Ha sido un largo viaje para Omori, el primer videojuego de OMOCAT, en su camino hacia la tierra de Nintendo. Despu\u00e9s de una exitosa campa\u00f1a de Kickstarter en 2014, el juego estaba originalmente programado para su lanzamiento en 3DS, aunque esto se cancel\u00f3 m\u00e1s tarde a medida que avanzaba el desarrollo y la vieja computadora de mano de Nintendo cay\u00f3 en desgracia. Despu\u00e9s de numerosos problemas de producci\u00f3n, incluido un cambio completo del motor y una revisi\u00f3n total del estilo visual, Omori finalmente lleg\u00f3 a Switch y nos complace informar que vali\u00f3 la pena la espera.<\/p>\n
La narrativa de Omori es, con mucho, el mayor atractivo de la experiencia, pero tambi\u00e9n es el tipo de cosas que es dif\u00edcil discutir demasiado sin revelar elementos cr\u00edticos. Interpretas el papel titular de Omori, un ni\u00f1o joven e incoloro que vive en un infierno infinito y en blanco llamado White Space. A veces hay una puerta en White Space, y si pasas por esta puerta, puedes visitar un mundo extra\u00f1o y on\u00edrico donde puedes jugar y vivir aventuras con tu grupo de amigos cercanos.<\/p>\n Baste decir que se trata en gran medida de una narrativa definida por la yuxtaposici\u00f3n y el contraste. La clara inspiraci\u00f3n de EarthBound de Nintendo es evidente en la forma en que Omori combina su rareza y humor extravagante, como una de las primeras misiones en las que un pirata espacial llamado \u00abSpace Boyfriend\u00bb Siempre<\/em> estar atrapado durmiendo en su cama a menos que alguien reproduzca cierto mixtape en su jukebox.<\/p>\n Te quedas atrapado en todo tipo de interacciones tontas como esta, pero tambi\u00e9n hay a menudo un giro en el terror psicol\u00f3gico sin previo aviso. Las im\u00e1genes y los eventos oscuros pueden ser tan impactantes como repentinos, y esto lo mantiene alerta ya que est\u00e1 cada vez m\u00e1s inseguro de lo que sucede. De Verdad<\/em> pasando aqu\u00ed.<\/p>\n Se necesitan unas 20 horas para completar una partida de Omori y el viaje demuestra ser francamente contundente de la mejor manera posible despu\u00e9s de que aparecen los cr\u00e9ditos. Esta es, en \u00faltima instancia, una historia sobre enfermedades mentales y el procesamiento de sentimientos dif\u00edciles, y los latidos emocionales m\u00e1s profundos golpean con fuerza cuando las cosas comienzan a tener m\u00e1s sentido hacia el final. Aquellos de ustedes que no pueden obtener suficiente de la narrativa aqu\u00ed, estar\u00e1n encantados de saber que tambi\u00e9n hay m\u00faltiples finales, dependiendo de las decisiones que tomen en las encrucijadas clave de la trama. Omori es una experiencia igualmente hilarante y desgarradora, y es el tipo de juego que te hace pensar mucho despu\u00e9s de haberlo terminado.<\/p>\n El juego en s\u00ed es la parte m\u00e1s d\u00e9bil de Omori, pero esto se debe a que se vuelve bastante aburrido a medida que pasan las horas. Omori es un JRPG cl\u00e1sico en el fondo, por lo que pasar\u00e1s gran parte de tu tiempo explorando un mapa de tama\u00f1o decente que te lleva a todo tipo de lugares caprichosos en el ciclo est\u00e1ndar de mazmorras y ciudades. El problema es que se siente como si hubiera demasiadas secuencias largas en las que no hay mucho que hacer porque est\u00e1s constantemente enterrado en largas secuencias de di\u00e1logo que est\u00e1n reservadas por segmentos andantes de parpadear y te lo pierdes que te llevan a secuencias de di\u00e1logo a\u00fan m\u00e1s largas. La historia vale la pena, pero parece que el ritmo podr\u00eda ser m\u00e1s estricto; presionar incesantemente ‘A’ para rastrear el texto se vuelve obsoleto cuando no est\u00e1 lo suficientemente dividido.<\/p>\n Cuando finalmente llegues a las mazmorras, seguramente te encontrar\u00e1s con todo tipo de enemigos lindos y extra\u00f1os, y aqu\u00ed es donde entra en juego el combate por turnos. Cada personaje tiene la variedad est\u00e1ndar de ataques b\u00e1sicos y habilidades especiales que ofrecen curaciones. , buffs, golpes poderosos, etc. Donde las cosas se ponen decididamente m\u00e1s interesantes es en el sistema de ‘emoci\u00f3n’, que reemplaza los efectos de estado habituales que se ven en los juegos de rol.<\/p>\n Aqu\u00ed, un personaje puede ser neutral, feliz, triste o enojado, y cada emoci\u00f3n (excepto neutral) hace m\u00e1s da\u00f1o a una emoci\u00f3n mientras toma m\u00e1s de otra. Adem\u00e1s, cada emoci\u00f3n conlleva cambios de estad\u00edsticas tanto positivos como negativos, lo que los hace mucho m\u00e1s situacionales. Por ejemplo, si un personaje o enemigo est\u00e1 ‘Triste’, su defensa aumenta y parte del da\u00f1o entrante se toma de su indicador de Jugo (man\u00e1) en lugar de la salud, pero esto tiene el costo de una velocidad reducida.<\/p>\n Disfrutamos bastante de la conexi\u00f3n narrativa que trae este sistema de emociones, ya que destaca que ninguna emoci\u00f3n es simplemente \u00abmejor\u00bb que otra, pero tambi\u00e9n que hay un momento apropiado para cada emoci\u00f3n. En t\u00e9rminos de jugabilidad, es interesante participar en el momento adecuado para las emociones c\u00edclicas, especialmente en las peleas de jefes. Por ejemplo, hacer que el jefe se enoje reducir\u00e1 su defensa y permitir\u00e1 que tus personajes \u00abfelices\u00bb le hagan m\u00e1s da\u00f1o, pero estos personajes corren el riesgo de recibir m\u00e1s debido a que se aumenta la estad\u00edstica de ataque del jefe.<\/p>\n La \u00fanica queja real que tenemos aqu\u00ed es que la mayor\u00eda de las batallas del juego no requieren que utilices mucho este sistema y, por lo tanto, el combate puede volverse m\u00e1s arduo ya que los enemigos son demasiado blandos para que valga la pena planificar adecuadamente varios turnos. pero tambi\u00e9n son demasiado resistentes para despacharlos r\u00e1pidamente con ataques b\u00e1sicos.<\/p>\n Como una representaci\u00f3n m\u00e1s concreta de la amistad entre los miembros de tu grupo, tambi\u00e9n hay un interesante sistema de ‘Energ\u00eda’ que act\u00faa como una especie de l\u00edmite que cualquier personaje puede usar. Recibir da\u00f1o llenar\u00e1 una barra en la parte inferior de la pantalla, y puedes elegir quemar partes despu\u00e9s de la acci\u00f3n de cualquier personaje para algunos movimientos sin\u00e9rgicos con tus compa\u00f1eros de equipo. Esto puede tomar la forma de algo como un beneficio emocional o un ataque de seguimiento, y a veces ese empuje adicional es todo lo que necesitas para terminar un encuentro o salvar por poco a un miembro del grupo de convertirse en brindis (literalmente). Sin embargo, como se mencion\u00f3 anteriormente, esto tambi\u00e9n es algo que realmente no necesitar<\/em> en un encuentro t\u00edpico con un enemigo, lo que puede tener el efecto de embotar una mec\u00e1nica que de otro modo ser\u00eda genial.<\/p>\n Omori utiliza un estilo de arte simple pero profundamente satisfactorio que combina varios tipos de arte en una experiencia cohesiva. Pasar\u00e1s la mayor parte de tu tiempo mirando mundos de pixel art brillantemente iluminados y bien dibujados con personajes adorables para combinar, pero las cosas van en una direcci\u00f3n completamente diferente para las escenas de batalla. Aqu\u00ed, los enemigos y los personajes se representan a trav\u00e9s de dibujos a l\u00e1piz de colores perfectamente imperfectos que parecen saltar directamente de la p\u00e1gina de las im\u00e1genes de estilo cuaderno de Omori. Ocasionalmente, tambi\u00e9n se incluyen algunas im\u00e1genes extra\u00f1amente ‘realistas’ en las obras, solo para mantenerlo adivinando. A pesar de ser un juego que se desarroll\u00f3 inicialmente en Creador de juegos de rol<\/strong>Omori demuestra ser cualquier cosa menos un cortador de galletas en la forma en que se muestra.<\/p>\n Esto tambi\u00e9n se extiende a la m\u00fasica, que logra una identidad \u00fanica y extra\u00f1a en la frecuencia con la que oscila entre emociones. Gran parte de la m\u00fasica es alegre, cursi y demasiado empalagosa, hasta el punto de que es casi inquietante. Las cosas se ponen decididamente m\u00e1s<\/em> inquietante cuando la trama toma un giro espeluznante, y toda la m\u00fasica alegre se tira por el desag\u00fce en favor de sonidos ambientales m\u00e1s oscuros. Al igual que la narrativa, simplemente no se sabe a d\u00f3nde ir\u00e1 esta banda sonora a continuaci\u00f3n y, de esta manera, resulta ser bastante memorable.<\/p>\n<\/div>\n Omori no es un juego que dir\u00edamos que es para todos, pero es el tipo de cosas que parece que lo har\u00e1. profundamente<\/em> resuene con su p\u00fablico objetivo. Si est\u00e1s buscando una aventura RPG divertida, triste, espeluznante y francamente desorientadora, Omori es algo que no querr\u00e1s perderte. La narrativa memorable, el sentido del estilo poco convencional y la alta capacidad de reproducci\u00f3n hacen que este sea f\u00e1cil de recomendar, incluso si el ritmo de la trama puede parecer lento y el combate no siempre ofrece su potencial. Creemos que Omori es una experiencia que vale la pena; pru\u00e9balo si quieres probar algo un poco diferente.<\/p>\n<\/div>\n![\"Rese\u00f1a](\"https:\/\/images.nintendolife.com\/screenshots\/126032\/900x.jpg\")
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Conclusi\u00f3n<\/h2>\n