{"id":528756,"date":"2023-03-21T16:47:00","date_gmt":"2023-03-21T16:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-pistas-de-musica-de-videojuegos-mas-inquietantes\/"},"modified":"2023-03-21T16:47:03","modified_gmt":"2023-03-21T16:47:03","slug":"las-pistas-de-musica-de-videojuegos-mas-inquietantes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-pistas-de-musica-de-videojuegos-mas-inquietantes\/","title":{"rendered":"Las pistas de m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s inquietantes"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div id=\"pico\">\n<p>La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas m\u00e1s valiosas para crear momentos impactantes y memorables.  Ya sea que se use para aumentar la atm\u00f3sfera de una ubicaci\u00f3n, acentuar una batalla de jefes, presentar un personaje o infundir emoci\u00f3n en una escena, una pieza musical conmovedora a menudo ocupar\u00e1 la mente de los jugadores mucho despu\u00e9s de que hayan completado el juego asociado.  Aqu\u00ed hay seis de las pistas de m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s conmovedoras, impresionantes e inquietantes para dejar una marca indeleble en tu psique (si a\u00fan no lo han hecho).<\/p>\n<h2>La m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s inquietante<\/h2>\n<h3>\u201cGood Riddance (Eurydice Solo)\u201d de Hades<\/h3>\n<p><b>Compuesta por Darren Korb, interpretada por Ashley Barrett<\/b><\/p>\n<p>En <i>infierno<\/i>, hay algo realmente m\u00e1gico en encontrarse con Eurydice por primera vez: su habitaci\u00f3n es un oasis de calma en medio del caos abrasador de Asphodel, y aunque las delicias que ofrece a Zagreus son ciertamente bienvenidas, tener un momento para descansar y escucharla cantar es un placer. mayor premio.  La letra de \u00abGood Riddance\u00bb expresa alivio por haber sido liberado de las cargas terrenales, pero una clave de Do menor le da a la canci\u00f3n un aire nost\u00e1lgico y un poco triste.  Es el tema de un personaje que se resigna a su destino pero quiere convencerse de que lo est\u00e1 celebrando, y su hermosa melod\u00eda har\u00e1 que los jugadores luchen por el inframundo una y otra vez para tener otra oportunidad de escucharla.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Hades - Good Riddance (Eurydice Solo feat. Ashley Barrett)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aTg6y2l4duk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3>\u00abBoca sucia\u00bb de Hollow Knight<\/h3>\n<p><b>Compuesta por Christopher Larkin.<\/b><\/p>\n<p><i>caballero hueco<\/i>La excelente banda sonora de est\u00e1 repleta de canciones inquietantes, pero \u00abDirtmouth\u00bb parece m\u00e1s indisolublemente ligado a la experiencia general del jugador con el juego.  La l\u00fagubre ciudad de Dirtmouth es el primer lugar importante en el viaje del Caballero y, con el tiempo, se convierte en un lugar de descanso y seguridad de las peligrosas ruinas de Hallownest que se encuentran debajo.  Su tema da la impresi\u00f3n de pensatividad (piano) te\u00f1ida de anhelo (cuerdas) y se siente como el color gris expresado en forma musical: l\u00fagubre y apagado, pero con una cierta sensaci\u00f3n de calma y comodidad al respecto.<\/p>\n<h3>\u201cGwyn, Se\u00f1or de la Ceniza\u201d de Dark Souls<\/h3>\n<p><b>Compuesta por Motoi Sakuraba<\/b><\/p>\n<p>Sacado del contexto de <i>Almas oscuras<\/i>&#8216;, la m\u00fasica que acompa\u00f1a a la \u00faltima batalla de Chosen Undead puede parecerles a los jugadores una elecci\u00f3n extra\u00f1a.  \u201cGwyn, Lord of Cinder\u201d es delicada, melanc\u00f3lica y se toca enteramente en el piano; en otras palabras, no tiene nada que ver con las grandiosas composiciones repletas de vocalizaciones dram\u00e1ticas que caracterizan a la mayor\u00eda de los otros himnos de jefes del juego.  Sin embargo, dado lo que ha sido de Gwyn, tiene perfecto sentido: es un hueco (H may\u00fascula) de su antiguo yo, aferr\u00e1ndose a las brasas agonizantes de la Era del Fuego por la que se sacrific\u00f3 para prolongar.  Su tema es un d\u00fao disonante que representa su lucha final y desesperada con los Elegidos No Muertos, y cuando el jugador prevalece y la m\u00fasica termina, se siente menos como un triunfo y m\u00e1s como el acto final de una tragedia.<\/p>\n<h3>\u00ab\u00daltimo viaje\u00bb de Spiritfarer<\/h3>\n<p><b>Compuesta por Max LL<\/b><\/p>\n<p><i>viajero espiritual<\/i> es un juego profundamente agridulce sobre la muerte y aprender a decir adi\u00f3s y, naturalmente, algunos de sus momentos m\u00e1s emotivos ocurren cuando Stella acompa\u00f1a a sus pasajeros al m\u00e1s all\u00e1.  \u201cLast Voyage\u201d, la pista que suena durante estas escenas, tiene una cualidad casi de canci\u00f3n de cuna, aunque es innegablemente desgarradora, tambi\u00e9n evoca un ambiente de dulzura y tranquilidad.  Es la pista perfecta para subrayar la tierna rutina de Stella de remar en el bote de remos hasta el Everdoor, escuchar las \u00faltimas palabras de sus amigos y despedirlos con un c\u00e1lido abrazo.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Last Voyage - Max LL\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jMwQcl7uIRc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3>\u201cCosta norte 500\u201d de Burnhouse Lane<\/h3>\n<p><b>Compuesta por micAmic<\/b><\/p>\n<p><i>Carril de Burnhouse<\/i> es un juego de terror con una historia un tanto sombr\u00eda, pero su pista m\u00e1s memorable no parece tener la intenci\u00f3n de inspirar sentimientos de miedo o tristeza.  \u00abNorth Coast 500\u00bb podr\u00eda describirse con m\u00e1s precisi\u00f3n como \u00abmelanc\u00f3lico\u00bb, con el t\u00edtulo evocando una imagen mental de alguien en un paseo panor\u00e1mico en autom\u00f3vil, so\u00f1ando despierto mientras mira por la ventana.  Tiene un ritmo m\u00e1s r\u00e1pido que muchas de las otras canciones destacadas del juego, lo que agrega una dimensi\u00f3n de inquietud y anticipaci\u00f3n acorde con la escena en la que se reproduce: Angie descubre que George de alguna manera logr\u00f3 llegar al techo y debe averiguar c\u00f3mo llegar. abajo.  Esta secuencia de eventos inicialmente tensa tiene el potencial de convertirse en una experiencia de uni\u00f3n para Angie y George y es uno de los momentos m\u00e1s encantadores del juego.<\/p>\n<h3>\u00abComo dormir\u00bb de Hellblade: Senua&#8217;s Sacrifice<\/h3>\n<p><b>Realizado por Passarella Death Squad<\/b><\/p>\n<p>\u201cJust Like Sleep\u201d de Passarella Death Squad y la confrontaci\u00f3n final de Senua con Hela son una combinaci\u00f3n hecha en el cielo y realizada en Helheim.  Letras abstractas y minimalistas y voces fascinantes sobre un ritmo palpitante preparan el escenario para una lucha on\u00edrica pero de alta intensidad en la que Senua debe enfrentarse a la angustia, el dolor, el terror y el trauma que alberga en su mente.  Con la adici\u00f3n de una canci\u00f3n tan inquietante, lo que pudo haber sido una batalla brutalmente repetitiva se transforma en algo escalofriantemente hermoso: una danza mortal en la que la ferocidad y la vulnerabilidad de Senua est\u00e1n a la vista.  Cuando \u00abJust Like Sleep\u00bb es seguido de cerca por \u00abIllusion\u00bb de VNV Nation para cerrar el juego, es un doble golpe emocional del que los jugadores no se recuperar\u00e1n pronto.<\/p>\n<p>H\u00e1ganos saber qu\u00e9 m\u00e1s cree que podr\u00eda clasificarse entre las pistas de m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s inquietantes.<\/p>\n<\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/magazineoffice.com\/\">Source link-28 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas m\u00e1s valiosas para crear momentos impactantes y memorables. 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