\n<\/p>\n
\n
\tPara Nat Fuller, editor de Netflix Carne de res<\/em>una de las escenas m\u00e1s desafiantes de la serie para editar tambi\u00e9n fue una de las \u00abm\u00e1s fuertes\u00bb, siendo el desglose de la iglesia del Episodio 3 de Danny de Steven Yeun. <\/p>\n \n \tMientras la banda de la iglesia toca en la pieza titulada \u00abI Am Inhabited by a Cry\u00bb, su contratista emocionalmente vol\u00e1til que lucha por cambiar la mala suerte profesional se rompe. hace<\/em> de hecho, rompi\u00f3 a llorar y encontr\u00f3 catarsis al cantar la canci\u00f3n \u00abO Come to the Altar\u00bb del colectivo de m\u00fasica de adoraci\u00f3n Elevation Worship en un momento cr\u00edtico de su vida.<\/p>\n \n \t\u201cEse fue uno en particular en el que s\u00e9 que hab\u00eda una visi\u00f3n muy clara de lo que quer\u00edamos que fuera, y la acumulaci\u00f3n de hacerlo llorar de esa manera fue un poco desafiante, solo porque no hab\u00eda palabras\u201d, recuerda Fuller. en la edici\u00f3n de hoy de la serie de videos artesanales de Deadline, The Process. \u201cFue todo emoci\u00f3n; todo fue Steven pasando por este proceso internamente. Por lo tanto, lograr ese equilibrio de darse cuenta de que \u00e9l est\u00e1 en la iglesia y est\u00e1 comenzando a sentir estas emociones, y lograr que eso se desarrolle correctamente fue un desaf\u00edo\u201d.<\/p>\n \n \tAl final, Fuller comparte: \u201cCreo que definitivamente es una de las escenas m\u00e1s fuertes y emotivas. y Steven hizo un gran trabajo… La forma en que se uni\u00f3 al final fue muy, muy emotiva y muy satisfactoria de ver, y creo que mucha gente est\u00e1 resonando con esa escena en particular\u00bb.<\/p>\n \n \tTambi\u00e9n elogiando la actuaci\u00f3n de Yeun en ese momento, en una conversaci\u00f3n con el editor, est\u00e1 Jake Schreier, uno de los directores y productores ejecutivos contratados para ayudar a organizar este \u00abespect\u00e1culo muy extenso y complicado\u00bb de su viejo amigo Lee Sung Jin, a quien se refiere. con el nombre Sonny. <\/p>\n \n \t\u201cEra algo interesante en el que lo que siempre hab\u00eda querido para eso era simplemente estar en Steven y ni siquiera hacer que la c\u00e1mara empujara, para que no se sintiera apretado en el momento, sino para aferrarme a \u00e9l y ver este desglose. en una sola toma, muy simple, sin locuras\u201d, dice Schreier. \u201cPero luego encendimos la c\u00e1mara y simplemente no sucedi\u00f3. Steven hab\u00eda sentido que la iglesia era una experiencia tan m\u00e1gica, y estaba emocionado de hacerlo, pero hab\u00eda una cosa en la que estaba esa canci\u00f3n que estaba escuchando, y [there was] algo sobre no tener gente cantando al principio, y que sea as\u00ed m\u00e1s nuevo <\/em>versi\u00f3n de la canci\u00f3n, cuando en realidad la versi\u00f3n original de Elevation Worship de la canci\u00f3n siempre es parte de lo que lo har\u00eda llorar\u201d.<\/p>\n \n \tDespu\u00e9s de tomarse un descanso de filmar esta escena para reflexionar sobre lo que estaba saliendo mal, la producci\u00f3n se reanud\u00f3 con la versi\u00f3n de la canci\u00f3n de Elevation Worship. Pero esta versi\u00f3n tocada en el set para Yeun, recuerda Schreier, \u00abtiene un ritmo ligeramente diferente y, creo, clave\u00bb que la que hab\u00eda sido arreglada previamente para el espect\u00e1culo por el pastor de Los \u00c1ngeles Jason Min y su banda \u00abmaravillosa\u00bb. que se toc\u00f3 en vivo en el set. \u201cEntonces, en la publicaci\u00f3n, tenemos esta incre\u00edble actuaci\u00f3n, pero muy sutilmente se alinea de manera diferente, en cuanto al tempo, [from] lo que la banda realmente est\u00e1 tocando\u201d, explica el director-EP. \u201cEntonces, cortando eso, te recuerdo a ti, a m\u00ed y a Sonny, fue un proceso muy delicado de preservar la mejor actuaci\u00f3n con algo que realmente interviniera en esa escena\u201d.<\/p>\n \n \tDebutando en Netflix con gran \u00e9xito de cr\u00edtica el 6 de abril de Carne de res<\/em> observa c\u00f3mo el personaje de Yeun se involucra en un altercado de ira al volante con la due\u00f1a de una peque\u00f1a empresa Amy Lau (Ali Wong), una peque\u00f1a disputa que tiene lugar en un momento dif\u00edcil en la vida de ambos, lo que lleva a consecuencias cada vez m\u00e1s graves para ambos a medida que consume sus vidas. ninguno dispuesto a ceder en su b\u00fasqueda de venganza.<\/p>\n \n \tFuller se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el drama de comedia oscura dada su inclinaci\u00f3n por los \u00abbuenos estudios de personajes\u00bb y la idea aqu\u00ed de trabajar con personajes \u00aba los que est\u00e1s apoyando\u00bb en un momento que puede convertirse en un centavo y hacer algunas cosas \u00abdespreciables\u00bb. <\/p>\n \n \tParte del desaf\u00edo gratificante para el editor en su trabajo en la serie fue la oportunidad que se le present\u00f3 de pensar a trav\u00e9s del \u00ablenguaje cinematogr\u00e1fico\u00bb de nuevas maneras. \u201cCreo, en particular, que la experiencia que t\u00fa y Sonny tienen… aprend\u00ed mucho al escucharlos discutir… c\u00f3mo abordaron las cosas, y cambi\u00f3 un poco la forma en que abord\u00e9 el corte debido a la importancia de tener todo en orden. este lenguaje cinematogr\u00e1fico apretado que muchas personas probablemente no noten necesariamente cuando est\u00e1n mirando, lo cual es algo bueno\u201d, dice Fuller. \u201cNo quieres que sean conscientes de esas opciones. Pero cu\u00e1n limpia y sin obstrucciones fue la forma en que me hizo construir las ediciones, [was] algo que realmente disfrut\u00e9, y me hizo repensar c\u00f3mo enfoco las cosas\u201d.<\/p>\n \n \tFuller contin\u00faa diciendo que eran cosas como hacer coincidir las l\u00edneas de los ojos que llegar\u00eda a abordar de manera ligeramente diferente, o con m\u00e1s enfoque. \u201cA veces, como editor, dices: ‘Rendimiento, rendimiento, rendimiento’, lo cual siempre hacemos\u201d, comenta. \u201cPero prestando atenci\u00f3n a la forma en que [the scene is] ser construido narrativa o estructuralmente tambi\u00e9n tiene sus propios m\u00e9ritos como una experiencia placentera para el espectador\u201d.<\/p>\n \n \tSchreier tambi\u00e9n ampli\u00f3 su oficio, quien sac\u00f3 un nuevo truco para hablar visualmente de la vida interior de los personajes de Jin. \u201cEstaba tan claro en los guiones que esta era una historia sobre estas dos personas que realmente no sent\u00edan que encajaran en su entorno, y solo cuando se conectaron entre s\u00ed cobraron vida, para bien y muy bien. a menudo, para mucho, mucho peor. Entonces, c\u00f3mo hacer cumplir esa idea de la perspectiva del personaje en la c\u00e1mara, algo que hicimos mucho en el programa fue esta idea que quer\u00eda probar con una cobertura desequilibrada\u201d, comparte. \u201cTradicionalmente, en una escena de plano-plano inverso, igualar\u00e1s la distancia focal porque es lo m\u00e1s simple y agradable a la vista, para ver tama\u00f1os y fotogramas coincidentes cuando pasas de un plano a otro. Y casi nunca hicimos eso en Carne de res<\/em>. Siempre estar\u00edamos en una lente un poco m\u00e1s amplia, m\u00e1s cerca de Amy, m\u00e1s cerca de Danny, y luego con quien sea que estuvieran en una conversaci\u00f3n, en una lente un poco m\u00e1s larga, m\u00e1s lejos de esa persona\u201d.<\/p>\n \n \tSchreier se\u00f1ala que opt\u00f3 por \u00abuna versi\u00f3n bastante extrema de ese [idea], que funciona\u201d al comienzo de la temporada antes de retroceder un poco en episodios posteriores. \u00abEspecialmente a medida que los episodios se hacen m\u00e1s tarde y quieres sumergirte un poco m\u00e1s, hicimos una especie de versi\u00f3n m\u00e1s sutil de eso\u00bb, dice. \u201cEntonces, creo que llegar a resolver eso, porque era algo que quer\u00eda probar durante mucho tiempo, y ver que realmente funcionaba y funcionaba, y luego incluso modularlo un poco a medida que avanzaba la temporada. adelante, eso fue realmente gratificante y divertido de probar\u201d.<\/p>\n \n \tLa otra gran recompensa de trabajar en Carne de res<\/em>, para Schreier, fue poder servir como un \u00abtraductor\u00bb en el set para la visi\u00f3n de Jin, un viejo amigo que aqu\u00ed estaba presentando un trabajo con una voz propia. \u201cCreo que lo que fue tan gratificante de Carne de res<\/em> es que es mucho el show de Sonny. Estoy tan orgulloso de \u00e9l por un trabajo tan personal como para conectarse con tanta gente\u201d, dice. \u201cAl mismo tiempo, probablemente me siento tan orgulloso de Carne de res<\/em> como hago con casi todo lo que he hecho, [even though] no es m\u00edo.'\u00bb<\/p>\n \n \tEn conversaci\u00f3n con Schreier, quien volver\u00e1 a formar equipo con Carne de res<\/em>‘s Jin y Yeun como director de la pr\u00f3xima pel\u00edcula de Marvel rayos<\/em>Fuller habla sobre c\u00f3mo comenz\u00f3 a editar despu\u00e9s de estudiar biolog\u00eda en la universidad, sus primeras experiencias profesionales trabajando en el mundo publicitario de San Francisco, su primera entrevista para Carne de res <\/em>with Jin, que revel\u00f3 la \u00abbuena visi\u00f3n com\u00fan\u00bb que ten\u00edan para el programa, la primera escena que cort\u00f3 para la serie, su experiencia con el crossboarding del programa y la creciente prevalencia de este m\u00e9todo de armar tomas post-Covid, su objetivo de continuar trabajando en historias que son \u00abemocionalmente conmovedoras y bellamente contadas\u00bb, la divisi\u00f3n dentro de la comunidad de edici\u00f3n sobre el uso de herramientas y trucos de edici\u00f3n modernos que permiten un nuevo nivel de ajuste fino del rendimiento y el ritmo, y los activos \u00fanicos de El enfoque de Schreier para planificar sus sesiones. <\/p>\n \n \tSchreier habla por su parte de editarse a s\u00ed mismo en los videos musicales que ha dirigido, los desaf\u00edos que vienen con el cruce de tableros, siendo un autodenominado \u00abloco por la continuidad de la l\u00ednea de visi\u00f3n y la pantalla\u00bb, su \u00abextra\u00f1a carrera\u00bb movi\u00e9ndose entre el cine, la televisi\u00f3n, los videos musicales y comerciales, claves para una colaboraci\u00f3n exitosa entre un director y un editor, la \u00abperspectiva s\u00f3lida\u00bb que busca aportar a su trabajo, con el objetivo de ser respetuoso pero aditivo como director en televisi\u00f3n, donde el showrunner es el l\u00edder creativo, por qu\u00e9 Carne de res <\/em>fue \u00abel buen tipo de duro\u00bb, su episodio favorito de la serie y sus aspiraciones en el futuro.<\/p>\n \n \tVea la conversaci\u00f3n completa de Fuller con Schreier arriba. <\/p>\n<\/p><\/div>\n