La calidad superior y la exclusividad contin\u00faan satisfaciendo la fuerte demanda. Hubo premios m\u00e1ximos para Gustav Klimt y Vilhelm Hammersh\u00f6i. En el arte contempor\u00e1neo, las mujeres eran mayor\u00eda en Christie’s por primera vez.<\/p>\n
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<\/p>\n PD<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n En retrospectiva, el desarrollo parece demasiado claro: el freno total del negocio del arte en los tiempos de Covid fue seguido por un auge. Esto qued\u00f3 ejemplificado el a\u00f1o pasado en Nueva York, cuando se subastaron las colecciones de Macklowe y Paul G. Allen y esta \u00faltima hizo historia con una venta r\u00e9cord de 1500 millones de d\u00f3lares. Sin embargo, ahora se est\u00e1 volviendo evidente que este evento marc\u00f3 el final brillante de un ciclo, posiblemente incluso de una era.<\/p>\n <\/p>\n Porque las nuevas realidades no pueden ser ahogadas ni siquiera por el marketing m\u00e1s estridente de las casas de subastas. El sentimiento de estabilidad pol\u00edtica global, la creencia en el crecimiento ininterrumpido de Occidente y la seguridad del dinero barato se han evaporado en un a\u00f1o, los dividendos de la paz est\u00e1n en juego; m\u00e1s el malestar de la criptoindustria y las incertidumbres existentes en los sectores financiero e inmobiliario estadounidense. Entonces, \u00bfqui\u00e9n pensar\u00eda que tal mezcla no se reflejar\u00eda en el mercado del arte?<\/p>\n <\/p>\n Esto es exactamente lo que reflejaron los resultados de las subastas de primavera de Nueva York de una manera visible para todos. Sin embargo, hablar enseguida de un punto de inflexi\u00f3n puede ser una exageraci\u00f3n. Despu\u00e9s de todo, al menos dos de las leyes de hierro todav\u00eda se aplican: la m\u00e1s alta calidad y singularidad todav\u00eda est\u00e1n en demanda. Y la corrida del \u00faltimo bombo es tambi\u00e9n uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s resistentes, incluso si la tasa de rotaci\u00f3n en este piso ahora es vertiginosa.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En consonancia con la evoluci\u00f3n social, el aumento de la valoraci\u00f3n de las mujeres artistas fue una vez m\u00e1s inequ\u00edvoco. Por primera vez, las mujeres de diferentes generaciones fueron mayor\u00eda en las subastas nocturnas de arte contempor\u00e1neo en Christie’s. Una de las estrellas aqu\u00ed, al igual que en la competencia de Sotheby’s, fue Simone Leigh con sus inconfundibles esculturas de gran tama\u00f1o. Apareci\u00f3 en el Pabell\u00f3n Americano en la Bienal de Venecia de 2022. En Sotheby’s, ese pl\u00e1stico se ha vendido ahora por 3 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n <\/p>\n No es sorprendente que uno de los principales favoritos en Christie’s en el Rockefeller Center fuera una pintura del tama\u00f1o de una pared de Cecily Brown, quien actualmente est\u00e1 siendo honrada con una exhibici\u00f3n en el Museo Metropolitano. \u00abThe Beautiful and the Damned\u00bb, creada en 2013, recaud\u00f3 al menos 6,7 millones de d\u00f3lares. Para una de las fr\u00e1giles obras trenzadas del ghan\u00e9s El Anatsui (n. 1944) hecha de alambre y tapas de botellas encontradas, se aprob\u00f3 el doble de la estimaci\u00f3n en 2,2 millones de d\u00f3lares, al igual que un cuadro de Miriam Cahn, aunque los precios aqu\u00ed todav\u00eda son en mudanza a otras regiones ($176,000). Y el joven pintor estadounidense Louis Fratino estuvo representado con dos obras, las cuales encontraron compradores por m\u00e1s de un cuarto de mill\u00f3n de d\u00f3lares.<\/p>\n <\/p>\n Una imagen comparable se present\u00f3 el jueves en Sotheby’s. Aqu\u00ed, tambi\u00e9n, fueron los artistas quienes marcaron la pauta. La pintura de Njideka Akunyili Crosby, quien naci\u00f3 en Nigeria en 1983 y vive en los EE. UU., est\u00e1 firmemente arraigada en el discurso actual sobre la b\u00fasqueda de una identidad multicultural.El inter\u00e9s y el precio de una pintura de 2013, en poco menos de 1,4 millones de d\u00f3lares, fueron correspondientemente altos. La colega Nicole Eisenman fue entonces representada con un trabajo importante. Su \u00abNight Studio\u00bb -el retrato \u00edntimo de una pareja- se vendi\u00f3 por un valor de alrededor de 2,4 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n <\/p>\n Una de las sorpresas fue una de las raras pinturas en aerosol abstractas y puntillistas de la poco conocida Howardena Pindell. Nacida en Estados Unidos en 1943, fue alumna de Josef Albers, y su impresionante obra de 1971 titulada \u00abDescripci\u00f3n\u00bb se vendi\u00f3 por 1,6 millones de d\u00f3lares en Sotheby’s.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Por lo dem\u00e1s, prevalec\u00eda en ambas casas de Nueva York un estado de \u00e1nimo que casi puede describirse como un clich\u00e9: cuanto m\u00e1s antigua y consolidada era la posici\u00f3n, m\u00e1s privilegiadas eran las expectativas de precios, mayor era la renuencia: los caballeros m\u00e1s tranquilos y de tez clara se encuentran sabiamente cada vez m\u00e1s en el dep\u00f3sito del mundo del arte de nuevo. Christie’s deber\u00eda verse particularmente afectado aqu\u00ed. En particular, la sesi\u00f3n inaugural con obras de la Newhouse Collection result\u00f3 ser una decepci\u00f3n. Los 16 boletos, todos con garant\u00eda, recaudaron $177 millones, pero el ambiente era sombr\u00edo y dif\u00edcilmente comparable a los fuegos artificiales del a\u00f1o anterior.<\/p>\n <\/p>\n Lo m\u00e1s destacado aqu\u00ed fue un autorretrato de Francis Bacon (34,6 millones), mientras que un importante lienzo temprano de Willem de Kooning de 1947, que documenta la transici\u00f3n del pintor a la abstracci\u00f3n, se vendi\u00f3 por poco m\u00e1s de 30 millones.<\/p>\n <\/p>\n No pocas veces, Sotheby’s tuvo que aceptar descuentos notables en sus subastas de arte moderno; los retornos aislados tambi\u00e9n enturbiaron el panorama. Por supuesto, el resultado total de 427 millones de d\u00f3lares sigue siendo impresionante. Aqu\u00ed estaba la colecci\u00f3n del destacado director musical Mo Ostin que iba a poner el foco el mi\u00e9rcoles, sobre todo una de las obras ic\u00f3nicas de \u00abL’Empire des lumi\u00e8res\u00bb de Ren\u00e9 Magritte. Esta versi\u00f3n de 1951 se vendi\u00f3 por un total de $ 42 millones (estimaci\u00f3n de $ 35- $ 55 millones).<\/p>\n <\/p>\n Probablemente, el punto culminante de la temporada fue llamado un poco m\u00e1s tarde como lote n\u00famero 107: \u00abIsla en el Attersee\u00bb de Gustav Klimt, creada en 1901\/02. No solo se puede discernir aqu\u00ed una cercan\u00eda con las pinturas de nen\u00fafares cada vez m\u00e1s abstractas de Claude Monet. Klimt tambi\u00e9n utiliza una composici\u00f3n de imagen casi fotogr\u00e1fica, en cuyas profundidades se desdibujan las olas verdosas del lago Attersee, que componen casi todo el motivo. Si bien una versi\u00f3n similar se encuentra en el Museo Leopold de Viena, el lienzo cuadrado una vez lleg\u00f3 a Nueva York a trav\u00e9s del propietario de la galer\u00eda Otto Kallir y ahora estaba valorado en 53 millones de d\u00f3lares en el mercado.<\/p>\n <\/p>\n La luz del Mar B\u00e1ltico N\u00f3rdico de Vilhelm Hammersh\u00f6i ten\u00eda que tener un efecto igualmente seductor en la audiencia de Nueva York. Un interior encantador del impresionista tard\u00edo dan\u00e9s se dispar\u00f3 a un valor de 9,1 millones de d\u00f3lares, super\u00f3 con creces su estimaci\u00f3n y fue el verdadero punto brillante de la semana, \u00abpunto de inflexi\u00f3n\u00bb o no.<\/p>\n <\/p>\n\u00abIsla en el Attersee\u00bb de Gustav Klimt logr\u00f3 53 millones de d\u00f3lares en Nueva York.<\/h2>\n
Artistas en ascenso<\/span><\/h2>\n
Klimt y Hammershoi<\/span><\/h2>\n
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<\/div>El interior de Vilhelm Hammersh\u00f6i se vendi\u00f3 por 9,1 millones de d\u00f3lares en Nueva York.<\/h2>\n