{"id":676293,"date":"2023-06-11T12:18:49","date_gmt":"2023-06-11T12:18:49","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/revision-de-unleashed-at-the-orchestra-de-bosch-a-bash-street\/"},"modified":"2023-06-11T12:18:53","modified_gmt":"2023-06-11T12:18:53","slug":"revision-de-unleashed-at-the-orchestra-de-bosch-a-bash-street","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/revision-de-unleashed-at-the-orchestra-de-bosch-a-bash-street\/","title":{"rendered":"Revisi\u00f3n de Unleashed at the Orchestra: de Bosch a Bash Street"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div>\n<p>Los celos, la obsesi\u00f3n y la antigua rivalidad, agit\u00e1ndose como vapores t\u00f3xicos, hacen <strong>El trovador<\/strong> una de las obras m\u00e1s peligrosas y combustibles de Verdi.  Requiere cantantes excepcionales (coristas y solistas) de excepcional vigor y virtuosismo.  La historia es confusa, pero las pasiones son crudas y crudas.  En una nueva puesta en escena para la Royal Opera House, dirigida por Antonio Pappano, la directora Adele Thomas ha entrelazado h\u00e1bilmente el desenfreno de la obra en una nueva coherencia y nos ha invitado a un mundo paralelo de narraci\u00f3n.  Deja atr\u00e1s las ideas preconcebidas y la racionalidad y viaja con ella, o frustr\u00e1ndote.<\/p>\n<p>Con dise\u00f1os de Annemarie Woods y coreograf\u00eda de Emma Woods, la producci\u00f3n, vista por primera vez en Z\u00farich en 2021, encuentra ecos en las fantas\u00edas infernales de Hieronymus Bosch, as\u00ed como en los materiales oscuros y los omnipresentes demonios amados por Philip Pullman.  El enfoque es fresco, altamente profesional y nada como cualquier otro. <em>Trovatore<\/em> podr\u00edas haberte encontrado.  Pappano alienta los sonidos m\u00e1s ricos y melanc\u00f3licos de la orquesta: ese siniestro bombo y timbales al principio;  los siempre locuaces instrumentos de viento madera, en particular los clarinetes.  Del mismo modo, permite que los estruendosos oompahs del Anvil Chorus, una de las muchas melod\u00edas familiares de la obra, surjan y se balanceen con gusto.<\/p>\n<p>En los cuatro papeles clave, la Royal Opera ha encontrado un equipo vocal de hierro fundido: Marina Rebeka, inigualable y segura como Leonora;  Riccardo Massi casi imperturbable por las demandas de notas altas de Manrico (el trovador del t\u00edtulo);  Ludovic T\u00e9zier cre\u00edble y sonoro como el Conde di Luna;  y, sobre todo, Jamie Barton como la escurridiza y voluble \u201cvieja gitana\u201d Azucena.  Las interacciones entre estos personajes se manejan con comprensi\u00f3n comprensiva, especialmente en el caso de Azucena y Manrico, el r\u00edgido estilo de actuaci\u00f3n de Massi compensado por la fluidez generosa y desenfrenada de Barton.<\/p>\n<p>La acci\u00f3n se desarrolla en una escalera que llena el escenario.  Tres marcos lo rodean, como para contener los cuentos rivales de brujer\u00eda, amor y religi\u00f3n.  Chorus, magn\u00edficamente entrenados y muy f\u00edsicos, est\u00e1n vestidos como desviados al estilo de Bosch, o como soldados al estilo de los cruzados que se mueven bruscamente detr\u00e1s de sus escudos.  Puede verlo como una versi\u00f3n fr\u00edvola de la \u00f3pera o, como lo hice yo, como un intento serio de expresar las preocupaciones del siglo XIX de Verdi, as\u00ed como el escenario del siglo XV de la historia.  Los monstruos y los duendes son parte de la fr\u00e1gil impermanencia de la vida;  los ignoramos a nuestro propio riesgo.  Musicalmente es imperdible.  V\u00e9alo en directo en cines el 13 de junio o repetido el domingo 18 de junio.<\/p>\n<p><button class=\"link caas-button collapse-button\" aria-label=\"\" title=\"\" data-ylk=\"elm:readmore;slk:Story continues\">La historia contin\u00faa<\/button><\/p>\n<p>Bold Tendencies, apodada la sala de conciertos de hormig\u00f3n debido a su entorno de estacionamiento en el sur de Londres, inaugur\u00f3 su temporada 2023 el fin de semana pasado con Gustav Holst&#8217;s <strong>Los planetas<\/strong>, interpretada por la Filarm\u00f3nica y dirigida por la estrella en ascenso finlandesa Emilia Holving (n. 1994).  Cada a\u00f1o, esta empresa pionera realiza mejoras en la ac\u00fastica y ampl\u00eda a\u00fan m\u00e1s los l\u00edmites de su programaci\u00f3n.  La orquesta, que regresa por tercer a\u00f1o y ahora en sinton\u00eda con este lugar semi al aire libre (los ruidos de la calle, los trenes y, si tiene suerte, las puestas de sol que se suman al ambiente) toc\u00f3 el Holst con un vigor emocionante.  La proximidad y el entusiasmo de un p\u00fablico juvenil parec\u00edan a\u00f1adir un chute extra de adrenalina.<\/p>\n<div class=\"caas-pull-quote-wrapper caas-img caas-lazy\" data-src=\"\">\n<blockquote class=\"caas-blockquote\">\n<p>Yo era uno de los pocos que no vest\u00eda como Dennis the Menace o necesitaba un asiento elevado<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<p>El primero de los siete movimientos, Marte, nos recuerda inmediatamente el ingenio de Holst, la amenaza belicosa del movimiento caracterizada por instrumentistas de cuerdas que utilizan la madera de sus arcos;  ritmos y claves comport\u00e1ndose con alarmante anarqu\u00eda ante la enorme fuerza orquestal -97 m\u00fasicos enumerados- marchan, unidos, hacia un cl\u00edmax disonante.  Aqu\u00ed, los jugadores cumplieron fielmente con la solicitud de fuerza cu\u00e1druple de Holst.  Es dif\u00edcil imaginar algo m\u00e1s fuerte.  Venus, la Portadora de la Paz, con un solo de trompa y un viol\u00edn sobresaliendo, vino como un b\u00e1lsamo.  El joven Holving juzg\u00f3 a Saturno, el Portador de la Vejez, con particular seguridad y percepci\u00f3n, desde la l\u00fagubre belleza de un himno al principio hasta el tintineante caos de las campanas tubulares antes de un suave final.<\/p>\n<p>Cuando el coro oculto de voces femeninas (Philharmonia Chorus) se uni\u00f3 para los compases finales de Neptune, con una onda de arpas, \u00f3rgano y celesta, el efecto fue et\u00e9reo, si no extraterrestre.  Algunos de los muchos ni\u00f1os presentes, que duraron solo una hora y a la luz del d\u00eda, el evento fue ideal para un concierto de prueba, miraron alrededor y hacia arriba con asombro para ver de d\u00f3nde proven\u00eda el sonido.  (De hecho, los cantantes se hab\u00edan reunido, caminando arriba y abajo para crear un efecto cercano, en la rampa del nivel 7 del estacionamiento, junto a la siempre celestial Sevenoaks a trav\u00e9s de la l\u00ednea de tren Nunhead).<\/p>\n<p>La pr\u00f3xima temporada incluye dos conciertos de Philip Glass, una \u00f3pera infantil de Shostakovich, la Multi-Story Orchestra y Davone Tines: una muestra representativa de la m\u00fasica cl\u00e1sica que pone a prueba la mente y la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Una audiencia a\u00fan m\u00e1s joven apareci\u00f3, m\u00e1s temprano ese mismo d\u00eda, en el Royal Festival Hall.  Yo era uno de los pocos que no vest\u00eda como Dennis the Menace o que necesitaba un asiento elevado.  Interpretada por la Orquesta de Conciertos de la BBC y el director George Jackson, <strong>Dennis &#038; Gnasher: desatados en la orquesta<\/strong>fue tematizado en torno a los 85 a\u00f1os del <em>Comilona<\/em> c\u00f3mic, completo con narraci\u00f3n en vivo de Asha Sthanakiya, de 11 a\u00f1os, con Nina Wadia (<em>EastEnders<\/em>, <em>Dios m\u00edo dame la gracia<\/em>) como el gemido.<\/p>\n<p>El maestro de la percusi\u00f3n Colin Currie, con un jersey a rayas de Dennis, nos deslumbr\u00f3 con varias obras maestras de percusi\u00f3n, de las cuales un estreno mundial del compositor brit\u00e1nico Gavin Higgins, <em>Concierto de Beano<\/em>, fue la pieza central.  Comenzando como una improvisaci\u00f3n y luego incorporando a los m\u00fasicos orquestales, presentaba marimba, silbatos deslizantes, kazoos, tapas de cubos de basura, juguetes para perros chirriantes y platos rotos, todo el trabajo se desarrollaba hasta un cl\u00edmax fascinante.  Se promete una futura emisi\u00f3n en Radio 3.<\/p>\n<p><span>Relacionado: <\/span>\u00a1Blam!  Bromas y percusi\u00f3n: Dennis the Menace obtiene su propio concierto, en im\u00e1genes<\/p>\n<p>Los organizadores se perdieron un truco al dejar que la animaci\u00f3n (desgraciadamente fuera de sincron\u00eda) dirigiera el espect\u00e1culo, en lugar de dar prioridad a los m\u00fasicos, que se sent\u00edan m\u00e1s como acompa\u00f1antes, o al verdadero compositor en vivo sentado entre la audiencia.  Pero los \u00e1nimos estaban altos y seguramente, despu\u00e9s de ver al inspirador Currie, al menos uno de los ni\u00f1os presentes puede recoger algunas baquetas.  Para terminar, Wadia dirigi\u00f3 un congo por el Festival Hall y el p\u00fablico se sum\u00f3, como t\u00fa.<\/p>\n<p><em>Calificaciones de estrellas (de cinco)<br \/>El trovador <\/em>\u2605\u2605\u2605\u2605<em><br \/>Los planetas <\/em>\u2605\u2605\u2605\u2605<em><br \/>Dennis &#038; Gnasher: desatados en la orquesta <\/em>\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n<\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/magazineoffice.com\/\">Source link-33<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los celos, la obsesi\u00f3n y la antigua rivalidad, agit\u00e1ndose como vapores t\u00f3xicos, hacen El trovador una de las obras m\u00e1s peligrosas y combustibles de Verdi. 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