\t\t\t\t\t\u201cSe\u00f1alando con el dedo\u201d de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tEduardo Araquel\/Paramount+<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n\tGrease: El ascenso de las Pink Ladies<\/em><\/strong><\/p>\n \n \tSi bien el programa no es una nueva versi\u00f3n del original Grasa<\/em> cine, core\u00f3grafo Jamal Sims puntos de vista Grease: El ascenso de las Pink Ladies<\/em> como una extensi\u00f3n de lo que ya se ha desarrollado. \u00abHay algunos modernismos all\u00ed\u00bb, dice Sims, \u00abpero no es totalmente moderno porque realmente quer\u00eda que llegaran los a\u00f1os 50\u00bb.<\/p>\n \n\tGrease: El ascenso de las Pink Ladies <\/em>tiene lugar cuatro a\u00f1os antes de los eventos de la pel\u00edcula original y sigue los comienzos de la pandilla de chicas que llevar\u00eda a Rydell High a una nueva era. Sims se inspir\u00f3 en la core\u00f3grafa de la pel\u00edcula original, Patricia Birch, quien dice que estuvo \u00aben mis huesos\u00bb durante la producci\u00f3n.<\/p>\n \n \t\u00abConoc\u00eda cada paso del original\u00bb, dice Sims, \u00abas\u00ed que sent\u00ed que cuando se me ocurr\u00eda el material, hab\u00eda ‘ismos’ que Patricia pon\u00eda en su coreograf\u00eda que yo infund\u00eda en mi coreograf\u00eda\u00bb. Aunque Birch sirvi\u00f3 como punto de partida, Sims quer\u00eda asegurarse de que la audiencia no sintiera que estaba recibiendo m\u00e1s de lo mismo. \u201cQuer\u00eda rendirle homenaje, pero tambi\u00e9n quer\u00eda sentir que era fresco y nuevo. yo lo llamaria ‘Grasa<\/em> it up’, lo que significa que no fue demasiado perfecto porque estos son ni\u00f1os reales bailando\u00bb.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\u00abWorld Without Boys\u00bb de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tEduardo Araquel\/Paramount+<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \tEl enfoque de Sims encajaba bien con la intenci\u00f3n de la showrunner Annabel Oakes y la directora Alethea Jones, que quer\u00edan asegurarse de que cada personaje destacara. \u201cSiempre tenemos en mente a nuestros personajes y siempre llenamos el encuadre\u201d, dice Sims. \u201cNo importa d\u00f3nde est\u00e9n o qu\u00e9 est\u00e9n haciendo, siempre quiero asegurarme de que la historia de su personaje est\u00e9 involucrada\u201d. Aunque comienza una canci\u00f3n, cada historia debe continuar. \u201cEl hecho de que dejaran de hablar y comenzaran a cantar no significa que dejemos todo. Todav\u00eda estamos contando la historia, y todos todav\u00eda tienen algo que hacer porque sus personajes todav\u00eda est\u00e1n en un viaje\u00bb.<\/p>\n \n \tEl n\u00famero m\u00e1s desafiante de la temporada fue \u00abWorld Without Boys\u00bb, que Sims dice que \u00abbloque\u00f3\u00bb porque era muy dif\u00edcil. \u201cA nuestra visionaria directora Alethea Jones se le ocurri\u00f3 la idea de filmar todo al rev\u00e9s, de modo que el baile sea al rev\u00e9s\u201d, dice. Sims inicialmente pens\u00f3 que esto solo ser\u00eda un desaf\u00edo para coreografiar un baile que se ve\u00eda bien al rev\u00e9s, pero pronto se dio cuenta de un problema mayor. \u201cRealmente no pens\u00e9 en c\u00f3mo sincronizan los labios, por lo que la sincronizaci\u00f3n de labios tiene que avanzar mientras ellos retroceden\u201d, dice. \u201cDecidimos que en realidad \u00edbamos a coreografiar movimientos hacia atr\u00e1s, para que pudieran sincronizar los labios mientras avanzaban\u201d.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\u00abPara conocer realmente a alguien\u00bb de ‘Aqu\u00ed arriba’<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tCraig Blankenhorn\/Hulu<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n\tAqu\u00ed arriba<\/em><\/strong><\/p>\n \n \tPara Aqu\u00ed arriba<\/em>, la core\u00f3grafa Sonya Tayeh nunca se sinti\u00f3 limitada por la coreograf\u00eda original del musical. \u201cNo hablamos mucho sobre la producci\u00f3n teatral\u201d, dice Tayeh. \u00abSe sinti\u00f3 realmente nuevo profundizar en c\u00f3mo resonar\u00eda en la pel\u00edcula\u00bb.<\/p>\n \n\tAqu\u00ed arriba<\/em> sigue a Lindsay (Mae Whitman) y Miguel (Carlos Vald\u00e9s), una pareja cuyo mayor obst\u00e1culo en la vida son sus propios pensamientos internos. Mientras Lindsay lucha por convertirse en escritora y Miguel intenta ascender en la banca de inversi\u00f3n, ambos tienen que lidiar con un tr\u00edo de voces antag\u00f3nicas en sus cabezas. \u201cEl miedo a esos monstruos aterradores en tu mente, esas experiencias traum\u00e1ticas de tu pasado que se arrastran en escenarios de estr\u00e9s, o arriesgarse, o enamorarse\u2026 esas cosas son la ra\u00edz de la historia\u201d, dice Tayeh. \u201cEsa fue mi inspiraci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo se siente desbloquear ese miedo?\u201d<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\u201cTiger Shark\u201d de ‘Up Here’<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tSara Shatz\/Hulu<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \tEl mejor ejemplo de esto es \u201cNo estoy solo\u201d, una canci\u00f3n en la que Miguel est\u00e1 atrapado en un ba\u00f1o y canta sobre abrirse al amor. \u201cLas paredes de su coraz\u00f3n que han sido cerradas se est\u00e1n derrumbando, y eso es lo que transmite la danza: una fusi\u00f3n y un vals con las palabras y el cuerpo\u201d. Para reproducir la idea de derribar las paredes, Tayeh pidi\u00f3 a los dise\u00f1adores de producci\u00f3n que derribaran las paredes del ba\u00f1o como parte de la coreograf\u00eda. Podr\u00edan haber creado una forma de automatizar el movimiento de las paredes, pero ella dice que no se habr\u00eda sentido bien. \u201cLo que es tan hermoso del espect\u00e1culo es la emotividad y lo t\u00e1ctil que es que la mente de Miguel es lo que est\u00e1 derribando las paredes, as\u00ed que usamos nuestro incre\u00edble conjunto. Esa fue una pieza realmente desafiante para maquetar\u201d.<\/p>\n \n \tLa coreograf\u00eda fue una gran fuerza impulsora en la narrativa de la historia musical, que Tayeh dice que a menudo se pasa por alto. \u201cCreo que la danza se subestima y se malinterpreta\u201d, dice. \u201cCuando est\u00e1s en un musical y est\u00e1s cantando la narrativa, el movimiento tambi\u00e9n est\u00e1 cantando la narrativa de una manera diferente\u201d. <\/p>\n \n \tTayeh no descarta la importancia de las canciones, pero cree que el movimiento es una amplificaci\u00f3n del canto. \u201cCuando est\u00e1s cantando y el cuerpo comienza a moverse, casi puedes escuchar las palabras como si estuvieran en negrita y en may\u00fascula\u201d, dice ella. \u201cLos escuchas m\u00e1s profundamente porque el cuerpo est\u00e1 en movimiento transmitiendo lo que dicen las palabras, lo que creo que es hermoso\u201d.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\u00abSuficientemente bueno para comer\u00bb de ‘Schmigadoon!’<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tAppleTV+<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n\tSchmigadoon!<\/em><\/strong><\/p>\n \n \tEntrando en su segunda temporada, Schmigadoon!<\/em> se inspir\u00f3 en los musicales de los a\u00f1os 60 y 70, que entusiasmaban mucho al core\u00f3grafo Christopher Gattelli. \u201cEs muy divertido tener un mont\u00f3n de nuevos core\u00f3grafos a los que rendir homenaje\u201d, dice. Al crecer con los musicales durante la \u00e9poca de Bob Fosse y Michael Bennett, dice que fue una gran oportunidad para \u201cretomar su trabajo y jugar con eso\u201d.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\u00abBustin’ Out\u00bb de ‘Schmigadoon!’<\/span><\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\tAppleTV+<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \testa temporada de Schmigadoon!<\/em> ve a Melissa (Cecily Strong) y Josh (Keegan-Michael Key) buscando un regreso a la tierra fant\u00e1stica de Schmigadoon, solo para encontrarse en el lugar mucho m\u00e1s oscuro de Schmicago. Gattelli dice que se inspiraron en programas como Cabaret<\/em>, chicago<\/em>, Dulce<\/em> Caridad<\/em>, annie<\/em> y muchos m\u00e1s. \u201cUna vez que comienzas a hablar sobre inspiraciones, se dispara en tantas ramas diferentes porque fue un gran momento para el teatro\u201d.<\/p>\n \n \tUno de los mayores cambios de esta temporada fue la forma en que se filmaron los n\u00fameros. \u201cLos \u00e1ngulos de c\u00e1mara y la forma en que se filmaron las cosas en los a\u00f1os 60 y 70 comenzaron a volverse m\u00e1s experimentales\u201d, dice. Mientras que las inspiraciones para la primera temporada, como \u00a1Oklahoma!<\/em>, enfocado en planos m\u00e1s amplios y continuos, esta temporada tom\u00f3 un enfoque que le dio m\u00e1s importancia a cada detalle de la coreograf\u00eda. \u201cFosse jug\u00f3 especialmente con mucho trabajo de c\u00e1mara, en t\u00e9rminos de aislar el pie de un bailar\u00edn, su rostro o un chasquido de mu\u00f1eca. Es simplemente un gran ojo para los detalles en t\u00e9rminos de querer contar una historia\u201d.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\tLea la edici\u00f3n digital del drama Emmy de Deadline aqu\u00ed<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \tLa coreograf\u00eda de Fosse estaba tan arraigada a los musicales de esa \u00e9poca, que Gattelli dice que necesitaba algunos homenajes. \u201cCreo que lo ic\u00f3nico es Fosse con sus manos de jazz\u201d, dice. \u00abEs muy ic\u00f3nico, solo la fisicalidad de la posici\u00f3n\u00bb. Con una serie que se inspira en muchos lugares diferentes, era importante para Gattelli incluir su propio estilo. \u201cUno trata de marcar todas las casillas para todo lo que la gente va a sentir familiarizada, pero no lo elimina por completo\u201d. Dado que se usaron primeros planos y tomas experimentales, Gattelli dice que su programaci\u00f3n se volvi\u00f3 m\u00e1s eficiente ya que no era necesario filmar los n\u00fameros de baile todo el tiempo. En seguida. \u201cDebido a las diferentes tomas de c\u00e1mara, pudimos entrar y planificar los d\u00edas\u201d, dice. \u201cHicimos mucha preproducci\u00f3n. Realmente se rod\u00f3 fuera de orden en su mayor parte porque est\u00e1bamos tratando de ser eficientes al obtener tantos puntos de vista incre\u00edbles y diferentes para los n\u00fameros\u201d.<\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"Grease:](\"https:\/\/deadline.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Grease-Rise-of-the-Pink-Ladies-02.jpg?w=300\")
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