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\tHollywood nunca se ha mostrado reacio a mostrar personajes nativos en la pantalla. Han servido como complemento del h\u00e9roe en el g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico m\u00e1s estadounidense, el western, y ocasionalmente han sido idealizados por su misticismo ex\u00f3tico, sus pr\u00e1cticas culturales y su presentaci\u00f3n adoptada (o apropiada, como dir\u00edan algunos) en para imbuir un sentido de profundidad o arte a un practicante blanco. En a\u00f1os m\u00e1s recientes, la experiencia hist\u00f3rica y en curso de las batallas de muchas comunidades ind\u00edgenas para preservar sus tierras y defender su soberan\u00eda ha sido alegorizada en \u00e9xitos de taquilla de fantas\u00eda de gran presupuesto.<\/p>\n
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\tPero entre los dos Avatar<\/em> pel\u00edculas, el panorama de los nativos americanos en los medios ha cambiado. En 2009, cuando el primer viaje de James Cameron a Pandora se estren\u00f3 en los cines camino a ganar nueve nominaciones al Oscar (tres victorias) y convertirse en la pel\u00edcula m\u00e1s taquillera de todos los tiempos ($2900 millones en todo el mundo), algunos cr\u00edticos y miembros de la audiencia notaron las evocaciones de la trama. de narrativas nativas, disfrazadas en una forma literalmente ajena. Los pueblos ind\u00edgenas tambi\u00e9n reconocieron instant\u00e1neamente las similitudes, aunque no es que pudieran hacer mucho al respecto.<\/p>\n \n \t\u201cMi sensaci\u00f3n al hablar con mucha gente es que ten\u00edas a todos estos creativos ind\u00edgenas trabajando en Hollywood, pero se sent\u00edan muy aislados. No se sent\u00edan apoyados\u201d, dice Crystal Echo Hawk, fundadora de IllumiNative, quien lanz\u00f3 la organizaci\u00f3n de justicia social en 2018. \u201cEscuch\u00e9 que era como empujar una roca cuesta arriba en 2010. Hablas con cualquiera que trabaje en Hollywood en ese momento, te dir\u00e1n lo dif\u00edcil que fue, cu\u00e1ntas veces los ejecutivos de los estudios les dijeron que la \u00fanica forma en que se preocupar\u00e1n por las historias ind\u00edgenas es si apareces en este tropel, forma anterior a 1900. piensas en el [Reservation Dogs<\/em> creator] Sterling Harjos, el [producer] Bird Runningwaters, otros que han estado trabajando duro en esta industria por hasta 20 a\u00f1os. Creo que hubiera sido dif\u00edcil para cualquiera en ese entonces imaginar lo que estamos experimentando ahora\u201d.<\/p>\n \n \tEso ahora<\/em> es una biblioteca a\u00fan peque\u00f1a pero en crecimiento de contenido dirigido por nativos o centrado en nativos en el cine y la televisi\u00f3n convencionales, que incluye la comedia FX ganadora de Indie Spirit de Harjo, as\u00ed como la serie de suspenso de AMC Vientos oscuros<\/em>la pr\u00f3xima serie de Marvel de Disney+ Eco<\/em> y el aclamado por la cr\u00edtica de Hulu Depredador<\/em> precuela Presa<\/em>que seg\u00fan el streamer fue su estreno m\u00e1s visto hasta la fecha.<\/p>\n \n \tVarios miembros de la industria nativa dan cr\u00e9dito a la actividad fuera de Hollywood por el cambio radical. \u201cCreo que mucho tiene que ver con los movimientos sociales que han ocurrido\u201d, dice Jana Schmieding, escritora y estrella de la comedia de Peacock. Cataratas de Rutherford<\/em>, que dur\u00f3 dos temporadas en 2021-22. \u201cHemos visto un crecimiento en la alfabetizaci\u00f3n de una audiencia sobre temas negros e ind\u00edgenas y tambi\u00e9n un impulso simult\u00e1neo de los pueblos ind\u00edgenas, lo vimos durante Standing Rock en 2016, dando la alarma y ejerciendo nuestra soberan\u00eda\u201d.<\/p>\n \n \tLa protesta popular de casi un a\u00f1o por los planes para construir el oleoducto Dakota Access cerca de la reserva capt\u00f3 la atenci\u00f3n del p\u00fablico (e incluso atrajo a los aliados de Hollywood). \u201cHasta entonces, las historias nativas contempor\u00e1neas simplemente no hab\u00edan sido cubiertas en los medios de una manera real fuera de las historias a trav\u00e9s de la mirada blanca. Las protestas de Standing Rock estallaron en Twitter y b\u00e1sicamente forzaron la mano de los medios de comunicaci\u00f3n\u201d, dice Joey Clift, comediante y escritor de la serie animada de Netflix Spirit Rangers, que est\u00e1 inscrito en la tribu india Cowlitz. \u201cEso inici\u00f3 una mayor comprensi\u00f3n p\u00fablica de que uno, todav\u00eda estamos aqu\u00ed, y dos, nuestras historias son importantes. Eso hizo que muchas ruedas giraran\u201d.<\/p>\n \n \tEl auge de las redes sociales tambi\u00e9n ha amplificado las voces de las comunidades culturales que antes no ten\u00edan acceso a plataformas de comunicaci\u00f3n tan amplias y masivas. \u201cSi est\u00e1s haciendo un programa sobre nativos, y no ten\u00edas a ning\u00fan nativo trabajando en \u00e9l, y obviamente es problem\u00e1tico, Native Twitter lo iluminar\u00e1, no en el buen sentido. Las redes sociales han permitido a los no nativos pensar sobre la representaci\u00f3n nativa de una manera m\u00e1s cr\u00edtica de lo que tal vez estaban equipados en 2009\u201d, contin\u00faa Clift, \u201cy nos ha permitido a nosotros, como nativos, conectarnos y colaborar entre nosotros de manera creativa. Realmente nos ha conectado entre nosotros como personas\u201d.<\/p>\n \n \tClift se\u00f1ala que las ra\u00edces de Harjo estaban en el popular grupo de comedia de bocetos nativos de YouTube 1491s y que el escritor de Spirit Rangers contrat\u00f3 recientemente a un animador Ojibwe para su serie digital Comedy Central despu\u00e9s de descubrirlo en Twitter. \u201cPueblos nativos, estamos utilizando nuestra comprensi\u00f3n organizativa\u201d, agrega Schmieding sobre el trabajo colectivo en el frente de la industria, como la carta abierta que el Comit\u00e9 de Escritores Ind\u00edgenas y Americanos Nativos de WGA West present\u00f3 en octubre de 2020 exigiendo una representaci\u00f3n m\u00e1s equitativa y precisa. en todo el negocio. \u201cQueremos la soberan\u00eda narrativa. Ya no toleramos que los blancos cuenten nuestras historias sin nosotros. Y tambi\u00e9n hemos sido encasillados como consultores donde deber\u00edamos haber estado escribiendo y produciendo cr\u00e9ditos durante generaciones. Eso nos pone en desventaja econ\u00f3mica, y tambi\u00e9n pone en desventaja a la historia\u201d.<\/p>\n \n \tM\u00faltiples estudios de diversidad han demostrado que los creadores de entornos sistem\u00e1ticamente excluidos tienen mejores antecedentes de contrataci\u00f3n diversa. La importancia de que los showrunners ind\u00edgenas instalen a otros creativos ind\u00edgenas y miembros del equipo de producci\u00f3n en posiciones de poder es que han optado por dedicar sus recursos y tiempo a crear canales de representaci\u00f3n mejorada (mientras que los directores blancos podr\u00edan concentrar sus energ\u00edas en perfeccionar la imitaci\u00f3n del agua que gotea). la piel de un extraterrestre CGI). Estos artistas nativos han creado un sistema que no exist\u00eda, lo que hace que ignorar esos recursos se sienta m\u00e1s atroz en 2023, seg\u00fan Clift. <\/p>\n \n \t\u201cYa no existe la excusa de que no hay ind\u00edgenas calificados y talentosos para trabajar en estas cosas\u201d, coincide Echo Hawk. \u201cLo que estamos encontrando cada vez m\u00e1s es cu\u00e1ntos nativos han estado trabajando en la industria desde siempre, en animaci\u00f3n o en diferentes facetas de la producci\u00f3n, pero han sido pasados \u200b\u200bpor alto. Estamos luchando para obtener inversi\u00f3n en nuestras historias, no m\u00e1s roles de consultor\u00eda, porque todos siguen extrayendo nuestras historias y cultura. Fundamentalmente, tenemos que cambiar este modelo muy extractivo y explotador que ha estado presente en Hollywood durante mucho tiempo\u201d.<\/p>\n \n \tLa pr\u00e1ctica de contratar creativos ind\u00edgenas como consultores ha continuado a medida que las series activas comienzan a explotar el potencial dram\u00e1tico en tramas como las atrocidades hist\u00f3ricas cometidas contra los nativos americanos (Paramount+’s 1923<\/em>) y eventos en curso como la epidemia de Mujeres Ind\u00edgenas Desaparecidas y Asesinadas (ABC’s diario de alaska<\/em>). La comunidad de casting tambi\u00e9n se ha mantenido predominantemente blanca, con excepciones como Stacey Rice y Tricia Wood de Paramount, explica la directora de casting Angelique Midthunder. <\/p>\n \n \tA\u00fan as\u00ed, Midthunder, que no es ind\u00edgena en s\u00ed misma, pero que ha elegido conjuntos dirigidos por nativos durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas y cuyo esposo e hija, el actor David Midthunder y Presa<\/em> la estrella Amber Midthunder, est\u00e1n inscritos en Fort Peck Assiniboine y Sioux Tribes, dice que las producciones han sido mucho m\u00e1s proactivas que hace 10 a\u00f1os acerca de comunicarse para consultar incluso sobre un solo episodio o para asegurarse de que est\u00e1n eligiendo actores ind\u00edgenas, quienes, cuando sea posible , son tribalmente espec\u00edficos. Ese cambio puede haber impactado el Avatar<\/em> secuela, que eligi\u00f3 al actor maor\u00ed Cliff Curtis como el l\u00edder de un clan oce\u00e1nico de Na’vi que se inspir\u00f3 en la cultura polinesia. <\/p>\n \n \tEst\u00e1 alentando a aquellos en la industria, a medida que contin\u00faan presionando por una mayor inclusi\u00f3n, para encontrar motivos para el optimismo. \u201cEstamos teniendo tanto \u00e9xito con programas como Perros de reserva<\/em> porque nadie podr\u00eda contar esa historia excepto las personas que provienen de esas comunidades, y pueden contarla de una manera aut\u00e9ntica, divertida o dram\u00e1tica, con la que todos podemos identificarnos\u201d, dice Midthunder, quien trabaj\u00f3 tanto en ese programa como en Cataratas de Rutherford<\/em>. \u201cCon suerte, esa es la punta de lanza de lo que est\u00e1 por venir. Mi esperanza es que ahora que la gente vea que puedes tener una exitosa pel\u00edcula de estudio de gran presupuesto. [like Prey<\/em>] con la narraci\u00f3n ind\u00edgena, tendr\u00e1n la mente abierta para crear m\u00e1s contenido como ese. Creo que la gente tiene hambre de eso\u201d.<\/p>\n<\/p><\/div>\n