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\tSe necesit\u00f3 el talento combinado de los compositores Kris Bowers y Michael Abels para ayudar al cineasta Stephen Williams a asegurar que la m\u00fasica de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges perdurara despu\u00e9s de que la historia de su vida fuera borrada de los libros de historia.<\/p>\n
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\tLa nueva pel\u00edcula de Williams, \u201cChevalier\u201d, cuenta la historia del hijo ileg\u00edtimo del due\u00f1o de una plantaci\u00f3n y esclavo. Interpretado por Kelvin Harrison Jr., Chevalier es un joven m\u00fasico negro prometedor que sobresale en esgrima, toca el viol\u00edn y corteja a la corte de Mar\u00eda Antonieta. <\/p>\n
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\tAl dividir sus tareas, Abels escribi\u00f3 la m\u00fasica para las actuaciones frente a la c\u00e1mara mientras que Bowers compuso la partitura de la pel\u00edcula.<\/p>\n
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\tHablando con Variedad<\/em>Abels dice: \u201cCada [on-camera] pieza de actuaci\u00f3n necesaria para sentirse aut\u00e9ntica en la escena en la que la ves\u201d. Ya sea entretejiendo un elemento de Mozart, toques de las composiciones de Bolonia o piezas de la \u00f3pera \u00abErnestine\u00bb, en la que est\u00e1 trabajando Chevalier. Agrega: \u201cAl mismo tiempo, estamos retratando a Jos\u00e9 como una persona moderna cuya historia nos habla hoy\u201d.<\/p>\n \n \tPara la escena de apertura de la pel\u00edcula que presenta los talentos de Bolonia a la clase alta francesa a trav\u00e9s de un enfrentamiento de viol\u00edn con Mozart, Abels tuvo que comenzar con el \u00abConcierto para viol\u00edn n.\u00ba cinco\u00bb del legendario compositor porque eso es \u00ablo que se le pide al personaje que toque\u00bb. Dice Abels, \u201cPero Jos\u00e9 aparece y lo supera. Era importante escribir en el estilo de Jos\u00e9, que era cl\u00e1sico, pero tambi\u00e9n vistoso\u201d.<\/p>\n \n \tA medida que la escena evoluciona y van y vienen con los solos, Abels explica: \u00abLos solos de Joseph adquieren un tono moderno al estilo de Jimi-Hendrix para que la m\u00fasica refleje lo que esperar\u00edamos escuchar en esa situaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n \n \tWilliams fue espec\u00edfico sobre c\u00f3mo quer\u00eda que existieran la partitura y la m\u00fasica; ten\u00eda que haber una distinci\u00f3n.<\/p>\n \n \tBowers estudi\u00f3 la m\u00fasica de Bolonia, aprendiendo sus melod\u00edas y transcribiendo motivos, riffs y temas de viol\u00edn. Bowers dice: \u201cEmpec\u00e9 con pistas que se sent\u00edan como si estuvieran inspiradas y surgieran de su m\u00fasica mientras descubr\u00eda c\u00f3mo modernizar ese sonido\u201d. Y agrega: \u00abHubo momentos en los que escrib\u00eda pistas y \u00e9l sent\u00eda que la forma en que estaba marcando el ritmo me estaba adelantando al momento, por lo que Stephen me presion\u00f3 para que fuera paciente\u00bb.<\/p>\n \n \tUsando temas de personajes, Bowers arm\u00f3 su partitura. <\/p>\n \n \t\u00c9l dice: \u201cHay un himno de esclavos que Michael y la supervisora \u200b\u200bmusical Maggie Rodford descubrieron en una de las piezas de Joseph, y es este peque\u00f1o momento donde el tema de la melod\u00eda se destaca. Entonces, [in the film]es esta pieza que su madre le tararea cuando era ni\u00f1o y que se convierte en su lucha por la justicia al final de la pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n \n \tEl tema de Nanon (Ronke Adekoluejo), la madre de Joseph, naci\u00f3 de la noci\u00f3n de a\u00f1oranza y reconexi\u00f3n. En la pel\u00edcula, los dos comparten un tierno intercambio. Dice Bowers, \u201cEste es un momento emotivo. Hay mucha felicidad en estar reconectado. Pero para Joseph, hay ira y desilusi\u00f3n y sus sentimientos de abandono\u201d. Y agrega: \u00abPero mientras ella le trenza el cabello y habla sobre lo que han pasado los negros, en mi mente, ah\u00ed es donde se le est\u00e1 entregando ese tema de alguna manera\u00bb.<\/p>\n \n \tBologne tambi\u00e9n se embarca en una historia de amor con la cantante protegida Marie-Josephine interpretada por Samara Weaving. \u201cObserv\u00e9 historias de amor tr\u00e1gicas. Pens\u00e9 en Romeo y Julieta, y la oscuridad de esos temas de amor emocional\u201d, dice Bowers.<\/p>\n \n \tTen\u00eda que lograr un equilibrio y no inclinarse hacia algo que era demasiado oscuro para esta historia de amor condenada al fracaso. \u201cSe trataba de encapsular esos sentimientos que sent\u00edan el uno por el otro, sin que fuera demasiado oscuro o demasiado dulce y amoroso\u201d.<\/p>\n \n \tEl instrumento tem\u00e1tico de Marie-Jospheine era un piano (un piano de cola que hab\u00eda sido enfieltrado) mientras que Bowers le dio a Bologne un violonchelo. \u201cCuando se conocen por primera vez, hay un d\u00fao entre el piano y el violonchelo, y es sencillo. Es un sonido m\u00e1s suave, redondo y c\u00e1lido\u201d. Esto reflej\u00f3 su amor floreciente, pero a medida que su relaci\u00f3n se vuelve intensa, \u00abentra un viol\u00edn alto helado y el violonchelo se vuelve m\u00e1s \u00e1spero\u00bb.<\/p>\n \n