\t\t\t\t\t\t\tDisney<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \t\u201cSab\u00edamos que tendr\u00edamos que usar todas las herramientas que ya ten\u00edamos y desarrollar algunas nuevas\u201d, dice Whitehurst. Entonces desarrollaron ILM FaceSwap.<\/p>\n \n \tEste nuevo conjunto de herramientas permiti\u00f3 al equipo combinar una cabeza 3D completa generada por computadora, combinar elementos que se hab\u00edan extra\u00eddo de la fotograf\u00eda en el set y, como explica Whitehurst, usar \u00abmaterial de referencia basado en el aprendizaje autom\u00e1tico de pel\u00edculas anteriores de ‘Indiana Jones’ .\u201d Una vez que los artistas tuvieron ese material de referencia, incluido un modelo de arcilla en bruto con la forma del Indy de Ford, se pusieron a trabajar para que el actor pareciera una versi\u00f3n m\u00e1s joven de s\u00ed mismo toma por toma.<\/p>\n \n \tPero el proceso no termin\u00f3 ah\u00ed.<\/p>\n \n \tWeaver explica que, si bien el aspecto del aprendizaje autom\u00e1tico les dio una r\u00e9plica en 2D de lo que necesitaban, todav\u00eda hab\u00eda un activo de CG en 3D completo que necesitaba ser construido.<\/p>\n \n \t\u00abEso implic\u00f3 someter a Harrison al proceso de grabar todas las representaciones faciales y todos sus extremos, y la uni\u00f3n de varias tecnolog\u00edas por parte de los artistas para combinar una y otra para obtener la interpretaci\u00f3n final que est\u00e1s buscando\u00bb, explica Weaver. . \u00abEl aspecto importante es que no hay una sola receta preparada que se pueda hacer para todos los tiros\u00bb.<\/p>\n \n \tWhitehurst trabaj\u00f3 en la pel\u00edcula durante m\u00e1s de tres a\u00f1os, y una de las primeras cosas que hizo fue \u00abescanear la cabeza de Harrison para tener un elenco actual\u00bb. Una vez que tuvieron eso, \u00e9l y su equipo comenzaron a construir el cabezal CG de 1944 y usaron otros elementos de los archivos de Lucasfilm para ayudar a construirlo.<\/p>\n \n \tMientras hac\u00edan eso, tambi\u00e9n crearon un gui\u00f3n gr\u00e1fico de la secuencia del pr\u00f3logo de la pel\u00edcula para tener una idea de las tomas que necesitaban. Cuando se trataba de filmar, Whitehurst dice: \u00abNos aseguramos de filmar con c\u00e1maras adicionales conectadas a la c\u00e1mara de la unidad principal para poder obtener la mayor cantidad de referencia posible\u00bb.<\/p>\n \n \tEso incluy\u00f3 capturar referencias de iluminaci\u00f3n para cada configuraci\u00f3n individual para que pudieran replicarlas en el proceso de CG.<\/p>\n \n \tWeaver dice: \u201cEn el lado de ILM, hubo unos cientos de artistas involucrados en el proceso de principio a fin, trabajando en las distintas tomas. Estaban trabajando en cada matiz en cada toma. Pero pudimos lograrlo porque la confianza en el desempe\u00f1o de Harrison fue de suma importancia. \u00c9l fue la principal fuerza impulsora de lo que necesit\u00e1bamos hacer para ese acto de apertura y hacer un acto m\u00e1s joven de esa actuaci\u00f3n exacta\u201d.<\/p>\n \n \tMangold tambi\u00e9n fue clave. Whitehurst lo llama un \u00abproceso de colaboraci\u00f3n intenso\u00bb que comenz\u00f3 temprano, con el director dise\u00f1ando creativamente c\u00f3mo se reproducir\u00eda la secuencia y \u00ablos ritmos de acci\u00f3n que tendr\u00edan que aparecer en ella\u00bb. Una vez que la pel\u00edcula lleg\u00f3 a la posproducci\u00f3n, Whitehurst dice que Mangold estaba \u00abmuy abierto a escuchar ideas de otros\u00bb.<\/p>\n \n \tEn cuanto a Ford, Weaver dice: \u00abEst\u00e1bamos asombrados por lo que es capaz de ofrecer, qu\u00e9 tan en forma est\u00e1 y cu\u00e1nto podemos confiar en que \u00e9l conducir\u00e1 todos los aspectos del rendimiento\u00bb.<\/p>\n \t\t\t \t\t\t\t\t\t\tDisney<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/variety.com\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/PLT-FF-001350.jpg?w=1024\")
<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>