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De Robert Icke Orest\u00edada<\/em> en la Armer\u00eda. Cuenta la leyenda que la primera representaci\u00f3n de Esquilo Orest\u00edada<\/em> trilog\u00eda, en 458 aC, gente aterrorizada. Cuando las Furias aparec\u00edan en el escenario, con serpientes por cabello y sangre manando de sus ojos, los ni\u00f1os se desmayaban; los hombres adultos se orinaban encima; mujeres embarazadas que abortaron espont\u00e1neamente. Por dudosa que pueda ser esta an\u00e9cdota de fuentes deficientes, pesaba en mi mente cuando entr\u00e9 en la armer\u00eda de Park Avenue para la reuni\u00f3n de Robert Icke. Orest\u00edada<\/em>. Como el p\u00fablico ateniense dos milenios y medio antes que yo, sent\u00ed miedo.<\/p>\n Parte de ello era el espacio mismo. Enorme, cavernoso, el sal\u00f3n de espect\u00e1culos de Armory se reconfigura para cada proyecto, y para Icke’s Orest\u00edada <\/em>(funcionando en el repertorio con Icke’s Aldea<\/em>), debes navegar por un complicado laberinto de escaleras vertiginosas solo para encontrar tu asiento. Aunque el aire es agradablemente fresco, el decorado de Hildegard Bechtler, que parece una elegante Apple Store nueva atrapada dentro de una ruina antigua en ruinas, es mucho m\u00e1s fr\u00edo. Los monitores repartidos por toda la Armer\u00eda, no solo en la sala de instrucci\u00f3n, sino en todo el majestuoso edificio, incluso en sus exuberantes salas de recepci\u00f3n de la Edad Dorada, muestran una cuenta regresiva digital hasta el final. Te toma un momento notar el siniestro tictac que hace eco a trav\u00e9s del espacio.<\/p>\n Sin embargo, junto a este presentimiento placenteramente teatral, sent\u00ed un temor m\u00e1s profundo. Tememos lo que no entendemos, y los griegos son dif\u00edciles de entender simplemente porque son tan antiguo<\/em>. (\u00bfQu\u00e9 edad tiene Esquilo? Se le atribuye la innovaci\u00f3n revolucionaria de agregar un segundo actor<\/em> al elenco.) La trama de la Eum\u00e9nides<\/em>la tercera obra de teatro Orest\u00edada<\/em> trilog\u00eda, gira en torno al \u201checho\u201d cient\u00edfico de que las madres no aportan material gen\u00e9tico a los beb\u00e9s y, por lo tanto, asesinar a la madre tiene menos peso moral que asesinar al padre. Habr\u00eda sido interpretada por actores con m\u00e1scaras.<\/p>\n Icke anticipa este miedo, y toda su producci\u00f3n est\u00e1 concebida para protegernos de \u00e9l. La primera l\u00ednea aqu\u00ed, inventada por Icke, la pronuncia un personaje que no aparece en el Esquilo original. Es el profeta Calcas (interpretado por Michael Abubakar), que enumera los nombres de Dios de varias religiones: Yahv\u00e9, Al\u00e1, el Todopoderoso, la Divinidad, el Cordero. La lista est\u00e1 cargada de monote\u00edsmo, como para asegurarnos que los antiguos griegos eran como nosotros, en realidad: Artemisa, Apolo y Atenea son b\u00e1sicamente Yahv\u00e9, que es b\u00e1sicamente Jes\u00fas. Comprometi\u00e9ndose con esta l\u00f3gica, Icke Orest\u00edada <\/em>elimina todas las referencias a los dioses griegos de la historia original. Sus personajes se refieren \u00fanicamente a Dios, en singular.<\/p>\n Hasta cierto punto, esto Orest\u00edada<\/em> es menos una adaptaci\u00f3n que una obra original sobre la casa de Atreus. (A diferencia de la versi\u00f3n de Esquilo, tiene un di\u00e1logo natural, acci\u00f3n en el escenario y rostros sin m\u00e1scara de los actores). En todo caso, su primer y m\u00e1s largo acto parece ser una adaptaci\u00f3n de Eur\u00edpides. Ifigenia en \u00c1ulide<\/em> (aunque Eur\u00edpides, a diferencia de Esquilo, no tiene su propia biograf\u00eda en el programa). Se centra en la fat\u00eddica decisi\u00f3n del rey Agamen\u00f3n de sacrificar a su hija Ifigenia (interpretada la noche en que asist\u00ed por Alexis Rae Forlenza, que parece un duende), un evento que ocurre diez a\u00f1os antes del comienzo del original. Orest\u00edada<\/em>. Es una elecci\u00f3n creativa comprensible, ya que el texto de Esquilo asume, como una pel\u00edcula de Marvel, que la audiencia ya conoce la historia. Para el p\u00fablico moderno, el sacrificio de Ifigenia es el elemento m\u00e1s conmovedor de la historia y tiene sentido representarlo en el escenario. Angus Wright es un atractivo Agamen\u00f3n, larguirucho y apuesto como un zorro plateado con la frente de un \u00e1guila y un peso invisible sobre sus hombros. Cuando su hija muere en sus brazos, su dolor y culpabilidad son fascinantes. Pero como el texto de Icke no reconoce la existencia de la diosa Artemisa, ni de los profetas en general, es un misterio. por qu\u00e9<\/em> esta ni\u00f1a debe ser sacrificada.<\/p>\n Despu\u00e9s del primer intermedio, el texto de Icke se acerca m\u00e1s a Esquilo, rastreando su narraci\u00f3n de la reina Klytemnestra (Anastasia Hille) asesinando por venganza a Agamen\u00f3n y luego siendo asesinada por venganza a su vez por su hijo Orestes (Luke Treadaway). Pero toda la extra\u00f1eza del texto original, toda su griego <\/em>– ha sido cuidadosamente lijado. Atenas y Troya se han convertido en \u201cla ciudad\u201d y \u201cla otra ciudad\u201d. Los conceptos de honor y gloria son reemplazados a cada momento por los de trauma psicol\u00f3gico. Klitemnestra ya no es una ad\u00faltera hambrienta de poder sino una madre afligida gen\u00e9rica. Cassandra (Hara Yannas) ya no es una profeta sino una prisionera de guerra gen\u00e9rica. No hay dioses, solo Dios. No hay coro. Para mi decepci\u00f3n, no hay Furias para asustar a nadie.<\/p>\n Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 escenificar el Orest\u00edada <\/em>\u00bfen absoluto? \u00bfQu\u00e9 tiene que decirnos esta antigua tragedia griega si no es reconociblemente antigua o griega? Ickes es muy consciente de esta cuesti\u00f3n. Las notas del programa insisten en la atemporalidad esencial y la relevancia contempor\u00e1nea de la obra, presentando no uno sino dos ensayos de acad\u00e9micos cl\u00e1sicos que invocan a Ucrania, Siria, Afganist\u00e1n, Brexit y \u201cla elecci\u00f3n del presidente Donald J. Trump\u201d. \u201cNo se sienten demasiado c\u00f3modos en sus asientos\u201d, nos advierte la profesora Emily Greenwood. \u201cEsta impresionante obra es trabajo, trabajo en la casa que llamamos democracia\u201d.<\/p>\n No s\u00e9 cu\u00e1nto pens\u00f3 el p\u00fablico sobre la democracia durante la actuaci\u00f3n a la que asist\u00ed. S\u00e9 que se pusieron visiblemente inquietos en el transcurso de tres horas y media, incluidos dos intermedios y una \u00abpausa\u00bb, y que la dama sentada a mi lado murmur\u00f3 sarc\u00e1sticamente sobre \u00abesta alegre obra\u00bb. Si alguien vino al programa con la esperanza de aprender sobre la antigua Grecia, seguramente se fue insatisfecho. Al mismo tiempo, la reinvenci\u00f3n es demasiado gen\u00e9rica para tener mucho que decir sobre nuestro momento actual. La \u00fanica pol\u00edtica en la que pens\u00e9 fue en la pol\u00edtica de un director brit\u00e1nico que cambia dioses por Dios y lo presenta como un humano universal.<\/p>\n Sin embargo, hubo un momento en que estaba tan absorto que dej\u00e9 de pensar y simplemente reaccion\u00e9. Significativamente, es uno de los pocos momentos que conserva el texto original. Agamen\u00f3n regresa triunfante de la guerra con una cautiva troyana, Cassandra. Los otros personajes intentan darle la bienvenida al palacio, pero Cassandra no quiere entrar. Ella ni siquiera hablar\u00e1. Los personajes le imploran que se comunique, aunque sea con un simple gesto. \u00bfElla no sabe su idioma? \u00bfEs muda? \u201cEs como un animal salvaje\u201d, dice alguien. Finalmente, Cassandra abre la boca y grita. Incluso en la p\u00e1gina, es emocionante; en el escenario, es electrizante. Me hizo desear m\u00e1s oportunidades para enfrentar mi miedo a lo que no entiendo.<\/p>\n
\n Foto: Joan Marcus<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n