Tres es el n\u00famero m\u00e1gico: Trugoy, Posdnuos y Maseo en 1989. Nadie que se enamor\u00f3 de De La Soul en los a\u00f1os 80 y 90 podr\u00eda haber predicho que la m\u00fasica eventualmente se deslizar\u00eda hacia la Zona Fantasma, donde las \u00fanicas versiones disponibles eran piratas. O que, en la c\u00faspide del lanzamiento largamente retrasado del cat\u00e1logo completo del tr\u00edo a los servicios de transmisi\u00f3n el viernes despu\u00e9s de a\u00f1os de problemas con el sello, estar\u00edamos de luto por David Jolicoeur, la leyenda del hip-hop de Nueva York que literalmente puso el \u00abDe La\u00bb en De La Soul. La ausencia del grupo de Spotify y otros de su clase debido a una combinaci\u00f3n de transferencias de derechos y negligencia corporativa se opuso a lo que entend\u00edamos eran las leyes t\u00e1citas que rigen el negocio: haces m\u00fasica excelente e impactante, cultivas una audiencia y mantienes su inter\u00e9s. los a\u00f1os, y alguien <\/em>mantendr\u00e1 tu mierda en circulaci\u00f3n, aunque solo sea porque hay dinero para ganar. fan\u00e1ticos de la lenguas nativas<\/span> Sin embargo, el colectivo ya estaba familiarizado con la plantilla. \u00abRegla de la industria No. 4,080\u00bb, rape\u00f3 Q-Tip en \u00abCheck the Rhime\u00bb de Tribe. \u201cLa gente de las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas es sospechosa\u201d. Pero es m\u00e1s grande que eso. Retener un cuerpo de trabajo reconocido por la Biblioteca del Congreso fue una acusaci\u00f3n de la integridad estructural del ecosistema de transmisi\u00f3n. Si 3 pies de altura y en aumento <\/em>podr\u00eda desaparecer, cualquier cosa podr\u00eda.<\/p>\n De La Soul, amigos de la infancia Kelvin \u00abPosdnuos\u00bb Mercer, Dave \u00abTrugoy the Dove\u00bb Jolicoeur y Vincent \u00abMaseo\u00bb Mason Jr., comenzaron a mediados de los a\u00f1os 80, produciendo cintas de pausa caseras con las colecciones de discos de sus familias. Cuando una demostraci\u00f3n de lo que luego se convertir\u00eda en \u00abPlug Tunin’ (Last Chance to Comprehend)\u00bb lleg\u00f3 al Pr\u00edncipe Paul, una cara familiar de la escuela que se hizo un nombre en el grupo de rap Stetsasonic, \u00e9l y su compa\u00f1ero de banda Daddy-O trajeron De La a su sello Tommy Boy Records. Paul estaba hambriento de mayores responsabilidades de las que Stetsa ten\u00eda espacio, por lo que comenz\u00f3 a presentar ideas inusuales sobre el material fuente del tr\u00edo de Long Island, desarrollando sus lanzamientos en racks Akai profesionales y teclados de muestreo Casio de baja fidelidad. La sensaci\u00f3n despreocupada de su eventual debut, 1989 3 pies de altura y en aumento<\/em>es un testimonio de los gustos musicales en r\u00e1pida expansi\u00f3n de todas las partes involucradas, pero tambi\u00e9n del humor modesto que dar\u00eda color a los pr\u00f3ximos \u00e1lbumes.<\/p>\n Una de las muchas terribles iron\u00edas sobre la ausencia del cat\u00e1logo de De La Soul en la revoluci\u00f3n del streaming es la forma en que los primeros discos son expediciones a la historia de la m\u00fasica grabada. Haciendo referencia al esp\u00edritu psicod\u00e9lico de finales de los 60 en su m\u00fasica e iconograf\u00eda, 3 pies de alto<\/em> declarada una \u201cEra DAISY\u201d, como la Enchufes<\/span> satiriz\u00f3 tropos emergentes en el rap, ri\u00e9ndose de las preocupaciones de todos con la lealtad a la marca y el materialismo. Hubo entusiasmo juvenil en la colisi\u00f3n del grupo de psych-rock, funk, soul y m\u00fasica infantil, en descubrir c\u00f3mo convertir las voces de Johnny Cash y Eddie Murphy en una tajada de un Roca de la escuela <\/em>mermelada, al eliminar referencias a Disney’s Blanco como la nieve <\/em>en una canci\u00f3n construida alrededor de la salaz y celebratoria \u00ab(Not Just) Knee Deep\u00bb de Funkadelic. 3 pies<\/em>junto con sus contempor\u00e1neos en el campo de los cl\u00e1sicos del rap de finales de los 80 (Beastie Boys’ boutique de pablo,<\/em> Enemigo publico Se necesita una naci\u00f3n de millones para detenernos)<\/em>hicieron que el sampleo se sintiera como una nueva ciencia floreciente al reorganizar fragmentos de viejos sonidos y sabidur\u00eda en nuevas formas e ideas.<\/p>\n 1991 De La Soul ha muerto <\/em>subieron la apuesta burl\u00e1ndose de s\u00ed mismos mientras ampliaban sus paletas l\u00edricas y musicales. \u201cPease Porridge\u201d muestra habilidades de rima m\u00e1s estrictas sobre muestras de rimas infantiles y pausas de claqu\u00e9; en \u201cJohnny’s Dead\u201d, Dave entreg\u00f3 una balada asesina ir\u00f3nica con la cadencia vocal de Jimi Hendrix. \u201cFanatic of the B Word\u201d escenific\u00f3 un ingenioso cebo y cambio, lanzando un t\u00edtulo que prepara al oyente para la degradaci\u00f3n de las mujeres pero usando versos que solo est\u00e1n interesados \u200b\u200ben hacer malabarismos con las s\u00edlabas y las palabras que comienzan con la segunda letra del alfabeto. La ir\u00f3nica canci\u00f3n hip-house es un alboroto; la melod\u00eda disco es atemporal.<\/p>\n Sin inter\u00e9s en volver a visitar el sonido de psych-rap que perfeccionaron, el grupo us\u00f3 su tercer \u00e1lbum, Estado mental de Buhloone<\/em>, <\/em>para conectarse con el rap de jazz haciendo maravillas para los compatriotas m\u00e1s j\u00f3venes de De La en Tribe, completando el \u00e1lbum con m\u00fasicos legendarios como el saxofonista Maceo Parker y el trombonista Fred Wesley. Pero el sonido y la mentalidad maduros no se vendieron tan bien como los afables sue\u00f1os escolares del primer \u00e1lbum, a pesar de gemas como el alternativamente espeluznante y vertiginoso \u201c3 Days Later\u201d o el arrugado y reflexivo \u201cI Am I Be\u201d. \u201d Buhloone<\/em> muestra una resistencia casi combativa a lo que esper\u00e1bamos de De La, las esculturas de sonido psicod\u00e9licas debajo de los versos introspectivos y la afiliaci\u00f3n del equipo que hizo que los dos primeros \u00e1lbumes se sintieran como puntos integrales en una formaci\u00f3n de rap de ataque apretado. genios<\/span>. 1996 Hay mucho en juego <\/em>elabor\u00f3 \u200b\u200buna postura m\u00e1s estadista aunque no menos abrasiva. De La fue un puente entre generaciones, uno de los puntos en torno a los cuales la est\u00e9tica electr\u00f3nica que el rap de los 80 hab\u00eda heredado de los primeros samplers y cajas de ritmos floreci\u00f3 en el caleidoscopio de sonidos del que sacar\u00eda el g\u00e9nero en los 90.<\/p>\n Los tres \u00e1lbumes de estudio que lanzaron en los a\u00f1os comprenden un segundo arco de carrera en el que De La Soul aprendi\u00f3 cu\u00e1nta magia pod\u00edan lograr con admiradores tanto en indies como en majors. 2000 Inteligencia oficial de arte: Mosaic Thump <\/em>y 2001 AOI: Bionix<\/em>, entregas en una trilog\u00eda planificada, con estilo fluctuante (ya veces calidad), incursionando en canciones ingeniosas y pegadizas, narraciones personales, entrenamientos l\u00edricos y cartas de amor a la era dorada del hip-hop. Los sonidos comerciales de canciones como \u201cAll Good?\u201d con Chaka Khan lanz\u00f3 a los fan\u00e1ticos de toda la vida a un bucle. Pero dentro del grupo, AIO <\/em>se hab\u00eda planteado como un complot para acelerar el proceso de salir de Tommy Boy para buscar otras opciones.<\/p>\n El movimiento fue fortuito: en 2002, el fundador de Tommy Boy, Tom Silverman, puso fin a una asociaci\u00f3n de d\u00e9cadas con Warner Music Group, cediendo valiosos cat\u00e1logos y publicando a los principales y dispersos actos como Everlast, Sneaker Pimps y Prince Paul y el colega DJ-productor Dan la Escuela de Modelado de Chico Guapo de Automator a los vientos. De La apret\u00f3 los frenos en el tercero AIO <\/em>\u00e1lbum y se vincul\u00f3 con las luminarias de hip-hop independiente Madlib, Dilla y Supa Dave West mientras ensamblaba versos y ganchos de un elenco vers\u00e1til que inclu\u00eda a la estrella de dancehall Sean Paul, el vocalista de Bad Boy R&B Carl Thomas, Common y Flavor Flav. 2004 La fecha de la molienda <\/em>se deleita con una nueva libertad a trav\u00e9s de la producci\u00f3n de Dilla \u00abVerbal Clap\u00bb, \u00abHe Comes\u00bb con Ghostface y \u00abRock Co.Kane Flow\u00bb con MF Doom.<\/p>\n Foto: Trist\u00e1n Fewings\/Getty Images<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Mientras De La Soul tomaba sus propias decisiones, el cat\u00e1logo anterior acumulaba polvo en posesi\u00f3n de Warner, donde el cuidado en limpiar las muestras que 3 pies de altura y en aumento <\/em>y De La Soul ha muerto <\/em>requerido fue de nuevo descuidado. De La y Prince Paul culparon a Tommy Boy porque sus cl\u00e1sicos se perdieron las divisiones de transmisi\u00f3n. Le enviaron a la etiqueta una lista de material de origen con fines de autorizaci\u00f3n que nunca tuvo el seguimiento completo que merec\u00eda. El sello no parec\u00eda entender que ten\u00eda una obra maestra en sus manos cuyo \u00e9xito bajo el paraguas de Warner seguramente llamar\u00eda la atenci\u00f3n de uno o dos escritores a quienes no les gustaba ser reutilizados en una canci\u00f3n de rap. En las turbulentas guerras culturales de los a\u00f1os 80 y principios de los 90, el rap hab\u00eda estado bajo un microscopio tan fino que los raperos fueron rechazados por los miembros del Congreso y, absurdamente, por el presidente. No sab\u00edan que 1989 ser\u00eda el comienzo de una sucesi\u00f3n de tensos procedimientos judiciales que alteraron el sonido mismo del rap como demandas por infracci\u00f3n de derechos de autor contra De La y, m\u00e1s tarde, Biz Markie puso a tierra las haza\u00f1as de muestreo de alto vuelo que definieron la era. Dejar que el cat\u00e1logo se pudra a medida que la m\u00fasica rap aumentaba su popularidad en los \u00faltimos a\u00f1os y los oyentes acud\u00edan en masa a los servicios de transmisi\u00f3n a principios de la d\u00e9cada de 2010 es la cruz que debe soportar Warner. La oferta de Tommy Boy de darle al grupo el 10 por ciento de los ingresos por transmisi\u00f3n despu\u00e9s de que readquiriera el cat\u00e1logo en 2014 fue un insulto.<\/p>\n Sin embargo, la suerte de De La cort\u00f3 dos caminos: llegaron al calor de tratos depredadores y guerras por regal\u00edas, y tambi\u00e9n estaban en la zona cero para el ascenso del Pr\u00edncipe Paul y J. Dilla. Su mezcla de cinismo y seriedad y sus convenciones musicales y l\u00edricas invadir\u00edan ola tras ola de estrellas del rap. A finales de los 90, De La Soul ha muerto<\/em>La explosi\u00f3n de 73 minutos de canciones largas y parodias hilarantes se hab\u00eda convertido en el formato preferido para un \u00e1lbum de hip-hop de un sello importante. En los primeros a\u00f1os, Ye llev\u00f3 la sensibilidad de Native Tongues a Roc-A-Fella Records, y el aprecio de Damon Albarn por el grupo produjo \u00abFeel Good Inc.\u00bb de Gorillaz, el \u00e9xito internacional que le vali\u00f3 al tr\u00edo su \u00fanico Grammy. La guerra de Odd Future con los blogs y los artistas principales en la d\u00e9cada de 2010 mostr\u00f3 sombras de los repetidos episodios de De La de pinchar al oso. Fue una farsa para el grupo haber pasado esa d\u00e9cada viendo c\u00f3mo los derechos de sus cl\u00e1sicos rebotaban de propietario en propietario, especialmente en los \u00faltimos a\u00f1os de la vida de Jolicoeur (aunque el \u00e9xito de Kickstarter de 2016 Y el An\u00f3nimo Nadie\u2026<\/em> fue para demostrar que De La Soul hab\u00eda mantenido una base de seguidores motivados a lo largo de los a\u00f1os). Pero entonces no es una historia muy inusual: Taylor Swift est\u00e1 regrabando todo su cat\u00e1logo anterior porque no es due\u00f1a de sus maestros.<\/p>\n La historia del negocio de la m\u00fasica est\u00e1 plagada de relatos de j\u00f3venes artistas entusiastas que se ven empujados a acuerdos que exigen fracciones descomunales de la propiedad de su trabajo, personas que \u201ctratan de arrebatar el cr\u00e9dito pero no pueden reclamar la tarjeta\u201d. Mientras revisamos el cat\u00e1logo de De La Soul, rastreando el arduo viaje de Pos, Dave y Maseo a trav\u00e9s de la m\u00e1quina de rap de las principales discogr\u00e1ficas, es importante reconocer que no hay forma de evitar que algo as\u00ed vuelva a suceder. No se garantiza que ninguna canci\u00f3n que amamos permanezca f\u00e1cilmente disponible para nosotros, sin importar cu\u00e1n seminal, reconocida y exitosa sea en el momento. La buena m\u00fasica se vuelve desconcertantemente escasa todo el tiempo. Es tan f\u00e1cil como un cierre independiente debido a los precios de alquiler abrumadores o una etiqueta de rap notable que se deshace de las joyas en un giro hacia la m\u00fasica dance. Y si esa es la disposici\u00f3n de las etiquetas, entonces los servicios de transmisi\u00f3n que se asocian con ellos est\u00e1n sujetos a cambios abruptos, inesperados y no deseados. Como fan\u00e1ticos y patrocinadores, nos corresponde ser conscientes de esta realidad, apoyar el talento, criticar a los trajes que tratan los artefactos culturales valiosos como piezas de una colecci\u00f3n privada que nadie m\u00e1s puede ver y desconfiar de una estructura empresarial que gira en torno al trueque. del trabajo de productores y compositores entre partes que no escribieron ni pueden escribir o producir nada. Nuestros \u00edconos y nuestra cultura e historia merecen mucho m\u00e1s.<\/p>\n
\n Foto: Gie Knaeps\/Getty Images<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"\"\/](\"https:\/\/pyxis.nymag.com\/v1\/imgs\/5d0\/38e\/c24f319c7821e3c2e43dcd28b43e18a867-de-la-soul-2015.rhorizontal.w700.jpg\")
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