{"id":679152,"date":"2023-06-13T02:23:47","date_gmt":"2023-06-13T02:23:47","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/por-que-una-gran-pintora-que-vivio-hasta-los-101-anos-todavia-se-define-por-un-hombre-que-dejo-en-la-decada-de-1950\/"},"modified":"2023-06-13T02:23:51","modified_gmt":"2023-06-13T02:23:51","slug":"por-que-una-gran-pintora-que-vivio-hasta-los-101-anos-todavia-se-define-por-un-hombre-que-dejo-en-la-decada-de-1950","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/por-que-una-gran-pintora-que-vivio-hasta-los-101-anos-todavia-se-define-por-un-hombre-que-dejo-en-la-decada-de-1950\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 una gran pintora que vivi\u00f3 hasta los 101 a\u00f1os todav\u00eda se define por un hombre que dej\u00f3 en la d\u00e9cada de 1950?"},"content":{"rendered":"


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\"<spanFotograf\u00eda: AFP\/Getty Images<\/span>\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/s.yimg.com\/ny\/api\/res\/1.2\/.WvNp91q93wBJ9jQwLX1Zw–\/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–\/https:\/\/media.zenfs.com\/en\/theguardian_763\/1a6625d862f3c7ba99c073806a79f9a6″ data-src=\u00bbhttps:\/\/s.yimg.com\/ny\/api\/res\/1.2\/.WvNp91q93wBJ9jQwLX1Zw–\/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–\/https:\/\/media.zenfs.com\/en\/theguardian_763\/1a6625d862f3c7ba99c073806a79f9a6″\/><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Fotograf\u00eda: AFP\/Getty Images<\/span><\/figcaption><\/p>\n<\/figure>\n

En la noche del martes 6 de junio se anunci\u00f3 la muerte de la artista Fran\u00e7oise Gilot. Habiendo vivido hasta la edad de 101 a\u00f1os, tuvo una carrera que abarc\u00f3 ocho d\u00e9cadas asombrosas, dejando atr\u00e1s 1.600 pinturas y 3.600 obras en papel. Tambi\u00e9n fue la aclamada autora de los libros m\u00e1s vendidos internacionalmente, uno recientemente reeditado por New York Review Books Classics.<\/p>\n

Artista desde el principio, Gilot declar\u00f3 a la edad de 21 a\u00f1os que \u00absent\u00eda que la pintura era toda mi vida\u00bb, y su producci\u00f3n abarca desde retratos hasta paisajes, bodegones y collage. A menudo de colores luminosos, su trabajo utiliza formas angulares que se cruzan para formar una escena de playa, un paisaje urbano, un cometa veloz o una madre y un ni\u00f1o. Pero tambi\u00e9n se volvi\u00f3 monocrom\u00e1tica: sus Aspectos de la feminidad de 1994 desafiaron las m\u00faltiples formas en que se percibe a las mujeres, mientras que su trabajo de 1946 Ad\u00e1n obligando a Eva a comer una manzana ten\u00eda l\u00edneas duras en su reexamen de la historia b\u00edblica, centr\u00e1ndose en la tentaci\u00f3n, Castigo y culpabilizaci\u00f3n de las mujeres. Su trabajo ahora figura en las colecciones del Met y el MoMA de Nueva York, as\u00ed como en el Centro Pompidou de Par\u00eds. En 2021, su obra de 1965 Paloma \u00e0 la Guitare se vendi\u00f3 por 1,3 millones de d\u00f3lares en Sotheby’s.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo se habr\u00eda sentido al ver su vida reducida a una relaci\u00f3n que tuvo cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os?<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

Gilot, hija de madre ceramista y padre abogado, recibi\u00f3 una licenciatura en filosof\u00eda en la Sorbona y otra en literatura inglesa en la Universidad de Cambridge. Aunque inicialmente le interes\u00f3 el derecho, se cambi\u00f3 al arte a tiempo completo por \u00abrazones de seguridad\u00bb, despu\u00e9s de que los alemanes invadieran Par\u00eds. Lamentablemente, sus primeros trabajos desaparecieron despu\u00e9s de que un carro que transportaba todas las posesiones de su familia se estrellara durante la guerra.<\/p>\n

Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en 1943, cuando solo ten\u00eda 22 a\u00f1os. Su primer libro, que detalla la vida de su amante-artista, se public\u00f3 en 1964, a pesar de que la ex pareja intent\u00f3 bloquearlo en m\u00faltiples ocasiones. Gilot era agudo y formidable. Cuando Emma Brockes la entrevist\u00f3 para The Guardian en 2016, la llam\u00f3 \u00abferoz e intransigente\u00bb. En 2010, Gilot fue nombrado miembro de la L\u00e9gion d’Honneur.<\/p>\n