\t\t\t\t\t\u00abLa piel\u00bb<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \tProducida por el colectivo cinematogr\u00e1fico Kamja, \u201cUn viaje a la luna\u201d de Mohammadreza Shajan-Nejad sigue las alocadas haza\u00f1as de un hombre que se aventura a recuperar los sonidos que su pareja le dej\u00f3 en una botella antes de emprender un viaje a la Luna. <\/p>\n \n \t\u201cBlack and White River\u201d de Farzin Mohammadi cuenta la historia de la crisis art\u00edstica que enfrenta el joven cineasta Amin, quien intenta recuperar el tiempo perdido. <\/p>\n \n \t\u201cCreaci\u00f3n entre dos superficies\u201d, la segunda pel\u00edcula del fot\u00f3grafo y cineasta Hossein Rajabian, es un subid\u00f3n de adrenalina que busca audazmente la sabidur\u00eda en la locura. Inspir\u00e1ndose en \u201cPersona\u201d de Ingmar Bergman, el director transforma gradualmente la realidad cinematogr\u00e1fica en una pesadilla psiqui\u00e1trica. <\/p>\n \n \t\u201cK9\u201d de Vahid Vakilifar ofrece una ciencia ficci\u00f3n embriagadora y visionaria que, a pesar de la oscuridad que consume el mundo, sigue creyendo en el poder de la luz. <\/p>\n \n \tEl curador de la retrospectiva, Lorenzo Esposito, dijo: \u201cEste cine no debe leerse con las herramientas habituales que usamos para descifrar la mayor\u00eda de las pel\u00edculas. Este cine nos obliga a reinventar nuestras herramientas, a reinventar c\u00f3mo vemos e interpretamos el cine, para comprometernos con las intenciones de estos cineastas. Como dice el t\u00edtulo de una colecci\u00f3n de poes\u00eda de Forough Farrokhzad: ‘Presentamos aqu\u00ed y ahora otro nacimiento del cine iran\u00ed’\u201d.<\/p>\n \n \tMasumura (1924-1986), figura destacada del cine japon\u00e9s de posguerra, es el tema del programa homenaje del festival. Descuidadas durante mucho tiempo en la mayor parte del mundo occidental, las estrafalarias pel\u00edculas de Masumura han ido ganando terreno durante la \u00faltima d\u00e9cada, atrayendo a nuevos devotos y obligando a cr\u00edticos y acad\u00e9micos a reevaluar su posici\u00f3n dentro de la Nueva Ola japonesa. <\/p>\n \t\t\t \n \tDos d\u00e9cadas despu\u00e9s de que su trabajo comenzara a circular por Europa y Estados Unidos, aunque de manera limitada, las pel\u00edculas de Masumura se encuentran ahora entre los principales descubrimientos cinematogr\u00e1ficos del siglo XXI.calle<\/sup> siglo: un cuerpo de trabajo altamente ecl\u00e9ctico y descaradamente confrontativo con pol\u00edticas rebeldes y una est\u00e9tica muy distintiva.<\/p>\n \n \tLos t\u00edtulos de la retrospectiva son \u201cBesos\u201d (Kuchizuke, 1957), \u201cLa doncella del cielo azul\u201d (Aozora musume, 1957), \u201cGigantes y juguetes\u201d (Kyojin to gangu, 1958), \u201cLa confesi\u00f3n de una esposa\u201d (Tsuma wa kokuhaku suru, 1961) \u201cBlack Test Car\u201d (Kuro no tesuto ka, 1962), \u201cAll Mixed Up\u201d (Manji, 1964), \u201cHoodlum Soldier\u201d (Heitai yakuza, 1965), \u201cThe Spider Tattoo\u201d (Irezumi, 1966) , \u201cEscuela de esp\u00edas de Nakano\u201d (Rikungun Nakano gakko, 1966), \u201cEl \u00e1ngel rojo\u201d (Akai tenshi, 1966) y \u201cBestia ciega\u201d (Moju, 1969).<\/p>\n \n \t\u201cMasumura ha demostrado que el cine convencional puede ser tan audaz, pol\u00edtico y perceptivo como su contraparte de arte y ensayo\u201d, dijo Joseph Fahim, curador del programa. \u201cConstantemente rompiendo barreras y difuminando los l\u00edmites entre el arte y el comercio, las pel\u00edculas de Yasuzo Masumura no son menos revolucionarias que las mejores de Samuel Fuller, Nicolas Ray o Frank Tashlin. Esta retrospectiva, celebrada como anticipo de sus 100el<\/sup> aniversario el pr\u00f3ximo a\u00f1o, tiene como objetivo no solo presentar al p\u00fablico de todo el mundo el cine salvaje de Masumura, sino tambi\u00e9n consolidar su creciente reputaci\u00f3n como uno de los grandes maestros del cine de Jap\u00f3n\u201d.<\/p>\n \n \tDesde 2015, el programa Future Frames \u2013 Generation NEXT of European Cinema, organizado por European Film Promotion y Karlovy Vary, ha ayudado a directores europeos emergentes con talento a lanzar sus carreras en la industria cinematogr\u00e1fica. El programa ahora est\u00e1 ampliando el grupo de oportunidades brindadas a los cineastas a trav\u00e9s de su asociaci\u00f3n con Allwyn, un operador de loter\u00eda l\u00edder a nivel mundial, y una colaboraci\u00f3n con la agencia de talentos con sede en EE. UU. UTA y la empresa de gesti\u00f3n Range Media Partners. <\/p>\n \n \tCada a\u00f1o, 10 estudiantes y graduados de cine, recomendados por las organizaciones miembros de la EFP, son seleccionados por el departamento de programaci\u00f3n de Karlovy Vary para mostrar sus cortometrajes y mediometrajes al p\u00fablico del festival. Los cineastas seleccionados tambi\u00e9n participan en un programa de tutor\u00eda personalizado que incluye elementos de capacitaci\u00f3n, creaci\u00f3n de redes y promoci\u00f3n.<\/p>\n \n \tLa edici\u00f3n de este a\u00f1o de Future Frames tendr\u00e1 lugar del 2 al 5 de julio. Allwyn Future Frames Lounge, una nueva \u00e1rea creativa y de networking ubicada en el centro del festival Thermal Hotel, albergar\u00e1 sesiones de capacitaci\u00f3n y networking para los participantes y tambi\u00e9n servir\u00e1 como un espacio para reuniones individuales con representantes de UTA y Range Media Partners. Brindar\u00e1n comentarios y orientaci\u00f3n y, en \u00faltima instancia, elegir\u00e1n a un director, que recibir\u00e1 una beca especial patrocinada por Allwyn, lo que les permitir\u00e1 pasar un mes en Los \u00c1ngeles, aprendiendo de los mejores de la industria cinematogr\u00e1fica. <\/p>\n \n \tLas im\u00e1genes de Karlovy Vary de este a\u00f1o han sido dise\u00f1adas una vez m\u00e1s por Studio Najbrt, espec\u00edficamente por Jakub Spurn\u00fd y Ale\u0161 Najbrt.<\/p>\n \n \tAl comentar sobre su dise\u00f1o, Spurn\u00fd y Najbrt dicen: \u201cDespu\u00e9s del p\u00f3ster ilustrado del a\u00f1o pasado, las im\u00e1genes del 57\u00b0 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary se han compuesto utilizando cuatro l\u00edneas de colores que representan un juego experimental con legibilidad y movimiento que involucra el n\u00famero 57. Este El enfoque permite una serie de variaciones adicionales, tanto est\u00e1ticas como animadas. \u00a1Con un chasquido del l\u00e1tigo, podemos comenzar!\u201d<\/p>\n \n \tComo parte de su proyecto de larga duraci\u00f3n de estrenar copias restauradas digitalmente de importantes obras del cine checo, el Karlovy Vary de este a\u00f1o mostrar\u00e1 \u201cCoraje para cada d\u00eda\u201d de Evald Schorm.<\/p>\n \n \tEl debut de Schorm en 1964 como largometraje es una obra clave de la Nueva Ola Checoslovaca. Basada en un gui\u00f3n de Anton\u00edn M\u00e1\u0161a, la pel\u00edcula adopta un nuevo enfoque para explorar la crisis moral que experiment\u00f3 la generaci\u00f3n que experiment\u00f3 los cambios sociales que siguieron a la condena del culto a la personalidad de Stalin.<\/p>\n \n \tEl Premio del Presidente de KVIFF se entregar\u00e1 a la actriz Daniela Kol\u00e1\u0159ov\u00e1 en la ceremonia de clausura de la 57\u00aa edici\u00f3n del festival. Kol\u00e1\u0159ov\u00e1 es uno de los actores checos m\u00e1s caracter\u00edsticos de las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n \n \tLa secci\u00f3n del festival para profesionales del cine de este a\u00f1o tiene un nuevo patrocinador: la Fundaci\u00f3n PPF. La misi\u00f3n de la fundaci\u00f3n es apoyar proyectos que ayuden a exportar talento checo al extranjero o que traigan fuentes extranjeras de inspiraci\u00f3n e informaci\u00f3n sobre el contexto internacional a la Rep\u00fablica Checa. <\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/variety.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Giants-and-Toys.jpg?w=1000\")
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