{"id":474702,"date":"2023-02-21T15:48:12","date_gmt":"2023-02-21T15:48:12","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/daniel-lee-debuta-en-burberry\/"},"modified":"2023-02-21T15:48:15","modified_gmt":"2023-02-21T15:48:15","slug":"daniel-lee-debuta-en-burberry","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/daniel-lee-debuta-en-burberry\/","title":{"rendered":"Daniel Lee debuta en Burberry"},"content":{"rendered":"


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De izquierda a derecha: Christopher Kane, Burberry, JW Anderson
\n Foto-Ilustraci\u00f3n: El Corte; Fotos: Cortes\u00eda de Christopher Kane, Cortes\u00eda de Burberry, Cortes\u00eda de JW Anderson<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de mucho trabajo, Daniel Lee mostr\u00f3 su primera colecci\u00f3n el lunes por la noche para Burberry, la marca brit\u00e1nica de impermeables que pas\u00f3 casi cinco a\u00f1os en una sequ\u00eda de moda, en parte porque su predecesor, Riccardo Tisci, no era el hombre para el trabajo y en parte por la pandemia. Lee r\u00e1pidamente coloc\u00f3 a Burberry en un rumbo juvenil, es decir, excelente para TikTokers con sus llamativos abrigos a cuadros y c\u00f3modos soportes para botellas de agua, y tambi\u00e9n perfecto para futbolistas y gamberros que aman una camiseta original y un Elmer m\u00e1s grande. Sombrero Fudd para usar en el pub.<\/p>\n

Lee se esforz\u00f3 mucho en la primera presentaci\u00f3n. \u00bfY qu\u00e9 quer\u00edan saber los reporteros que lo arrinconaron despu\u00e9s? Quer\u00edan saber sobre los patos. Lee hab\u00eda usado un estampado de patos en un patr\u00f3n muy repetido, para faldas, pantalones y camisas largas. Tambi\u00e9n hab\u00eda un tipo que llevaba un sombrero que ten\u00eda una cabeza de pato incorporada en la coronilla y el pico se extend\u00eda sobre la frente.<\/p>\n

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Burberry.
\n Foto: Cortes\u00eda de Burberry<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Lee, que es originario de Yorkshire, sonri\u00f3. \u201cLo encuentro muy brit\u00e1nico\u201d, dijo sobre los patos. \u00abTe hace pensar en un parque y Burberry obviamente es una marca muy al aire libre que est\u00e1 asociada con la lluvia y la protecci\u00f3n, y los patos, ya sabes, como el agua\u00bb. Tambi\u00e9n hab\u00eda botas de monta\u00f1a, falso<\/em> colas de zorro colgando como amuletos de bolsos, y un abrigo de plumas en una mezcla de naranja, rojo, marr\u00f3n y negro que suger\u00eda faisanes. As\u00ed que tiene los deportes de campo ingleses cubiertos. M\u00e1s tarde, cuando se le pregunt\u00f3 si la marca de lujo podr\u00eda verse como un ant\u00eddoto, un ant\u00eddoto muy privilegiado, para los problemas de Gran Breta\u00f1a, respondi\u00f3: \u201cQuiero que sea positivo. Espero que muestre algo de positividad sobre Gran Breta\u00f1a al mundo\u201d.<\/p>\n

Eso puede ser dif\u00edcil de determinar e incluso innecesario. Lo que es bastante seguro es que sus accesorios tendr\u00e1n un impacto positivo en los resultados financieros de Burberry. Hab\u00eda todo tipo de bolsos, as\u00ed como mules de piel de lana; cu\u00f1as de gamuza con ribete de vell\u00f3n; zapatillas que parec\u00edan canalizadas, como una chaqueta acolchada; botas gruesas; y brogues negros cubiertos con correas. Lee, quien anteriormente trabaj\u00f3 en Bottega Veneta, parec\u00eda dise\u00f1ar para varios electores, por ejemplo, aquellos que aman los impermeables generosos (en verde militar con amplias falso-<\/em>colores de piel en verde) y los que son anti-moda (un saco a cuadros de largo medio sobre calzas a juego) y los que son conservadores y tienen funciones elegantes a las que asistir (blusas y faldas a cuadros). La historia de Burberry bajo sus predecesores, Tisci y Christopher Bailey, quienes realmente definieron la marca para este siglo, no carece precisamente de color. Pero aqu\u00ed, tambi\u00e9n, Lee puso su sello en las cosas, con azul real, fucsia, p\u00farpura y amarillo vivo.<\/p>\n

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Burberry.
\n Foto: Cortes\u00eda de Burberry<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Lee sabiamente evit\u00f3 los s\u00edmbolos obvios de la contracultura brit\u00e1nica, a saber, el punk. Pero si bien ten\u00eda una ventaja, considerar\u00eda un vestido de saco rechoncho con medias a cuadros tanto atrevidas como profundamente brit\u00e1nicas, la colecci\u00f3n podr\u00eda haber usado un poco m\u00e1s de mordisco y menos positividad. No ondea la bandera de Gran Breta\u00f1a. Adem\u00e1s, ten\u00eda una impresi\u00f3n general de demasiadas cosas, demasiada comercializaci\u00f3n y desarrollo de productos, y no suficiente dise\u00f1o puro. Ah\u00ed es donde suceden la verdadera ventaja y el misterio. Pero, en serio, fue un buen comienzo, patos y todo.<\/p>\n

La cantidad de dise\u00f1adores talentosos marginados en los \u00faltimos a\u00f1os, despedidos u obligados a cerrar sus negocios, sigue creciendo. Alessandro Michele de Gucci es el m\u00e1s reciente en unirse a la lista. Mientras tanto, m\u00e1s y m\u00e1s nombres nuevos ingresan al campo. En Londres est\u00e1n Paolo Carzana, que es gal\u00e9s; Steven Stokey-Daley, un ex actor cuyo sello se llama SS Daley; y Feben, una ex refugiada que se identifica como et\u00edope y que poco despu\u00e9s de graduarse de Central Saint Martins estaba haciendo disfraces para Beyonc\u00e9.<\/p>\n

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Burberry.
\n Foto: Cortes\u00eda de Burberry<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Pero la situaci\u00f3n ha creado un cuello de botella de talento. Simplemente hay demasiados dise\u00f1adores emergentes que compiten por la atenci\u00f3n y los consumidores. Las grandes marcas de lujo, como Burberry y Prada, dominan el mercado; La semana pasada, Louis Vuitton anunci\u00f3 que no hab\u00eda contratado a un dise\u00f1ador como director creativo de hombres, sino a Pharrell Williams. Los editores y escritores alguna vez jugaron un papel clave en la identificaci\u00f3n de los mejores de los reci\u00e9n llegados. Piense en Alexander McQueen, Rick Owens, Christopher Kane. Pero hoy ese \u00fatil aventado ha sido fracturado por las redes sociales y el surgimiento de personas influyentes pagadas, si no descartadas por completo por el p\u00fablico. El domingo, antes del show de Feben en el local NewGen detr\u00e1s de Selfridges, deambul\u00e9 por los grandes almacenes. Estaba atestado de compradores. Pero a pesar de la gran concurrencia de Feben, sorprendentemente hab\u00eda pocos fashion kids en la acera fuera del espacio NewGen. En el pasado, la escena callejera era una de las principales atracciones de Londres.<\/p>\n

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Christopher Kane.
\n Foto: Cortes\u00eda de Christopher Kane<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Entonces, puedes entender el significado de los cuellos r\u00edgidos de forma cuadrada y las solapas que aparecieron en muchas de las chaquetas de traje de Kane y en los vestidos de lana oscura hechos a la medida. Se basaron en tablas de cortar, dijo el dise\u00f1ador despu\u00e9s de su gran desfile. En un sentido figurado, la cabeza de todos en la moda est\u00e1 en el bloque, esperando ser cortada por un jefe corporativo ansioso por mayores n\u00fameros de ventas o por las fuerzas de nuestra era r\u00e1pida, brusca y menos amable.<\/p>\n

Las formas principales de Kane esta temporada provienen de los uniformes (camarera, escuela) y del polis\u00f3n, una caracter\u00edstica de la vestimenta victoriana tard\u00eda, aunque la trat\u00f3 con irreverencia, como una falda de muchos volantes con un jersey holgado o como un panel delantero o trasero. en una falda l\u00e1piz; y para darle m\u00e1s fuerza, hizo algunas versiones en vinilo negro y rojo labial. A pesar de los volantes en las faldas, la ropa se sinti\u00f3 m\u00e1s despojada esta temporada, comenzando con los primeros vestidos sencillos y un abrigo en lana color carb\u00f3n o negro que presentaba un peque\u00f1o tallo de flor bordado. Kane se refiri\u00f3 a ellos como del tipo que \u201cse arrastra por la acera\u201d, es decir, no cultivados. Entre la contenci\u00f3n de las formas y la belleza desprendida de las flores (colocadas bajas ya un lado), la ropa ten\u00eda una agradable tensi\u00f3n sexual. Esa es una especialidad de Kane, pero ahora se siente m\u00e1s adulta.<\/p>\n

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Christopher Kane.
\n Foto: Cortes\u00eda de Christopher Kane<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Y como muchos dise\u00f1adores este a\u00f1o, ten\u00eda animales: vestidos de tubo con estampados densos generados por IA de cerdos, pollitos y ratas. \u201cAnimales de clase trabajadora\u201d, se\u00f1al\u00f3, casi con orgullo. \u201cDeber\u00edamos estar en casa con estos animales\u201d, dijo el dise\u00f1ador escoc\u00e9s, antes de agregar con una sonrisa: \u201cBueno, lo estoy\u201d. En realidad, los animales han figurado durante mucho tiempo en su moda. El giro de la IA hizo un uso divertido de la tecnolog\u00eda.<\/p>\n

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JW Anderson.
\n Foto: Cortes\u00eda de JW Anderson<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Pocos dise\u00f1adores son m\u00e1s conscientes de lo que sucede a su alrededor que Jonathan Anderson, y no me refiero necesariamente al Zeitgeist sino, m\u00e1s bien, a los movimientos dentro de la industria. Como dijo una vez un amigo suyo: \u201c\u00c9l puede ver todo el campo y ad\u00f3nde ir y qui\u00e9n tiene la pelota\u201d. Como si anticipara el campo y la corriente de Daniel Lee en Gran Breta\u00f1a, una Inglaterra feliz, Anderson hizo referencia al trabajo del audaz core\u00f3grafo y bailar\u00edn escoc\u00e9s Michael Clark, quien colabor\u00f3 \u200b\u200bcon artistas como Sarah Lucas y Leigh Bowery, quienes crearon el vestuario para su compa\u00f1\u00eda de danza. El trabajo de Clark era profundamente sensual y provocativo, conectado con el punk y la escena de clubes gay. Mostrados en cubos monumentales en el centro del espacio de exhibici\u00f3n de Anderson estaban las ilustraciones de Clark de un pene negro sobre un fondo verde, el signo de la victoria parcialmente cubierto con brillo plateado y su riff en el logotipo de Coca-Cola: \u00abDisfruta de la discoteca de Dios\u00bb. Esas mismas im\u00e1genes aparecieron en camisetas que ten\u00edan la textura arrugada de una bolsa de compras reutilizable. Otras camisetas y prendas de punto simplemente mostraban el nombre de Clark, como para honrar su influencia.<\/p>\n

Anderson dijo que no pod\u00eda ver muy bien el archivo de Clark sin volver a visitar el suyo. Cierto, pero tambi\u00e9n estaba afirmando su territorio creativo. En 2015, Anderson puso modelos masculinos, arreglados como \u00eddolos de matin\u00e9, con pantalones cortos a la medida con bordes con volantes y blusas a juego con las cl\u00e1sicas rayas grises y una tela color camel. Ampliamente objeto de burlas en ese momento, los atuendos, que inclu\u00edan bustiers, anticiparon la completa difuminaci\u00f3n del g\u00e9nero en la moda. Para el oto\u00f1o de 2023, rehizo los bustiers en falso<\/em> pelaje y los mostr\u00f3 con pantalones esbeltos de corte de bota.<\/p>\n

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JW Anderson.
\n Foto: Cortes\u00eda de JW Anderson<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Uno puede perderse f\u00e1cilmente en los \u201cgrandes \u00e9xitos\u201d y no ver que la ropa y la actitud eran m\u00e1s directas, m\u00e1s recortadas de lo habitual para Anderson. Hizo algo parecido en sus recientes desfiles masculinos tanto para JW como para Loewe. Las ideas y las formas fueron bastante destiladas, y m\u00e1s poderosas y sexys. (Puede recordar, o no, que en el show de hombres de Loewe en junio pasado mostr\u00f3 zapatos y prendas de las que brotaba hierba real y abrigos adornados con iPads).<\/p>\n

Anderson no estaba siendo perezoso, como algunos probablemente concluyeron sobre este \u00faltimo programa de JW. Estaba considerando el campo y bajando el ritmo mientras otros lo sub\u00edan.<\/p>\n

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Simone Rocha.
\n Foto: Ben Broomfield<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Simone Rocha tom\u00f3 el tema de su colecci\u00f3n de Lughnasa, el festival celta de la cosecha. Aunque la rafia se asocia com\u00fanmente con climas m\u00e1s c\u00e1lidos, ella la utiliz\u00f3 para realzar el volumen de delicados vestidos de pedrer\u00eda en tul negro y rosa rubor, con madejas de la fibra atrapadas entre dos capas de tul. Las personas en las sociedades rurales han usado pastos secos para fines dom\u00e9sticos: para rellenar colchones, hacer escobas y asientos de sillas. Entonces la rafia tiene un significado simb\u00f3lico. Evoca el hogar. Y era simplemente extra\u00f1o y maravilloso de ver, como si alguien estuviera revolc\u00e1ndose en un pajar. (Para las tiendas, la rafia ser\u00e1 reemplazada por tul acolchado, aunque un cliente ya pidi\u00f3 comprar uno de los vestidos de la pasarela).<\/p>\n

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Simone Rocha.
\n Foto: Ben Broomfield<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Pero todos los materiales de la colecci\u00f3n de Rocha eran interesantes: tweed Linton negro con l\u00farex para una falda escocesa con los bordes sin rematar; lana hervida negra para un abrigo de aspecto austero con mangas de nailon negro con forma de cazadora bomber; cloques de oro triturado para vestidos con mangas abullonadas; cord\u00f3n negro grueso para un su\u00e9ter de macram\u00e9 anudado suelto para hombres. Rocha est\u00e1 en su segunda temporada haciendo menswear, y le permite dar texturas de ropa femenina a los hombres (encaje, cloque) pero, adem\u00e1s, le da m\u00e1s realismo (sastrer\u00eda, estructura, ropa de trabajo) a su est\u00e9tica.<\/p>\n

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SS Daley.
\n Foto: Victor Virgile\/Gamma-Rapho a trav\u00e9s de Getty Images<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

De todos los nuevos talentos de Londres, los m\u00e1s prometedores para m\u00ed son Stokey-Daley y Carzana. Stokey-Daley, ganador del Premio LVMH, ha realizado unas cinco colecciones y, por su sentido de la proporci\u00f3n y la elecci\u00f3n de los tejidos, se nota que tiene mucha confianza. Sospecho que ser actor, y estar rodeado de actores, le ha ayudado a entender los gestos, el artificio, la emoci\u00f3n. Que ve en su mente a una persona real antes de dise\u00f1ar. Al mismo tiempo, tiene un s\u00f3lido sentido de la forma. Un vestido camisero de algod\u00f3n blanco, largo y ajustado, con una falda amplia y un vestido negro transparente con escote en V ce\u00f1ido sobre \u00e9l y con cuentas en el dobladillo era hermoso.<\/p>\n

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Pablo Carzana.
\n Foto: Cortes\u00eda de Paolo Carzana<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

El planteamiento de Carzana es m\u00e1s modesto y ciertamente original. Llamando a su colecci\u00f3n de 15 looks \u201cQueer Symphony\u201d, Carzana us\u00f3 tintes vegetales para lograr colores extraordinariamente ricos para prendas que a menudo estaban hechas jirones, como si los modelos fueran n\u00e1ufragos o ni\u00f1os perdidos. Tres de los looks ten\u00edan una forma alambrada cubierta con una tela de gasa adherida a la espalda. Suger\u00eda una sombra o, quiz\u00e1s, un \u00e1ngel. Otras piezas fueron cortadas y confeccionadas con mantas galesas. Carzana puede o no estar interesado en \u201cconstruir una marca\u201d, en esa frase banal. Pero parece ser alguien con una gran sensibilidad. Esto tambi\u00e9n es Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n

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Pablo Carzana.
\n Foto: Cortes\u00eda de Paolo Carzana<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

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Ver todo<\/span>
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