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\tApenas es julio, y El \u00eddolo<\/em> ya ha terminado <\/p>\n \n \tLa serie, creada por Sam Levinson, Abel \u201cThe Weeknd\u201d Tesfaye y Reza Fahim, termin\u00f3 su primera temporada el domingo por la noche con un final tan desorientador que la predicci\u00f3n de Levinson de que su \u00faltima creaci\u00f3n ser\u00eda \u201cel espect\u00e1culo m\u00e1s grande del verano\u201d ahora parece rid\u00edcula. Conversaciones alrededor El \u00eddolo<\/em>, que ha sido objeto de burlas desde su estreno en Cannes en mayo, me hizo preguntarme si, de alguna manera retorcida, val\u00eda la pena verla. La especulaci\u00f3n actual sobre su renovaci\u00f3n ha alterado la pregunta: \u00bfEs salvable alguna parte?<\/p>\n \n\tEl \u00eddolo<\/em>Los problemas de no se limitan a su desnudez gratuita o erotismo juvenil. El espect\u00e1culo est\u00e1 perseguido por una trama delgada y una narrativa incoherente. Las historias se recogen y descartan alegremente, y sus restos obsesionan a los espectadores atentos. \u00bfDesarrollo de personaje? Qui\u00e9n lo necesita El espect\u00e1culo es sospechosamente indiferente a su galer\u00eda de personajes inadaptados. La actuaci\u00f3n deja mucho que desear, al igual que el ritmo al azar. Hay una falta de rumbo involuntaria en la serie, lo que contradice su confianza proyectada. Cada episodio busca un tono; ninguno logra sentirse menos torpe que el anterior. <\/p>\n \n \tY, sin embargo, la temporada contiene algunos fragmentos inspirados, destellos de lo que El \u00eddolo<\/em> podr\u00eda haber sido. <\/p>\n \n \tTome el final, el falsamente inquietante titulado \u00abJocelyn Forever\u00bb. Reflejando al piloto, el episodio comienza con nuestra estrella nuevamente en el centro de una habitaci\u00f3n. La c\u00e1mara se acerca a Jocelyn (Lily-Rose Depp), rodeada por un equipo encargado de rehacer su imagen. Sin embargo, ahora se ven un poco diferentes. El fot\u00f3grafo invasivo que ladra \u00f3rdenes, el t\u00edmido coordinador de intimidad, los ejecutivos de la discogr\u00e1fica y el equipo de asistentes de producci\u00f3n han sido reemplazados por un productor (Mike Dean interpret\u00e1ndose a s\u00ed mismo), un compositor (la artista Ramsey interpret\u00e1ndose a s\u00ed misma) y los otros artistas que han estado viviendo en la mansi\u00f3n de Jocelyn por qui\u00e9n sabe cu\u00e1nto tiempo. <\/p>\n \n \tCon las manos entrelazadas alrededor de un micr\u00f3fono de pie, la cantante canta la letra de su \u00faltimo sencillo, una sensual canci\u00f3n pop que se supone que refleja sus experiencias recientes. Su voz estira cada letra y sus ojos insin\u00faan un desaf\u00edo latente. Esta es la reintroducci\u00f3n de Jocelyn: siempre ha tenido el control de su imagen, su vida y su cuerpo. Si este fuera un espect\u00e1culo diferente, el momento aterrizar\u00eda con un impacto inteligente, volcando El \u00eddolo<\/em>La premisa es decir algo sobre las maquinaciones de la celebridad.<\/p>\n \n \tEn cambio, la transformaci\u00f3n de Jocelyn se siente como una emoci\u00f3n barata. El programa quiere que creamos que ella nunca fue un pe\u00f3n, que los primeros dos episodios, en los que su fragilidad es m\u00e1s evidente, fueron parte de una estafa m\u00e1s amplia. (Levinson y Tesfaye han insinuado vertiginosamente esto durante El \u00eddolo<\/em>‘s ciclo de prensa.) Pero es dif\u00edcil comprar un cambio tan repentino. <\/p>\n \n \tLa mayor parte del giro de Jocelyn ocurri\u00f3 en \u00abStars Belong to the World\u00bb, un cuarto episodio bizarro y de fregadero de cocina que incluye l\u00e1grimas, tortura y tensi\u00f3n entre Jocelyn y Tedros (Tesfaye). En \u00e9l, la estrella del pop se entera de que su sello discogr\u00e1fico le ofreci\u00f3 a la bailarina Dyanne (Jennie Kim) su sencillo, y se topa con la verdadera raz\u00f3n por la que conoci\u00f3 a Tedros esa noche en su club. Lo que parec\u00eda fortuito en realidad fue calculado.<\/p>\n \n \tLa noticia tal vez rompe el coraz\u00f3n de Jocelyn y definitivamente activa su ira. Sin embargo, en la b\u00fasqueda de este nuevo hilo tem\u00e1tico (la estrella pop vengativa), el programa reemplaza sus preguntas anteriores sobre la complicidad, tanto del espectador como del equipo de Jocelyn, con otras igualmente b\u00e1sicas sobre el poder y la dominaci\u00f3n. La estrella, se nos dice a trav\u00e9s de un di\u00e1logo contundente, no es quien nos hicieron creer. Pero por supuesto que no lo es. Realmente nunca conocimos a Jocelyn, quien fue presentada como una amalgama de proyecciones. Al comienzo del espect\u00e1culo, la cantante est\u00e1 tratando de rehacer su imagen, no por un sentido del deber hacia s\u00ed misma, sino para poder vender boletos. Jocelyn, como sus fans, es una sierva de la fama.<\/p>\n \n \tEse cuarto episodio introdujo varias cosas en las que vale la pena profundizar: la relaci\u00f3n de Jocelyn con Dyanne y su director creativo Xander (Troye Sivan) insin\u00faa un lado m\u00e1s siniestro de la celebridad y plantea preguntas significativas sobre las motivaciones de la estrella. \u00bfQu\u00e9 gana Jocelyn al poner a sus amigos, algunos de los cuales son m\u00e1s talentosos que ella, en su n\u00f3mina? \u00bfC\u00f3mo mantiene eso el sistema actual, asegurando que funcione exclusivamente para ella?<\/p>\n \n\tEl \u00eddolo<\/em> frecuentemente renuncia a sus hilos m\u00e1s interesantes para explorar la din\u00e1mica inerte entre Jocelyn y Tedros. Su relaci\u00f3n y su supuesta profundidad se nos imponen repetidamente. Pero, aunque llegamos a comprender que no se puede confiar en Tedros ni en Jocelyn, no aprendemos lo suficiente sobre ellos para que su relaci\u00f3n inspire alg\u00fan sentimiento. <\/p>\n \n \t\u00bfNo hubiera sido m\u00e1s emocionante observar al manager de Jocelyn, Destiny (un as, Da’Vine Joy Randolph), un jefe que habla con franqueza, o aprender sobre el m\u00fasico Izaak (Moses Sumney), cuyo magnetismo se convierte en un chiste recurrente? \u00bfO Chloe (Suzanna Son), la brillante cantante cuya inquietante voz domina la canci\u00f3n \u00abFamily\u00bb al final del episodio 2? Y lo que sea que le haya pasado Feria de la vanidad <\/em>la reportera Talia (Hari Nef)? <\/p>\n \n \tEstudiar cualquiera de estos personajes podr\u00eda haber llevado a una narraci\u00f3n m\u00e1s s\u00f3lida. Tambi\u00e9n podr\u00eda haber aclarado todo lo que sucedi\u00f3 en el final, que se sinti\u00f3 como la conclusi\u00f3n de un espect\u00e1culo completamente diferente. Entre tomas de Tedros pellizcando y Jocelyn descongel\u00e1ndolo, El \u00eddolo<\/em> logra abordar su raz\u00f3n de ser: el destino de la gira de Jocelyn. <\/p>\n \n \tDespu\u00e9s de la sesi\u00f3n de estudio en la primera escena, la estrella del pop convoca a su equipo, que incluye a los ejecutivos Andrew Finkelstein (Eli Roth) y Nikki Katz (Jane Adams), a la casa. Se produce un d\u00e9j\u00e0 vu cuando se hacen eco de sus comportamientos del piloto: hacen comentarios cortantes sobre la salud mental de Jocelyn, se preocupan por los accionistas que les pisan el cuello y se preocupan por los costos irrecuperables. Hay una energ\u00eda m\u00e1s ca\u00f3tica y fren\u00e9tica en esta reuni\u00f3n cuando los trajes se mezclan con lo que efectivamente se ha convertido en el culto de Jocelyn.<\/p>\n \n \tEl gui\u00f3n trata de compensar el ritmo acelerado resumiendo sus puntos principales con frases ingeniosas desechables: \u00abNunca conf\u00edes en alguien con cola de rata\u00bb; \u201cTedros, he terminado contigo\u201d; \u00ab\u00bfNo crees que las personas son capaces de ocultar qui\u00e9nes son en realidad?\u00bb <\/p>\n \n \tUn salto en el tiempo a seis semanas en el futuro nos lleva a la primera noche de la gira de Jocelyn. La cantante, vestida con un vestido blanco transparente de cuello alto, ha recuperado su reputaci\u00f3n y vuelve a ser el centro de atenci\u00f3n. \u201cHola, \u00e1ngeles\u201d, dice Jocelyn a sus fans, cooptando el lenguaje de Tedros del estreno. La fuerza inquebrantable de su voz y el destello de picard\u00eda en sus ojos te hacen casi <\/em>quiero quedarme y ver qu\u00e9 pasa despu\u00e9s. <\/p>\n<\/p><\/div>\n