{"id":712492,"date":"2023-07-02T15:11:02","date_gmt":"2023-07-02T15:11:02","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/sin-spielberg-y-george-lucas-indiana-jones-no-tiene-sentido\/"},"modified":"2023-07-02T15:11:06","modified_gmt":"2023-07-02T15:11:06","slug":"sin-spielberg-y-george-lucas-indiana-jones-no-tiene-sentido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/sin-spielberg-y-george-lucas-indiana-jones-no-tiene-sentido\/","title":{"rendered":"Sin Spielberg y George Lucas, Indiana Jones no tiene sentido"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

El lanzamiento de Indiana Jones y el dial del destino<\/i> ha reabierto el debate sobre si el personaje principal deber\u00eda ser interpretado por alguien que no sea Harrison Ford.<\/p>\n

El papel ha sido interpretado por otros actores en otros medios, como Sean Patrick Flanery (y Corey Carrier, y George Hall) en Las cr\u00f3nicas del joven Indiana Jones<\/i>, pero Ford siente un sentido de propiedad. \u201cNadie va a ser Indiana Jones, \u00bfno lo entiendes?\u201d ford dijo Hoy <\/i>en mayo de 2019. \u201cSoy Indiana Jones. Cuando me voy, \u00e9l se va. Es f\u00e1cil.\u00bb En mayo pasado, la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo Feria de la vanidad<\/i>\u201cNunca har\u00edamos Indiana Jones sin Harrison Ford\u201d.<\/p>\n

Por supuesto, solo el tiempo dir\u00e1 si otro actor toma el ic\u00f3nico l\u00e1tigo y el sombrero de fieltro. A\u00fan as\u00ed, hay al menos algo de dignidad en reconocer el v\u00ednculo entre un actor y su papel ic\u00f3nico, reconociendo el trabajo que Ford ha hecho para dar vida a Indiana Jones y respetando cu\u00e1n estrechamente est\u00e1n unidos los dos. Como tal, es interesante que nadie parece estar haciendo la misma pregunta sobre los otros dos creativos tan estrechamente vinculados a la Indiana Jones<\/i> franquicia cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Es imposible entender los primeros cuatro. Indiana Jones<\/i> pel\u00edculas sin considerar al director Steven Spielberg y al productor George Lucas. Estos dos cineastas, dos de los \u00abmocosos de pel\u00edcula\u00bb originales de la era del Nuevo Hollywood, fueron una parte esencial de lo que hizo Indiana Jones<\/i> las pel\u00edculas funcionan de la forma en que lo hicieron. M\u00e1s que eso, las cuatro pel\u00edculas est\u00e1n innegablemente ligadas a los temas favoritos, las sensibilidades estil\u00edsticas y los intereses de estos dos cineastas.<\/p>\n

Seg\u00fan Lucas, En busca del arca perdida<\/i> surgi\u00f3 del deseo de Spielberg de hacer una pel\u00edcula de James Bond, despu\u00e9s de haber sido rechazado por los Broccoli. Sin embargo, la pel\u00edcula tambi\u00e9n juega con el inter\u00e9s de Lucas por la ficci\u00f3n de g\u00e9nero pulposo. Si Guerra de las Galaxias<\/i> permiti\u00f3 a Lucas hacer riffs en las series cl\u00e1sicas de pel\u00edculas de ciencia ficci\u00f3n, luego En busca del arca perdida<\/i> evocaba a aventureros cl\u00e1sicos como Allan Quatermain. Fue un amoroso homenaje a los medios que la pareja hab\u00eda amado cuando eran ni\u00f1os, lo que el cr\u00edtico Scott Mendelson describe como una \u00abestafa en lugar de una nueva versi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

\n

M\u00e1s al grano, por todo eso En busca del arca perdida<\/i> es un paseo cinematogr\u00e1fico, tambi\u00e9n refleja los temas e intereses recurrentes de Spielberg. Es parte del compromiso continuo de Spielberg con el legado de la Segunda Guerra Mundial. Esta es una preocupaci\u00f3n recurrente del director, arraigada en el servicio de su padre durante el conflicto. M\u00e1s que eso, los cr\u00edticos tambi\u00e9n han argumentado durante mucho tiempo que la pel\u00edcula se entiende mejor en el contexto de la relaci\u00f3n de Spielberg con su herencia jud\u00eda.<\/p>\n

Spielberg ha hablado sobre su experiencia de acoso antisemita cuando era ni\u00f1o y c\u00f3mo \u00aba menudo le dec\u00eda a la gente que su apellido era alem\u00e1n, no jud\u00edo\u00bb. Aunque Spielberg se involucrar\u00eda m\u00e1s directamente con este lado de su herencia en pel\u00edculas posteriores como la lista de Schindler<\/i> o Los Fabelman<\/i>, hay un subtexto recurrente que hierve a fuego lento en muchas de sus primeras pel\u00edculas. En un punto en Mand\u00edbulas<\/i>por ejemplo, Quint (Robert Shaw) hace un aparte sobre c\u00f3mo Hooper (Richard Dreyfuss) ha estado \u00abcontando dinero toda (su) vida\u00bb.<\/p>\n

En busca del arca perdida<\/i> es esencialmente una pel\u00edcula en la que un arque\u00f3logo secular se enfrenta al poder del Dios jud\u00edo, mientras el Arca de la Alianza se venga terriblemente de los nazis que intentar\u00edan explotarla. Hay algo as\u00ed como una fantas\u00eda de venganza en juego aqu\u00ed. Para los cin\u00e9filos modernos, la secuencia en la que los nazis se queman y se derriten vivos despu\u00e9s de abrir el Arca evoca el cl\u00edmax de la pel\u00edcula de Quentin Tarantino. Bastardos sin gloria<\/i> con su \u201crostro de venganza jud\u00eda\u201d.<\/p>\n

\u201cEn busca del arca perdida<\/i> es la obra de la adolescencia recuperada de Spielberg, creo; contiene el tipo de material que les gusta a los adolescentes, y tal vez tambi\u00e9n contenga los sue\u00f1os de un joven jud\u00edo que se imagina haciendo estallar a los nazis realmente bien\u201d, argument\u00f3 Roger Ebert en una rese\u00f1a retrospectiva de la pel\u00edcula. \u201casaltantes<\/i> puede tener una superestructura impersonal, pero sus cimientos son personales y apasionados\u201d. Ha sido reclamada en los \u00faltimos a\u00f1os como \u201cla pel\u00edcula sobre el Holocausto m\u00e1s audaz de la historia\u201d.<\/p>\n

\"\u00bfCu\u00e1l<\/p>\n

Los seguimientos no son menos personales. Indiana Jones y el templo maldito<\/i> es un asunto sorprendentemente sombr\u00edo y adusto. En esa precuela, Indy se encuentra varado con una mujer que no puede soportar y que no lo soporta a cambio (Kate Capshaw) y un ni\u00f1o listo (Ke Huy Quan). Para reforzar este tema, el aventurero trotamundos pasa la mayor parte de la pel\u00edcula atrapado dentro de un hermoso palacio indio. Despu\u00e9s de una cena asquerosa, Indy y sus compa\u00f1eros se ven envueltos en las cavernas infernales debajo de la corte real.<\/p>\n

La met\u00e1fora no es sutil. templo de la Perdici\u00f3n<\/i> tiene lo que caritativamente se puede describir como \u00abgran energ\u00eda de divorcio\u00bb, solo comparable con el trabajo de James Cameron en proyectos como El abismo<\/i> o Mentiras Verdaderas<\/i>. Comparte una sorprendente cantidad de tono con Duende<\/i>una pel\u00edcula producida (y que durante mucho tiempo se rumorea que fue dirigida por las sombras) por Spielberg dos a\u00f1os antes, otra pel\u00edcula de terror sobre las pesadillas que acechan literalmente debajo de una unidad familiar aparentemente id\u00edlica.<\/p>\n

Desde entonces, Spielberg ha negado la oscuridad de templo de la Perdici\u00f3n<\/i>afirmando que no hab\u00eda \u00abni una onza de (su) propio sentimiento personal en templo de la Perdici\u00f3n<\/i>\u201d y que \u00e9l era solo un \u201cdirector a sueldo\u201d para Lucas. En contraste, Lucas es due\u00f1o de la oscuridad en templo de la Perdici\u00f3n<\/i>. \u201cParte de eso era que estaba pasando por un divorcio, Steven acababa de romper y no est\u00e1bamos de buen humor, as\u00ed que decidimos algo un poco m\u00e1s nervioso\u201d, explic\u00f3 Lucas. \u201cPero eso es m\u00e1s o menos lo que quer\u00edamos hacer, para bien o para mal\u201d.<\/p>\n

El a\u00f1o anterior, Lucas hab\u00eda pasado por un doloroso divorcio de su esposa Marcia, que se anunci\u00f3 p\u00fablicamente un mes despu\u00e9s del estreno de Star Wars: El retorno del Jedi<\/i>. Spielberg se estaba recuperando de su ruptura con Kathleen Carey, la mujer a la que atribuye haberlo hecho \u00abun poco m\u00e1s abierto\u00bb y con la que hab\u00eda estado planeando tener hijos. No hay manera de darle sentido templo de la Perdici\u00f3n<\/i> sin analizarlo a trav\u00e9s de la mentalidad de Lucas y Spielberg en ese momento.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Esta oscuridad tambi\u00e9n puede haber sido inspirada por el tr\u00e1gico accidente en el set de La zona del crepusculo <\/i>solo un a\u00f1o antes que result\u00f3 en la muerte del actor Vic Morrow y sus dos hijos. La zona del crepusculo<\/i> fue producido por Spielberg. Si bien Spielberg nunca visit\u00f3 el set donde ocurri\u00f3 el accidente y nunca fue citado en la investigaci\u00f3n posterior, reconoci\u00f3 que lo afect\u00f3 profundamente. templo de la Perdici\u00f3n<\/i> es, despu\u00e9s de todo, una historia en la que los ni\u00f1os son brutalizados y torturados.<\/p>\n

Como se\u00f1al\u00f3 la cr\u00edtica Caryn James en su rese\u00f1a contempor\u00e1nea, la tercera pel\u00edcula de la serie, Indiana Jones y la \u00faltima cruzada<\/i>\u00abes el Indiana Jones<\/i> pel\u00edcula que muestra la firma del Sr. Spielberg m\u00e1s claramente\u201d. Fue Spielberg quien centr\u00f3 la pel\u00edcula en torno al padre ausente de Indy, Henry Jones Sr. (Sean Connery), y admiti\u00f3: \u00abLo del padre fue idea m\u00eda\u00bb. Hay un argumento s\u00f3lido para hacer que La \u00faltima cruzada<\/i> es quiz\u00e1s la pel\u00edcula m\u00e1s Spielbergiana que haya hecho Steven Spielberg.<\/p>\n

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal<\/i> se filtra de manera similar a trav\u00e9s de los intereses de los arquitectos gemelos de la serie. Lucas recibe la mayor parte de la culpa aqu\u00ed por su insistencia en incluir \u00abseres interdimensionales\u00bb, hasta el punto de que, al igual que con templo de la Perdici\u00f3n <\/i>\u2014 Spielberg ha podido descargar gran parte de las cr\u00edticas sobre su viejo amigo. \u201cNo quer\u00eda que estas cosas fueran extraterrestres o seres interdimensionales\u201d, dijo Spielberg. El reportero de Hollywood<\/i>. \u201cPero soy leal a mi mejor amigo\u201d.<\/p>\n

Sin embargo, hay mucho de Spielberg en Reino de la Calavera de Cristal<\/i>. De hecho, la pel\u00edcula es tanto una exploraci\u00f3n de c\u00f3mo ha crecido y evolucionado Spielberg desde las tres pel\u00edculas originales como un retrato de un Indiana Jones mayor. Las tres pel\u00edculas originales fueron el producto de un joven director un tanto inocente arrastrado por la nostalgia de la era Reagan, que constru\u00eda cuentos morales simplistas en blanco y negro con el tel\u00f3n de fondo de la Segunda Guerra Mundial, mitificada como \u201cla Buena Guerra\u201d.<\/p>\n

\"\u00bfCu\u00e1l<\/p>\n

Para el momento Reino de la Calavera de Cristal<\/i> sali\u00f3, tanto Spielberg como Am\u00e9rica hab\u00edan cambiado. Hubo un cambio en el trabajo de Spielberg antes del 11 de septiembre, como lo demuestra IA Inteligencia Artificial<\/i> y Informe de minor\u00edas<\/i>, este \u00faltimo disparado antes de los ataques pero liberado despu\u00e9s. Sin embargo, las pel\u00edculas del siglo XXI de Spielberg fueron decididamente m\u00e1s c\u00ednicas en su enfoque de la violencia y la acci\u00f3n. Las dos pel\u00edculas que Spielberg hizo antes Reino de la Calavera de Cristal<\/i> eran Guerra de las palabras<\/i> y Munich<\/i>.<\/p>\n

Reino de la Calavera de Cristal<\/i> evita la moralidad en blanco y negro de las pel\u00edculas anteriores. La secuencia de apertura hace expl\u00edcita la implicaci\u00f3n de que En busca del arca perdida<\/i> fue, para citar al cr\u00edtico Michael Castelle, \u201cun cuento de hadas sobre el origen de la bomba at\u00f3mica\u201d. Indy tropieza con el Arca de la Alianza en el \u00c1rea 51, lo que le recuerda a \u00e9l y a nosotros la superarma moralmente simplista que solo castiga a los malvados, antes de presenciar el poder real e indiscriminado de una bomba at\u00f3mica que podr\u00eda arrasar con los civiles.<\/p>\n

los villanos de Reino de la Calavera de Cristal<\/i> son sovi\u00e9ticos liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett), pero la pel\u00edcula refleja la paranoia de la era Bush a trav\u00e9s de la lente del Terror Rojo. Indy encuentra su historial de guerra cuestionado por dos agentes del FBI (Joel Stoffer y Neil Flynn). Es traicionado por su viejo amigo George \u00abMac\u00bb McHale (Ray Winstone), pero no porque Mac rechace los ideales estadounidenses. \u201cBueno, \u00bfqu\u00e9 puedo decir, Jonesy?\u201d \u00e9l pide. \u201cSoy capitalista y ellos pagan\u201d. Las sombras y siluetas marcadas de la cinematograf\u00eda de Douglas Slocombe en la trilog\u00eda original dan paso a la paleta m\u00e1s turbia de Janusz Kami\u0144ski. Los l\u00edmites est\u00e1n menos claramente definidos.<\/p>\n

Esta evoluci\u00f3n se refleja en el argumento, presentado por David Ehrlich, de que Reino de la Calavera de Cristal<\/i> reconcilia la familia y la aventura como \u201cel motor de dos pistones que impulsa la mayor\u00eda de las pel\u00edculas de Spielberg\u201d. Argumenta que estas no son opciones mutuamente excluyentes, como parec\u00edan cuando Indy fue atrapado por su familia sustituta en templo de la Perdici\u00f3n<\/i> y abandon\u00f3 el Grial para abrazar a su padre en La \u00faltima cruzada<\/i>. En cierto modo, a pesar de toda su torpeza, Reino de la Calavera de Cristal<\/i> puede verse como una maduraci\u00f3n del cine de Spielberg.<\/p>\n

Indiana Jones<\/i> pertenece tanto a Spielberg y Lucas como a Ford, y Esfera del destino<\/i> se siente extra\u00f1amente divorciado de sus sensibilidades. En esta era de propiedad intelectual reciclada, la probabilidad de que se permita que el trabajo de los creadores se mantenga como su propio objeto parece remota. A\u00fan as\u00ed, cuando Spielberg y Lucas quisieron hacer una pel\u00edcula de Allan Quatermain, crearon su propio personaje. Tal vez cualquier estudio o cineasta que quiera hacer su propia Indiana Jones<\/i> La pel\u00edcula podr\u00eda seguir el ejemplo de esos dos.<\/p>\n<\/p><\/div>\n


\n
Source link-28 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El lanzamiento de Indiana Jones y el dial del destino ha reabierto el debate sobre si el personaje principal deber\u00eda ser interpretado por alguien que no sea Harrison Ford. El…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":712493,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123],"tags":[693,1537,1538,5743,6833,1474,968,227],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/712492"}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=712492"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/712492\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":712494,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/712492\/revisions\/712494"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/712493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=712492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=712492"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=712492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}