Estos esfuerzos incluyeron Quedarse con hambre<\/em> (1976), que cont\u00f3 con el reci\u00e9n llegado Arnold Schwarzenegger, y El cartero siempre toca el timbre dos veces<\/em> (1981), protagonizada por Nicholson y Jessica Lange en una nueva versi\u00f3n cruda y brutal del melodrama de MGM de 1942.<\/p>\n \u201cSi mis pel\u00edculas tienen algo en com\u00fan\u201d, dijo al Tiempos de Los \u00c1ngeles<\/em> en 1986, \u201ces que tienden a centrarse en personajes que luchan por superar la carga de la tradici\u00f3n en sus vidas\u201d.<\/p>\n Se podr\u00eda decir que su carrera tuvo un obst\u00e1culo cuando golpe\u00f3 a un ejecutivo de Fox en la mand\u00edbula y fue despedido del trabajo de direcci\u00f3n de Robert Redford en Brubaker<\/em> (1980). Dej\u00f3 el negocio en 2002.<\/p>\n Robert Rafelson naci\u00f3 el 21 de febrero de 1933 en Nueva York. Su padre fabricaba cintas para sombreros y su t\u00edo era Samson Raphaelson, quien escribi\u00f3 el cuento y la obra de Broadway que sirvieron de base para la obra de Al Jolson. el cantante de jazz<\/em> (1927).<\/p>\n Cuando era adolescente, Rafelson se rebel\u00f3 contra su padre y se neg\u00f3 a seguirlo en el negocio textil. \u201cYo era uno de esos tipos que se enfrentaba a todos los interesados\u201d, le dijo al Veces<\/em> en 1997. \u201cEmpec\u00e9 a salir de casa a los 14 a\u00f1os\u201d.<\/p>\n Los viajes de Rafelson lo llevaron a Arizona, donde se convirti\u00f3 en jinete de rodeo, ya Acapulco, donde actu\u00f3 como m\u00fasico de jazz. Estudi\u00f3 filosof\u00eda en Dartmouth antes de ser reclutado por el Ej\u00e9rcito de los Estados Unidos. Mientras estuvo destinado en Jap\u00f3n, trabaj\u00f3 como disc jockey, tradujo pel\u00edculas japonesas y se convirti\u00f3 en asesor de Shochiku Co., ofreciendo opiniones sobre pel\u00edculas que pens\u00f3 que podr\u00edan funcionar bien en los cines estadounidenses.<\/p>\n Cuando Rafelson regres\u00f3 a casa, consigui\u00f3 un trabajo en la sala de correo de la compa\u00f1\u00eda del productor David Susskind. Se abri\u00f3 camino hasta convertirse en lector y luego en editor de historias para la serie de antolog\u00eda de Susskind. Jugada de la semana<\/em> y adapt\u00f3 varios episodios. En 1961, escribi\u00f3 una entrega del drama basado en hechos de CBS. El testigo<\/em>.<\/p>\n En 1962, Rafelson lleg\u00f3 a Hollywood y trabaj\u00f3 como productor asociado en programas de ABC como El mayor espect\u00e1culo del mundo<\/em>protagonizada por Jack Palance, y Channing<\/em>. En este \u00faltimo, choc\u00f3 con el magnate de MCA, Lew Wasserman, sobre la direcci\u00f3n creativa del espect\u00e1culo. La discusi\u00f3n termin\u00f3 con Rafelson barriendo el contenido del escritorio de Wasserman por todo el piso y fue despedido.<\/p>\n Pero poco despu\u00e9s, firm\u00f3 como productor para la adaptaci\u00f3n de NBC de Screen Gems de El barco m\u00e1s loco del ej\u00e9rcito<\/em>, y fue aqu\u00ed donde conoci\u00f3 a Schneider. Al a\u00f1o siguiente, formaron Raybert, y pronto Screen Gems vender\u00eda su idea para los monos<\/em>.<\/p>\n Los esfuerzos de direcci\u00f3n posteriores de Rafelson incluyeron Viuda negra<\/em> (1987), protagonizada por Debra Winger y Theresa Russell; el cuento de aventuras monta\u00f1as de la luna<\/em> (1990); dos pel\u00edculas m\u00e1s protagonizadas por Nicholson, Problema del hombre<\/em> (1992) y sangre y vino<\/em> (1997); y Ninguna buena acci\u00f3n <\/em>(2002).<\/p>\n En 1986, dirigi\u00f3 el video musical del mega\u00e9xito de Lionel Richie \u00abAll Night Long\u00bb.<\/p>\n Mientras estaba en la escuela secundaria, Rafelson comenz\u00f3 a salir con Toby Carr y se casaron en 1955. Trabaj\u00f3 como dise\u00f1adora de producci\u00f3n con Rafelson en Cinco piezas f\u00e1ciles<\/em>, Jardines del Rey de Marvin<\/em> y Quedarse con hambre<\/em>. Tuvieron dos hijos. Peter es un compositor, mejor conocido por el \u00e9xito de Madonna de 1986 \u00abOpen Your Heart\u00bb; Julie muri\u00f3 a los 10 a\u00f1os cuando explot\u00f3 una estufa de propano en la casa de Rafelson en Aspen.<\/p>\n Los sobrevivientes tambi\u00e9n incluyen a sus hijos con Gabrielle, Ethan y Harper; nuera Karen; y un sobrino.<\/p>\n<\/p><\/div>\n