Los \u00faltimos ciclos de la temporada de los Oscar dieron una sacudida al tipo de cine realizado en los m\u00e1rgenes de Hollywood, o fuera de sus l\u00edmites por completo. Si un thriller social en idioma coreano (\u00abParasite\u00bb), una pel\u00edcula po\u00e9tica sobre un viaje por carretera poblada en su mayor\u00eda por no actores (\u00abNomadland\u00bb) y una alocada comedia sobre un asi\u00e1tico-estadounidense distanciado (usted sabe cu\u00e1l) pueden ganar el premio al Mejor Imagen, las suposiciones anteriores sobre pel\u00edculas con un atractivo limitado no tienen fundamento en la realidad.<\/p>\n
Sin embargo, un estigma contin\u00faa persistiendo. Las pel\u00edculas en blanco y negro siguen siendo la decisi\u00f3n est\u00e9tica que el mercado sigue rechazando.<\/p>\n
Me acerqu\u00e9 a este tema mientras observaba la programaci\u00f3n del festival First Look del Museo de la Imagen en Movimiento en Queens, que examina una atrevida selecci\u00f3n de \u00e9xitos durmientes recientes del circuito de festivales. Si bien muchas de las pel\u00edculas m\u00e1s grandes de Sundance no se vendieron porque cuestan demasiado, First Look ilustra el otro extremo de la ecuaci\u00f3n: estas selecciones de bajo perfil, incluidos varios estrenos de Sundance, siguen sin venderse por razones que se derivan de la presunci\u00f3n de un atractivo limitado. Eso incluye dos importantes pel\u00edculas en blanco y negro, la selecci\u00f3n de la noche de apertura \u00abFremont\u00bb y \u00abMami Wata\u00bb.<\/p>\n Era fan\u00e1tico de \u00abFremont\u00bb en Sundance, donde se proyect\u00f3 en la secci\u00f3n NEXT y ofreci\u00f3 un recuerdo delicioso de los primeros tiempos de Jim Jarmusch a trav\u00e9s de una lente nueva. La comedia melanc\u00f3lica del director de origen iran\u00ed Babak Jalali sigue a una traductora afgana (Anaita Wali Zada) que emigra a California y consigue un trabajo en una f\u00e1brica de galletas de la fortuna. La pel\u00edcula tiene una calidad dulce y conmovedora cuando su joven protagonista intenta encontrar una medida de compa\u00f1\u00eda en un paisaje estadounidense alienado, y finalmente forja un v\u00ednculo inusual con un mec\u00e1nico de autom\u00f3viles (Jeremy Allen White de \u00abThe Bear\u00bb).<\/p>\n Filmada a bajo precio con solo un m\u00ednimo de poder estelar (White aparece hacia el final), \u201cFremont\u201d podr\u00eda no ser una apuesta comercial obvia, pero es lo suficientemente fuerte como para merecer la atenci\u00f3n de los compradores. Es una historia emotiva, entretenida y alcanza un hito representativo con una experiencia inmigrante que nunca hemos visto en el cine. Y \u201cFremont\u201d sigue sin venderse.<\/p>\n Mientras estaba en la ciudad para el estreno de First Look de la pel\u00edcula, Jalali me dijo que lo negaron inequ\u00edvocamente por una raz\u00f3n. \u201cEn el frente de la distribuci\u00f3n, todos dijeron que supuestamente ‘amaron’ la pel\u00edcula, pero todo se redujo al problema del blanco y negro\u201d, dijo. \u201cAs\u00ed que no hicieron ofertas\u201d. Esto para una pel\u00edcula representada por CAA, el tipo de actor poderoso que se enorgullece de obtener resultados.<\/p>\n El mismo problema enfrenta \u201cMami Wata\u201d, el drama folcl\u00f3rico nigeriano de CJ Obasi sobre dos hermanas en un pueblo que enfrentan una encrucijada cuando se cuestiona la conexi\u00f3n de su madre con una diosa del agua que protege a su comunidad. Es una pieza cinematogr\u00e1fica hermosa y fascinante que a menudo parece haber sido canalizada desde otra dimensi\u00f3n; hasta ahora, tambi\u00e9n est\u00e1 atrapado all\u00ed. El desaf\u00edo de distribuci\u00f3n de \u201cMami Wata\u201d se ve agravado por otro estigma persistente, el idioma extranjero, que sigue asustando a los compradores estadounidenses a pesar de los esfuerzos de los guerreros del cine internacional como Alfonso Cuar\u00f3n y Bong Joon-ho, que luchan por la convicci\u00f3n de que las pel\u00edculas subtituladas merecen una audiencia. .<\/p>\n El cine en blanco y negro no tiene tales defensores p\u00fablicos. Las ofertas de producci\u00f3n de muchos distribuidores para sus ventanas de pago 1 excluyen las pel\u00edculas en blanco y negro, lo que significa que los compradores no tienen muchos incentivos para considerarlas. Es por eso que es poco probable que encuentre muchas pel\u00edculas contempor\u00e1neas en blanco y negro en Hulu, que tiene acuerdos de salida con Neon, Bleecker Street y Roadside Attractions, entre otros. (Buena suerte rastreando \u00abNightmare Alley\u00bb en blanco y negro de Guillermo del Toro en Hulu; tienes que buscar en las caracter\u00edsticas especiales para encontrarlo y darte cuenta de qu\u00e9 es).<\/p>\n Hay mucha divisi\u00f3n sobre si las m\u00e9tricas de audiencia demuestran una resistencia a las pel\u00edculas en blanco y negro, o si es solo una suposici\u00f3n no verificada. Los ejecutivos de transmisi\u00f3n me dijeron que ven \u00abcompromiso silenciado\u00bb para el contenido en blanco y negro; otros dicen que depende del posicionamiento. El pr\u00f3ximo proyecto de Netflix de Pablo Larra\u00edn, \u201cEl Conde\u201d, por ejemplo, utiliza el blanco y negro como un retroceso al expresionismo alem\u00e1n para enmarcar su visi\u00f3n de Augusto Pinochet como un dictador vampiro. Seg\u00fan el productor y hermano de Larr\u00e1in, Juan De Dios Larr\u00e1in, Netflix apoy\u00f3 la idea desde el principio. \u201cEl p\u00fablico espera pel\u00edculas de autor cuando est\u00e1n en blanco y negro, pero es solo una primera impresi\u00f3n\u201d, dijo. \u201cA veces pueden ser historias muy accesibles\u201d.<\/p>\nRelacionado<\/h3>\n<\/section>\n
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