{"id":6860,"date":"2022-03-19T00:29:08","date_gmt":"2022-03-19T00:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/estos-son-los-mejores-clasicos-de-culto-de-los-90\/"},"modified":"2022-03-19T00:29:13","modified_gmt":"2022-03-19T00:29:13","slug":"estos-son-los-mejores-clasicos-de-culto-de-los-90","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/estos-son-los-mejores-clasicos-de-culto-de-los-90\/","title":{"rendered":"Estos son los mejores cl\u00e1sicos de culto de los 90"},"content":{"rendered":"


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Definici\u00f3n de lo que constituye un cl\u00e1sico de culto<\/strong> puede ser todo un desaf\u00edo, ya que estas pel\u00edculas experimentan una ca\u00edda y un resurgimiento en apreciaci\u00f3n y popularidad. Muchos est\u00e1n de acuerdo en que tales favoritos son conocidos por la base de fans dedicados y apasionados, lo que con frecuencia conduce a la creaci\u00f3n de una subcultura elaborada (como alrededor del ic\u00f3nico Espect\u00e1culo de im\u00e1genes de Rocky Horror<\/em>).<\/p>\n

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Los cl\u00e1sicos de culto a menudo se clasifican como errores de taquilla o pel\u00edculas oscuras y transgresoras que inicialmente fueron rechazadas por los principales medios de comunicaci\u00f3n. Se pensaba que eran intr\u00ednsecamente subversivos, pero ah\u00ed mismo radica el enigma: lo que es subversivo y arcano en una d\u00e9cada finalmente se apropia de la industria de Hollywood y encuentra un \u00e9xito generalizado en la pr\u00f3xima d\u00e9cada. Estas queridas pel\u00edculas pueden haber comenzado como proyectos ambiguos y reacios a la corriente principal, pero desde entonces han ganado fan\u00e1ticos fieles y firmes, convirti\u00e9ndose en la corriente principal mucho m\u00e1s tarde, como club de la lucha<\/em>.<\/p>\n

Los hermanos Coen son conocidos por crear amados y renombrados cl\u00e1sicos de culto que continuamente encuentran nueva vida y admiradores, sobre todo con la direcci\u00f3n de Jeff Bridges. El Gran Lebowski. <\/em>El renombrado visionario de dibujos animados Mike Judge cre\u00f3 una de las pel\u00edculas de culto por excelencia del cine con la cl\u00e1sica comedia de 1999. Espacio de oficina. <\/em>Los a\u00f1os 90 fueron sin duda una \u00e9poca de narraciones innovadoras y provocativas en la gran pantalla, con muchas im\u00e1genes veneradas y adoradas estrenadas durante ese per\u00edodo. Estos son los mejores cl\u00e1sicos de culto de la d\u00e9cada de 1990.<\/p>\n

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8 <\/span> almuerzo desnudo<\/h2>\n
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Lanzamiento de alianza<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

El drama surrealista de ciencia ficci\u00f3n de David Cronenberg de 1991 almuerzo desnudo<\/strong> <\/em>sigue a un exterminador que desarrolla una adicci\u00f3n a la sustancia que usa para matar insectos y accidentalmente mata a su esposa. Esto lleva al hombre a involucrarse en un complot secreto del gobierno que est\u00e1 siendo orquestado por insectos gigantes en el norte de \u00c1frica. La pel\u00edcula extravagante fue adaptada de la novela del mismo nombre de William S. Burroughs (anteriormente considerada no filmable), y est\u00e1 protagonizada por Peter Weller, Judy Davis e Ian Holm.<\/p>\n

El gui\u00f3n del drama refleja la vida personal de Burroughs, en la que dispar\u00f3 y mat\u00f3 a su concubina Joan Vollmer en un juego borracho de \u00abGuillermo Tell\u00bb en una fiesta en la Ciudad de M\u00e9xico. A pesar de ser un fracaso de taquilla, almuerzo desnudo <\/em>recibi\u00f3 cr\u00edticas positivas de los cr\u00edticos y gan\u00f3 numerosos elogios, a saber, el Premio de la Sociedad Nacional de Cr\u00edticos de Cine al Mejor Director y la friolera de siete Premios Genie. La salvaje pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n ha pasado a desarrollar un estatus de culto, ganando elogios por sus elementos tem\u00e1ticos y visuales surrealistas.<\/p>\n


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7 <\/span> El proxy Hudsucker<\/h2>\n
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\n\"Tim\n <\/picture>
Warner Bros.<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Dirigida por los autores intelectuales del cine y colaboradores Joel y Ethan Coen y coescrita por el talentoso Sam Raimi (La mala muerte<\/em>), la comedia de 1994 El proxy Hudsucker<\/strong> <\/em>protagonizada por Tim Robbins como un graduado de la escuela de negocios mojado detr\u00e1s de las orejas pero ambicioso que se instala como presidente de una empresa manufacturera como parte de una estafa de acciones. Si bien el tr\u00edo de visionarios escribi\u00f3 el gui\u00f3n de la comedia en 1981, tuvieron que esperar trece a\u00f1os para que el proyecto finalmente se hiciera realidad, y Joel explic\u00f3: \u00abNo pudimos hacer hudsucker <\/em>entonces porque a\u00fan no \u00e9ramos tan populares. Adem\u00e1s, el gui\u00f3n era demasiado caro y acab\u00e1bamos de terminar sangre simple, <\/em>que era una pel\u00edcula independiente\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s El proxy Hudsucker <\/em>finalmente recibi\u00f3 luz verde, los hermanos Coen pudieron elegir entre grandes estrellas para aparecer en sus pel\u00edculas, y el d\u00fao decidi\u00f3 elegir a Robbins como el protagonista. La pel\u00edcula debut\u00f3 en el Festival de Cine de Sundance con una respuesta mixta, y muchos encontraron que la pel\u00edcula era maravillosamente extra\u00f1a y visualmente impactante. Desde entonces, ha obtenido una nueva apreciaci\u00f3n, con elogios por su audacia estil\u00edstica y homenaje a sus inspiraciones cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n


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6 <\/span> Llor\u00f3n<\/h2>\n
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\n\"Johnny\n <\/picture>
Im\u00e1genes universales<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

El exc\u00e9ntrico y deliciosamente alocado John Waters escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 el musical adolescente de comedia rom\u00e1ntica de 1990 Llor\u00f3n<\/strong>, <\/em>que presentaba al gal\u00e1n de Hollywood Johnny Depp como el chico malo Wade \u00abCry-Baby\u00bb Walker, un delincuente con un coraz\u00f3n de oro que se enamora de la chica buena Allison Vernon-Williams en la d\u00e9cada de 1950 en Baltimore. La comedia cursi incluye un elenco grande y colorido que incluye a Amy Locane, Iggy Pop, Ricki Lake y Traci Lords y representa a la joven pareja mientras luchan por estar juntos contra las objeciones de la ciudad y sus amigos.<\/p>\n

Despu\u00e9s del \u00e9xito monumental de laca para el cabello, <\/em>es la \u00fanica pel\u00edcula de Waters por la que los estudios se vieron envueltos en una guerra de ofertas. La tibia recepci\u00f3n del p\u00fablico Llor\u00f3n <\/em>llev\u00f3 a muchos a proclamarlo como una bomba, pero los cr\u00edticos disfrutaron del musical lleno de energ\u00eda, con Variety escribiendo: \u201cLa s\u00e1tira traviesa de John Waters sobre el g\u00e9nero de explotaci\u00f3n adolescente es entretenida como un viaje rudo y alegre a trav\u00e9s de otra era, llena de ropa y peinados geniales. \u201d El so\u00f1ador Wade Walker de Depp y el caracter\u00edstico estilo chiflado de Waters llevaron a Llor\u00f3n <\/em>desarrollando un estatus de cl\u00e1sico de culto.<\/p>\n


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5 <\/span> Pero soy una animadora<\/h2>\n
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\n\"Los\n <\/picture>
Pel\u00edculas de la puerta de los leones<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Natasha Lyonne protagoniza la comedia rom\u00e1ntica sat\u00edrica adolescente de 1999 <\/strong>Pero soy una animadora<\/strong>, <\/em>interpretando a Megan Bloomfield, una animadora de la escuela secundaria que sus padres env\u00edan a un campamento residencial de terapia de conversi\u00f3n para pacientes hospitalizados para \u00abcurar\u00bb su lesbianismo. La s\u00e1tira fue el primer largometraje del director Jamie Babbit, cuyo argumento de una oraci\u00f3n para el proyecto fue \u00abDos chicas de secundaria se enamoran en un campamento de terapia reparadora\u00bb. Se inspir\u00f3 en su madre que regentaba un centro de rehabilitaci\u00f3n para j\u00f3venes con problemas de drogas y alcohol, adem\u00e1s de un art\u00edculo que ley\u00f3 sobre un hombre que volvi\u00f3 de uno de estos asquerosos campos de conversi\u00f3n odi\u00e1ndose a s\u00ed mismo.<\/p>\n

Pero soy una animadora <\/em>se enfoca no solo en la sexualidad sino tambi\u00e9n en la conformidad social y los roles de g\u00e9nero, y fue un \u00e9xito entre el p\u00fablico del festival en el Festival Internacional de Cine Gay y L\u00e9sbico de San Francisco. La respuesta principal inicial a la imagen fue en su mayor\u00eda negativa, con la sensaci\u00f3n de que Babbit estaba intentando copiar el estilo de John Waters. Desde entonces, se ha sometido a una reevaluaci\u00f3n cr\u00edtica y se ha analizado como una versi\u00f3n sat\u00edrica y cursi intencional del tema.<\/p>\n


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4 <\/span> Perro fantasma: el camino del samur\u00e1i<\/h2>\n
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\n\"Whitaker\n <\/picture>
Pel\u00edculas Miramax<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Drama criminal de 1999 de Jim Jarmusch Perro fantasma: el camino del samur\u00e1i <\/em><\/strong>est\u00e1 protagonizada por el din\u00e1mico Forest Whitaker como el misterioso personaje principal \u00abGhost Dog\u00bb, un asesino a sueldo empleado por la mafia que sigue de cerca el antiguo c\u00f3digo de samur\u00e1i como se describe en los dichos de Yamamoto Tsunetomo, registrados en el Hagakure. <\/em>Jarmusch espec\u00edficamente ten\u00eda en mente a Whitaker para interpretar el papel tenso, y supuso que si el actor no hubiera asumido el personaje, la pel\u00edcula emocionante probablemente no se habr\u00eda hecho, creyendo que pocos podr\u00edan interpretar a un asesino brutal con tanta calidez y humanidad.<\/p>\n

Prepararse para Perro fantasma, <\/em>la estrella se sumergi\u00f3 en el mundo del personaje estudiando filosof\u00eda oriental y medit\u00f3 durante largas horas \u00abpara perfeccionar su sicario espiritual interior\u00bb. Perro fantasma: el camino del samur\u00e1i <\/em>fue un gran \u00e9xito entre la cr\u00edtica, ganando una nominaci\u00f3n tanto para un Premio Independent Spirit a la Mejor Pel\u00edcula como para un Premio C\u00e9sar a la Mejor Pel\u00edcula Extranjera; ha sido ampliamente promocionado como un papel definitivo para Whitaker.<\/p>\n

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Relacionado: Estas son algunas de las mejores pel\u00edculas con sicarios y asesinos<\/span><\/p>\n

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3 <\/span> Espacio de oficina<\/h2>\n
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\n\"Gary\n <\/picture>
20th Century Fox<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Mike Judge escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 la comedia cl\u00e1sica de culto de 1999 Espacio de oficina<\/strong>, <\/em>satirizando la vida laboral de una empresa de software t\u00edpica de mediados a finales de la d\u00e9cada de 1990, centr\u00e1ndose en un grupo de personas cansadas de sus trabajos. La pel\u00edcula est\u00e1 basada en Judge’s Milton <\/em>dibujos animados y fue la primera incursi\u00f3n del creador en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas de acci\u00f3n en vivo, inspir\u00e1ndose en un trabajo temporal que ten\u00eda que implicaba ordenar alfab\u00e9ticamente las \u00f3rdenes de compra durante la d\u00e9cada de 1980, \u00abjusto en el coraz\u00f3n de Silicon Valley y en medio de esa cosa de yuppies de gran rendimiento, fue simplemente desagradable.\u00bb<\/p>\n

La querida comedia presenta los talentos de Ron Livingston, Jennifer Aniston, Stephen Root y Gary Cole, y muchos aspectos de la pel\u00edcula se convierten en divertidos memes de Internet. Aunque fracas\u00f3 en la taquilla, las repetidas transmisiones de Comedy Central y su \u00e9xito en videos caseros ayudaron Espacio de oficina <\/em>obtener seguidores de culto, principalmente por su descripci\u00f3n comprensiva de los trabajadores ordinarios de la tecnolog\u00eda de la informaci\u00f3n. Livingston dice que con frecuencia lo detienen personas que encuentran consuelo en mirar Espacio de oficina, <\/em>diciendo, \u201cRecibo mucha gente que dice, ‘Renunci\u00e9 a mi trabajo por tu culpa’. Esa es una especie de carga pesada de llevar\u201d.<\/p>\n


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2 <\/span> El gran Lebowski<\/h2>\n
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\n\"Bridges\n <\/picture>
Fotos de Gramercy<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Joel y Ethan Coen no son ajenos a la creaci\u00f3n de notables cl\u00e1sicos de culto, y lo hicieron una vez m\u00e1s con la pel\u00edcula polic\u00edaca de comedia negra de 1998. El gran Lebowski<\/strong>. <\/em>El camale\u00f3n interino Jeff Bridges aparece como Jeffrey \u00abThe Dude\u00bb Lebowski, un renombrado holgaz\u00e1n de Los \u00c1ngeles y \u00e1vido jugador de bolos que es confundido con un millonario del mismo nombre. The Dude recluta a sus compa\u00f1eros de bolos para ayudar a localizar a la esposa desaparecida del hombre rico y pagar su rescate, que ha sido secuestrada por su deuda pendiente.<\/p>\n

Con un elenco de primer nivel de grandes del cine como John Goodman, Julianne Moore y Steve Buscemi, la comedia relajada est\u00e1 repleta de actuaciones ic\u00f3nicas y queridas. El gran Lebowski <\/em>est\u00e1 vagamente inspirado en el trabajo del novelista estadounidense-brit\u00e1nico Raymond Chandler, con Joel Coen afirmando: \u00abQuer\u00edamos hacer una historia del tipo de Chandler: c\u00f3mo se mueve por episodios y trata sobre los personajes que intentan desentra\u00f1ar un misterio, adem\u00e1s de tener una trama desesperadamente compleja que carece por completo de importancia\u201d. Con el tiempo, la pel\u00edcula se ha convertido en un favorito de culto exaltado debido a sus personajes exc\u00e9ntricos, di\u00e1logos ingeniosos, secuencias de sue\u00f1os hilarantes y una banda sonora maravillosa y l\u00fadica.<\/p>\n

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Relacionado: 10 mejores pel\u00edculas de Coen Brother, clasificadas<\/span><\/p>\n

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1 <\/span> Miedo y asco en las vegas<\/h2>\n
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\n\"Miedo\n <\/picture>
Im\u00e1genes universales<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Adaptado de la novela del mismo nombre de Hunter S. Thompson, la comedia negra de aventuras de 1998 Miedo y asco en las vegas<\/strong> <\/em>presenta actuaciones explosivas de Johnny Depp y Benicio del Toro, y detalla el viaje del d\u00fao por las calles de Las Vegas para una serie de escapadas psicod\u00e9licas. La estrella de la compa\u00f1\u00eda de comedia Monty Python y cineasta, Terry Gilliam, fue contratada para dirigir la pel\u00edcula y, despu\u00e9s de conocer a Depp, se convenci\u00f3 de que nadie m\u00e1s podr\u00eda interpretarlo. Gilliam revel\u00f3 en una entrevista que sus proyectos est\u00e1n dirigidos por actores y los dos personajes chiflados en Miedo y asco en las vegas <\/em>son hiperrealistas pero veraces: \u00abMe interesan las personas reales en entornos extra\u00f1os y retorcidos que los obligan a actuar… a reaccionar\u00bb.<\/p>\n

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Del Toro gan\u00f3 45 libras en 9 semanas por su papel de abogado psic\u00f3pata, y Depp sigui\u00f3 a Hunter S. Thompson durante cuatro meses para aprender sus h\u00e1bitos y gestos. La comedia negra se estren\u00f3 en el Festival de Cine de Cannes con cr\u00edticas polarizadoras, que es exactamente lo que quer\u00eda Gilliam: \u00abQuiero que se vea como una de las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos y una de las pel\u00edculas m\u00e1s odiadas de todos los tiempos\u00bb.<\/p>\n

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\n \"10\n <\/picture>\n <\/figure>\n<\/div><\/div>\n
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10 pel\u00edculas de suspenso desconocidas de la d\u00e9cada de 1990 que vale la pena revisar<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Leer siguiente<\/p>\n


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Sobre el Autor<\/p>\n

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Raquel Johnson
\n (98 art\u00edculos publicados)<\/span>
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M\u00e1s de Rachel Johnson\n <\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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